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„The Night Watch“ in ultrahoher Auflösung
- Wie das Bild erstellt wurde
- Das neue hochauflösende Bild stellt einen großen Fortschritt in der Gemälde-Bildgebung dar
- Die Auflösung beträgt 5 µm (0,005 mm), sodass jedes Pixel einen Bereich abdeckt, der kleiner ist als ein menschliches rotes Blutkörperchen
- Die Bildgröße beträgt 925.000 x 775.000 Pixel, insgesamt 717 Gigapixel, bei einer Dateigröße von 5,6 TB
- Wie das Bild erstellt wurde
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Das Raster
- Um dieses riesige Bild zu erstellen, wurde mit einer 100-Megapixel-Kamera Hasselblad H6D 400 MS ein Raster aus 97 Zeilen und 87 Spalten fotografiert
- Jedes der 8.439 Fotos wurde mithilfe eines präzisen lasergesteuerten 5-Achsen-Systems zur Kamerapositionierung aufgenommen
- Wenn die Kameraposition auch nur um 1/8 mm abweicht, wird das Bild unbrauchbar
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Neue Technik
- Ein zuvor veröffentlichtes Bild mit 20-µm-Auflösung wurde als Leitfaden verwendet, um das Bild mit höherer Auflösung auszurichten
- Diese Technik ermöglicht es, andere während Operation Night Watch gesammelte Bildtypen präzise auszurichten
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Der physische Zustand des Gemäldes
- Warum wurde ein so riesiges Bild erstellt?
- Mit dieser Auflösung lässt sich der genaue physische Zustand des Gemäldes sehr klar erkennen
- Ausblühungen von Bleiseifen, kleine Risse, die Form einzelner Farbpigmentpartikel, frühere Korrekturen und wunderschöne Details von Rembrandts Maltechnik sind äußerst deutlich sichtbar
- Es hilft Forschenden, den Zustand des Gemäldes zu verstehen und die beste Planung für künftige Konservierungsmaßnahmen aufzustellen
- Es ermöglicht auch ein besseres Verständnis davon, wie Rembrandt das Gemälde malte, und erzeugt einen detaillierten „Schnappschuss“ von „The Night Watch“ in diesem Moment
- Warum wurde ein so riesiges Bild erstellt?
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Ultrahochauflösendes Foto
- Es ist möglich, bis auf mikroskopisch kleine Pigmentpartikel hineinzuzoomen
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Einschließlich der fehlenden Teile von „The Night Watch“
- Das Werk kann so gesehen werden, wie Rembrandt es beabsichtigt hat
Zusammenfassung von GN⁺
- Dieser Artikel erklärt, wie Rembrandts „The Night Watch“ in ultrahoher Auflösung aufgenommen wurde und warum das wichtig ist
- Er hilft Forschenden erheblich dabei, den Zustand des Gemäldes präzise zu erfassen und Konservierungspläne zu erstellen
- Diese Technik stellt einen großen Fortschritt in der Gemälde-Bildgebung dar und könnte auch auf andere Gemälde angewendet werden
- Ein ähnliches Projekt mit vergleichbarer Funktionalität ist Googles Art Camera Project
1 Kommentare
Meinungen auf Hacker News
Sehr zu empfehlen, denn wenn man nur kurz reinschauen will, landet man leicht im rijkscollection-Kaninchenbau
Aber wer schon einmal im Museum war, dürfte es seltsam finden. Es unterscheidet sich stark von der Realität, auch die Gebäudestruktur ist ganz anders, es sind viel mehr Werke ausgestellt, und die Reihenfolge der Hängung weicht stark ab
Ihre Arbeit war Kunst und zugleich fast so etwas wie Dokumentation; heute übernehmen Fotos und Videos diese Rolle. Das Thema vieler Werke sind steife reiche Leute, die wie für ein Familienalbum posieren. Die Technik ist hervorragend, aber für mich persönlich war der Stoff langweilig. Einige Landschaften mochte ich, und insgesamt liegt mir moderne Kunst mehr, bei der die Kunst und die Botschaft selbst das Ziel sind. Die Nachtwache ist in Wirklichkeit enorm groß; bevor man sie selbst gesehen hat, bekommt man davon kein Gefühl. Umgekehrt war die Mona Lisa im Louvre enttäuschend klein
Ich empfehle dringend, Kunst persönlich anzusehen. Nicht nur wegen der Größe: Auch Farben oder Transluzenz lassen sich auf einem Bildschirm oder in einem Druck nur schwer vollständig wiedergeben, und ein beträchtlicher Teil der Meisterschaft europäischer Malerei seit dem 15. Jahrhundert besteht darin, nicht opake Farben so zu handhaben, dass der gewünschte Effekt entsteht
Neben der Night Watch gibt es auch dieses Werk: [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staal...](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staalmeesters-_het_college_van_staalmeesters_(waardijns)_van_het_Amsterdamse_lakenbereidersgilde_-_Google_Art_Project.jpg)
Auf Englisch ist es unter mehreren Namen bekannt, etwa Syndics of the Drapers' Guild; solche Porträts sind überhaupt nicht steif. Ein Autor meinte einmal, Rembrandt sei für die Malerei bedeutender gewesen als Bach, Mozart und Beethoven zusammen für die Musik
Wenn man das als Teil einer historischen Phase betrachtet, in der Kaufleute begannen, der Aristokratie Macht abzunehmen, sieht man diesen Wandel auch in dem, was uns überliefert ist
Zum Beispiel gab es Exponate wie von einem Staatsunternehmen versiegeltes Opium, was den Kontext dafür lieferte, warum die Niederlande heute eine vergleichsweise lockere Haltung zum Drogenkonsum haben. Insgesamt bot es viele Einblicke darin, wie das Land zu dem wurde, was es heute ist; Geschichte gab es dort also definitiv reichlich
Es fühlt sich an, als stünde man direkt vor dem Werk. Im wahrsten Sinne beeindruckend. Es wäre schön, wenn es so etwas wie eine Depth Mask und eine verschiebbare synthetische Hauptlichtquelle gäbe, damit man die Erhebungen und Vertiefungen der Textur besser wahrnehmen kann. Vielleicht in einer künftigen Version; schon jetzt ist es großartig
Um den dämlichen verpflichtenden Account-Login zu umgehen, kann man https://bugmenot.com/view/rijksmuseum.nl verwenden. Es hat eben noch funktioniert, also bitte vorsichtig nutzen und nicht kaputtmachen. Trotzdem ist das Rijksmuseum trotz der falschen Entscheidung, Accounts zu erzwingen, besser als das benachbarte Van Gogh Museum, das von Vincent-van-Gogh-Werken nur niedrig aufgelöste Fotos teilt. Öffentliche Museen sollten Verwalter von Kultur sein und sich nicht wie Eigentümer geistigen Eigentums aufführen
Wenn man darüber nachdenkt, werden die Zahlen zu den Accounts sicher auch als Kennzahlen an Verwaltungsabteilungen und Förderer weitergereicht. Ich will diese Praxis nicht verteidigen, aber aus Sicht der Institution gibt es auch einen Bedarf, sie abzusichern und beizubehalten.
Für „ernsthafte“ fotografische Arbeiten nutze ich Mittel-/Großformatfilm, und Digitalkameras haben mich immer eher kaltgelassen. Vielleicht bin ich bei der Bildqualität etwas obsessiv, aber ich fragte mich, warum ich 5.000 Dollar für Ausrüstung ausgeben sollte, die schlechtere Ergebnisse liefert als eine Holzkiste und ein Blatt Film. Dann kaufte ich eine Fuji GFX100 (eine Hassy lag außerhalb meines Budgets), und das war eine völlig andere Welt. Endlich konnte ich digitale Bilder erzeugen, die mit Filmscans konkurrieren können, und es ist großartig zu sehen, was Museen damit machen.
Bei der Vermarktung normaler Consumer-Kameras ist dagegen nach dem Autofokus das Rauschen am wichtigsten, daher geht man eher in Richtung lückenloser Mikrolinsen. Ein niedriger Füllfaktor kommt Shannons idealer Punktabtastung näher, während ein Füllfaktor von 99 % wie ein Boxfilter in der Größe des Pixelabstands wirkt und damit die Schärfe beeinflusst.
Schon damals stieg er in diese Art von spektroskopischer Kunstanalyse ein, und die Entdeckungen, die er damals zeigte, waren wirklich beeindruckend. Wenn ich mich richtig erinnere, platzierte er mehrere Rembrandt-Werke auf derselben großen Leinwandrolle, um festzustellen, an welcher Stelle der Rolle sie jeweils gemalt worden waren, und identifizierte auch Teile von Gemälden mit unklarer Zuschreibung, indem er sie mit derselben Rolle in Verbindung brachte. Dass er nach Amsterdam ging und weiter mit dem Rijksmuseum arbeitete, hat mich überhaupt nicht überrascht, und jedes Mal, wenn diese Arbeit wieder auftaucht, muss ich lächeln.
Beim Stitching der Bilder würde man sie doch anhand der überlappenden Bereiche zueinander ausrichten; warum also für die Kameraposition eine derart hohe Präzision nötig ist, ist mir nicht klar. Um Verzerrungskorrekturen zu minimieren, ist es sicher wichtig, dass die Kamera parallel zum Gemälde bleibt, aber das scheint nicht das zu sein, was sie meinen.
Ich habe ein paar Zahlen nachgeschlagen: Die Kamerapixel sind 4,6 μm groß, also haben sie vermutlich ein 1:1-Makroobjektiv verwendet, wahrscheinlich das HC 4/120 mm. Es erfasst auf einmal einen Bereich von 53×40 mm, und der Arbeitsabstand dieses Objektivs bei 1:1-Vergrößerung geht bis auf 40 cm herunter (vielleicht waren es 40–45 cm). Die Blende war vermutlich F4, um Beugung so weit wie möglich zu reduzieren. Wenn man das in einen Rechner eingibt, beträgt die Schärfentiefe nur 240 μm, und genau in diesem Bereich muss das Motiv scharf liegen. Erstaunlich, dass das Gemälde innerhalb eines einzelnen Bildes so flach ist. Schon erhabene Stellen der Leinwand oder übermalte Farbschichten könnten höher sein; vielleicht haben sie mehrere Aufnahmen gemacht und Focus Stacking verwendet.
Vermeer, weitere Werke von Rembrandt, Pieter DeHooch, Rubens, Werke aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Renaissance und vieles mehr sind sogar noch interessanter. Wenn man schon in Amsterdam ist, sollte man sich auch Zeit für das Van Gogh Museum nehmen, das sehr nah am Rijksmuseum liegt. Und wenn man schon in den Niederlanden ist, lohnt sich auch ein Abstecher nach Den Haag zum Mauritshuis und zum großartigen M.C. Escher Museum.
Rembrandts Haus und Atelier in Amsterdam kann ich ebenfalls sehr empfehlen.