1 Punkte von GN⁺ 2026-01-17 | 1 Kommentare | Auf WhatsApp teilen
  • 〈Die Versuchung des heiligen Antonius (The Torment of Saint Anthony)〉, das dem Renaissance-Meister Michelangelo zugeschrieben wird und das er wohl im Alter von 12 bis 13 Jahren malte, zeigt schon früh herausragende Technik und Kreativität
  • Das Gemälde basierte ursprünglich auf einem weithin bekannten Druck, doch bei Infrarotaufnahmen sichtbar gewordene Überarbeitungen (pentimenti) und die Farbgestaltung belegen, dass es sich um ein eigenständiges Werk handelt
  • Nach einer Sotheby’s-Auktion im Jahr 2008 ließ der neue Eigentümer das Werk im Metropolitan Museum of Art reinigen und analysieren, wodurch Michelangelos charakteristische Farbigkeit und Körperdarstellung sichtbar wurden
  • Das Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas, war von der Echtheit des Werks überzeugt und kaufte es; es gilt als das einzige Gemälde Michelangelos auf dem amerikanischen Kontinent
  • Später bestätigte der Kunsthistoriker Giorgio Bonsanti durch zusätzliche Analysen endgültig die Echtheit, womit das Werk als wichtiger Beleg für Michelangelos frühe künstlerische Entwicklung gilt

Entstehung und Merkmale von 〈Die Versuchung des heiligen Antonius〉

  • Das Werk soll Ende der 1480er Jahre entstanden sein, als Michelangelo etwa 12 bis 13 Jahre alt war, und zeigt den heiligen Antonius, der in der Wüste von Dämonen gequält wird
    • Die Vorlage war zwar ein weithin bekannter Druck, doch im Gemälde zeigen sich rasch fortschreitende Technik und Kreativität
    • Bei der Analyse mit einem Infrarotscanner wurden feine Spuren von Überarbeitungen entdeckt, was bestätigte, dass es sich nicht um eine bloße Kopie, sondern um ein frei geschaffenes Gemälde handelt

Wiederentdeckung und Echtheitsprüfung

  • Rund 500 Jahre lang wurde das Werk nicht als ein Gemälde Michelangelos anerkannt
  • Nach dem Verkauf bei einer Sotheby’s-Auktion 2008 beauftragte der Käufer das Metropolitan Museum of Art mit Reinigung und Untersuchung
    • Nachdem der Staub der Jahrhunderte entfernt worden war, traten die charakteristische Farbigkeit und die Art der Körperdarstellung hervor; zudem wurde ein Stil erkennbar, der später an die Deckenmalereien der Sixtinischen Kapelle erinnert
    • In der IR-Reflektografie (IR reflectography) wurden Spuren von Überarbeitungen entdeckt, was belegte, dass es sich nicht um eine Kopie, sondern um ein Originalwerk (original work) handelt

Ankauf und Bewertung durch das Kimbell Art Museum

  • Das Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas, war von der Echtheit des Werks überzeugt und erwarb es
    • Der damals neue Direktor erklärte, es habe „keinen einzigen überzeugenden Grund gegen die Echtheit“ gegeben
    • Damit wurde das Werk als das einzige Gemälde Michelangelos auf dem amerikanischen Kontinent sowie als eines von nur vier Tafelgemälden in seinem gesamten Leben verzeichnet
    • Da Michelangelo die Ölmalerei gewöhnlich gering schätzte, gilt die Existenz dieses Werks als besonders seltener Fall

Bestätigung in der Fachwelt und Debatte

  • Etwa zehn Jahre später bestätigte der Kunsthistoriker Giorgio Bonsanti nach zusätzlichen Analysen offiziell, dass es sich um ein authentisches Werk des jungen Michelangelo handelt
  • Einige Skeptiker äußern weiterhin Zweifel, doch die technische Vollendung und Ausdruckskraft des Werks zeigen Michelangelos frühes Talent deutlich
  • Michelangelo selbst könnte das Werk als unausgereifte Früharbeit betrachtet haben, doch es bleibt ein Beispiel dafür, wie außergewöhnlich sein künstlerisches Gespür schon in jungen Jahren war

1 Kommentare

 
GN⁺ 2026-01-17
Hacker-News-Kommentare
  • Das ist wirklich kaum zu glauben. Aus Sicht des Besitzers wäre es zwar vorteilhaft, das als Werk eines Genies zu bezeichnen, aber tatsächlich ist es ein ziemlich komplexes Bild, um es für die alleinige Arbeit eines 12-Jährigen zu halten.
    Beim erneuten Lesen des Artikels stellte sich heraus, dass es sich nicht um ein Original von Michelangelo handelt, sondern um eine Kopie eines Stichs von Schongauer. Immer noch beeindruckend, aber möglicherweise auf einem Niveau, das ein 12-Jähriger schaffen konnte.
    Ich habe einmal in einer Galerie ein „neu entdecktes Werk“ von Mondrian gesehen, das anhand eines Zeitungsfotos als echt ausgegeben wurde. Aber Details wie die Falten in einem Stoffstück waren anders, sodass man mit bloßem Auge erkennen konnte, dass es sich um eine Reproduktion handelte. Siehe Fotolink, zugehöriger Artikel

    • Wenn man sich Bilder ansieht, die Picasso in seinen frühen Teenagerjahren gemalt hat, ist dieses Niveau in dem Alter durchaus möglich. Damals wurden sie durch das Lehrlingssystem schon früh ausgebildet.
      Werk mit 11 Jahren Link, Werk mit 14 Jahren Link, Werk mit 15 Jahren Link
    • Ich glaube nicht, dass die Komplexität des Werks eine starke Grundlage für eine Echtheitsdebatte ist. Das liegt daran, dass dies fast eine direkte Kopie(copy) von Schongauers Stich ist.
    • Ich kann verstehen, dass der Galeriebesitzer eine Debatte vermieden hat. Er wird wohl schon gelernt haben, dass eine Echtheitsdiskussion mit gewöhnlichen Besuchern nicht besonders produktiv ist.
    • Schwer zu glauben, dass dies das Ergebnis des allerersten Moments war, in dem das Kind einen Pinsel in die Hand nahm. Wahrscheinlich war es nach unzähligen Übungsskizzen das erste „veröffentlichte“ fertige Werk.
  • Wer das Bild ohne Werbung sehen will, kann diesen Link nutzen.

    • Es ist auch auf Wikimedia in verschiedenen Auflösungen verfügbar. [Link](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Michelangelo_Buonarroti_-_The_Torment_of_Saint_Anthony_-_Google_Art_Project.jpg). Ich habe den blauen Bereich unten ausgeschnitten und als Hintergrundbild verwendet.
    • Wenn man das Bild betrachtet, spürt man, dass Michelangelo sich auf die bizarren Details der Dämonen konzentriert hat. Allerdings sind diese Elemente auch im ursprünglichen Stich vorhanden, also waren sie nicht Ausdruck seiner eigenen originellen Vorstellungskraft. Link zum Original von Schongauer
  • Dieses Bild erinnert mich daran, wie ich als Kind Comic-Helden gezeichnet habe. Für Michelangelo fühlte sich die Bibel vielleicht wie eine Art Comicbuch an. Später bemalte er dann die Decke seines „eigenen Charles-Xavier-Tempels“, was ziemlich großartig ist.

    • Allerdings hasste er es, die Deckenmalerei der Sixtinischen Kapelle anzufertigen. Er betrachtete sich selbst als Bildhauer und litt durch die Arbeit mit nach oben gerecktem Kopf unter Schmerzen und vorübergehender Erblindung.
    • In der Highschool erlaubte mir mein Vater eine Italienreise nur unter der Bedingung, dass ich The Agony and The Ecstasy lese, und durch dieses Buch lernte ich Michelangelos tragische und zugleich heroische Seite kennen. Wenn es dich interessiert, ist es sehr lesenswert.
    • Zur Einordnung: Der heilige Antonius war keine biblische Figur, sondern ein Mönch des späten Mittelalters. (Es gab allerdings einen älteren Heiligen gleichen Namens aus der Zeit der Evangelien.)
    • Dieses Bild ist eine Meisterstudie auf Basis von Schongauers Stich Saint Anthony Tormented by Demons. Farbigkeit und Licht sind anders, aber die Komposition ist fast identisch.
    • Interessante Tatsache: Michelangelo hasste die Deckenmalerei wirklich. Siehe diesen Beitrag.
  • Das wird kaum das erste Bild gewesen sein, das er gemalt hat. Wahrscheinlich ist es einfach das älteste erhaltene Werk.

    • Genau, entscheidend ist, dass er das mit 12 Jahren gemalt hat.
    • Vorher wird er unzählige Skizzenübungen gemacht haben.
    • Laut Wikipedia mochte er es schon als Kind lieber, Kirchenbilder zu kopieren(copy), als sich mit der Schule zu beschäftigen. Quelle
      Dieses Werk malte er fast autodidaktisch, noch bevor er offiziell in eine Lehre eintrat. Dass er schon vor dem Unterricht bei einem Meister dieses Niveau hatte, ist erstaunlich.
  • Das ist ein Artikel, der im Grunde die Wikipedia-Seite „The Torment of Saint Anthony“ zusammenfasst.

  • Ich frage mich, ob „er malte ein Bild“ wirklich bedeutet, dass er zum ersten Mal überhaupt einen Pinsel in die Hand nahm, oder ob damit sein erstes Werk auf Leinwand gemeint ist.

    • Vermutlich ist eher so etwas wie „sein erstes offiziell veröffentlichtes Werk“ gemeint.
    • Wahrscheinlich hatte er durch das Lehrlingsleben bereits Werkzeuge und Techniken kennengelernt.
    • Kinder wurden damals schon früh jahrelang unter Handwerkern ausgebildet. Das lässt sich nicht einfach mit heute vergleichen.
    • Interessant ist, dass dieses Werk das einzige Gemälde von Michelangelo in den USA sein soll.
  • Laut Artikel ist dies eine gemalte Version auf Grundlage eines Stichs von Schongauer.
    Michelangelo fälschte später auch eine Skulptur und ließ sie künstlich altern, um die Aufmerksamkeit seines Förderers Kardinal Riario zu gewinnen. (Damals war das eine Praxis, um sein Können zu beweisen.) Verwandter Artikel
    Solche Geschichten erinnern an den Wert von Nachahmung und Handwerk. In einer Zeit, in der nur Kreativität betont wird, sind auch Kopie und Reproduktion wichtiges Training. Weiterer Text

  • Eine interessante Tatsache. Dieses Bild steht stilistisch eher der nordeuropäischen Renaissance nahe und wurde ursprünglich sogar mit einem Werk von Schongauer verwechselt. Er hinterließ als Grafiker über 100 Drucke, daher könnte das Originalblatt zu der Verwechslung beigetragen haben. Originalbild

  • Zufällig war ich am Wochenende mit meiner Familie im Kimbell Art Museum, und dieses Bild ist dort in der Dauerausstellung zu sehen. Ich konnte zufällig mithören, wie es auf einer Führung erklärt wurde.

    • Ich habe auch die Torlonia-Sammlung in Chicago gesehen, und die antiken Skulpturen waren wirklich beeindruckend. Vor allem das Ostia-Relief hätte ich fast übersehen, weil es etwas versteckt war.
    • Auch die Werke von Caravaggio waren überwältigend.
  • Ich wohne in der Nähe des Kimbell Museums in Fort Worth und sehe dieses Bild oft. In echt hat es eine kleine, aber intensive Präsenz.
    Fort Worth ist nicht besonders als Kunststadt bekannt, aber das Kimbell, das Modern und das Amon Carter liegen alle in fußläufiger Entfernung zueinander.

    • Gemessen an seiner Größe hat Fort Worth ein hohes künstlerisches Niveau. Das Gebäude des Kimbell wurde von Louis I. Kahn entworfen und ist für Architekturinteressierte auf jeden Fall einen Besuch wert.
      Für die Größe der Stadt ist auch das Sinfonieorchester hervorragend. Persönlich verbinde ich viele Erinnerungen mit der Stadt und würde dort nicht unbedingt wieder leben wollen, aber bei einem Jobangebot wäre es durchaus eine Überlegung wert.