108-Milliarden-Pixel-Scan von Johannes Vermeers „Mädchen mit dem Perlenohrring“

 (hirox-europe.com)
1 Punkte von GN⁺ 2025-05-02 | 1 Kommentare | Auf WhatsApp teilen
  • Das im Mauritshuis aufbewahrte Werk von Vermeer wurde als interaktives Bild mit 108 Milliarden Pixeln veröffentlicht, sodass sich auf der Website selbst Oberflächendetails erkunden lassen, die mit bloßem Auge kaum zu erkennen sind
  • 2022 haben Emilien Leonhardt und Vincent Sabatier von HIROX EUROPE / JYFEL 41.106 3D-Multifokus-Dateien zusammengesetzt; für die gesamte Produktion wurden über 2 Millionen Bilder verwendet
  • Für die Aufnahme kamen das digitale Mikroskop HIROX HRX-01, das Objektiv HR-1020E, ein 90x-Polarisationsfilter und der HIROX T-stand zum Einsatz; die Auflösung beträgt 1,3 µm pro Pixel
  • Der Viewer bietet Doppelklick-Zoom, 90x-Thumbnailansichten von interessanten Punkten, 140x-Detailscans, 3D-Modellsteuerung sowie Mess- und Freigabefunktionen
  • Die Daten können genutzt werden, um Oberflächenzustand, Pigmente, Risse und Restaurierungsspuren zu untersuchen, und bleiben als hochpräzise digitale Aufzeichnung für künftige Vergleiche erhalten

Herstellungsweise des 108-Milliarden-Pixel-Scans

  • 2022 erstellten Emilien Leonhardt und Vincent Sabatier bei HIROX EUROPE / JYFEL ein 108-Milliarden-Pixel-Panorama
  • Der Kern der Arbeit bestand darin, 41.106 einzelne 3D-Multifokus-Dateien zusammenzufügen
    • Jede Datei enthält etwa 50 Bildebenen
    • Die Ebenen werden automatisch zu einem vollständig fokussierten Bild kombiniert
    • Für das Stitching des finalen Multifokusbildes wurden insgesamt mehr als 2 Millionen Bilder verwendet
  • 2018 wurde bereits ein 10-Milliarden-Pixel-Scan erstellt, doch die 35x-Aufnahme bot nicht genug Vergrößerung, um die gesamte Oberfläche in 3D zu erfassen
  • Für die ultrahochauflösende Aufnahme wurden das digitale Mikroskop HIROX HRX-01 und das HR-1020E-Objektiv eingesetzt
    • Es war mit einem Polarisationsfilter mit 90x-Vergrößerung ausgestattet
    • Die Auflösung beträgt 1,3 µm pro Pixel
  • Das Mikroskopobjektiv ist auf dem HIROX T-stand montiert, einer voll motorisierten XYZ-Scanplattform
    • Dieser T-stand wurde ursprünglich für die Untersuchung von Rembrandts Night Watch im Rijksmuseum entwickelt
    • Inzwischen wird er in mehreren Museen eingesetzt
  • Der HIROX Nano Point Scanner (NPS) dient dazu, die motorisierten Achsen des T-stand mit dem Gemälde auszurichten und den höchsten sowie den tiefsten Punkt des Werks zu bestimmen
    • Die vom NPS festgelegten Referenzgrenzen bilden die Grundlage für den Gigapixel-Scan mit dem HRX-01
  • Der HIROX Rotary Head wurde für Videoaufnahmen verwendet, bei denen bestimmte Bereiche wie Auge und Perle aus mehreren Winkeln aufgenommen wurden

Interaktiver Viewer und 3D-Nutzung

  • Der Web-Viewer bietet eine interaktive Benutzeroberfläche, mit der sich zwischen dem gesamten Gemälde und Detailbereichen wechseln lässt
    • Mit dem Mausrad wird gezoomt, durch Ziehen wird verschoben
    • SHIFT dient zum Vergrößern, CONTROL zum Verkleinern, die Pfeiltasten zum Bewegen
    • Ein Doppelklick zoomt um die Mausposition; das funktioniert ebenso im 140x-Detailscan
  • Über Thumbnails und Tastenkürzel lässt sich schnell zu interessanten Punkten springen
    • Oben links werden 90x-Detail-Thumbnails des Gemäldes angezeigt
    • Unten links befindet sich ein Thumbnail, das zum 140x-Detailscan wechselt
    • Die Tasten 1 bis 5 dienen zum Zoomen auf 90x-Detailbereiche, die Taste 0 zum Herauszoomen auf die Gesamtansicht
  • Im rechten Menü sind Werkzeuge für Navigation und Dokumentation gebündelt
    • Measure: Im Gemälde messen; im Messmodus weiter hineinzoomen oder Messergebnisse über die Freigabefunktion teilen
    • Minimap: Im vergrößerten Zustand schnell zu interessanten Punkten wechseln; über Ziehen des grünen Rechtecks oder per Scrollen zoomen
    • Video: Zugehörige Videos innerhalb der Benutzeroberfläche ansehen
    • Share this View: Die aktuelle Ansicht als URL in die Zwischenablage kopieren und teilen
    • Screenshot: Einen Screenshot ohne Benutzeroberfläche und weißen Rand erstellen und auf dem Computer speichern
    • Fullscreen und Menu: Umschalten auf Vollbild und Ausblenden der Benutzeroberfläche
  • Das Ergebnis beschränkt sich nicht auf ein einfaches 2D-Bild, sondern umfasst auch eine 3D-Darstellung
    • Im 3D-Menü lassen sich mehrere Detailpunkte ansehen
    • Das Modell kann vergrößert, gedreht und verschoben werden
  • Die 3D-Daten wurden auch für die Herstellung eines 4 m × 3,5 m großen 3D-Drucks von „Girl with a Pearl Earring“ verwendet, der im Mauritshuis ausgestellt wurde
    • Die Ausstellung lief bis Ende 2023 im Mauritshuis in Den Haag, Niederlande
  • Die ultrahochauflösenden Bilder können als Material für Oberflächenuntersuchungen in der Kunstrestaurierung genutzt werden
    • Pigmentanalyse
    • Überwachung des Oberflächenzustands
    • Identifikation von Rissen und Restaurierungsspuren
    • Sicherung einer umfassenden digitalen Aufzeichnung als Referenz für die Zukunft

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1 Kommentare

 
GN⁺ 2025-05-02
Hacker-News-Kommentare

  • Beim Betrachten dieses Gemäldes blieb mein Blick an den Lippen des Mädchens hängen.
    Als Ganzes betrachtet wirkt die Unterlippe nicht nur voll und feucht, sondern leicht benetzt; zoomt man jedoch hinein, ist die einmal gesetzte weiße Stelle eher ein verschwommener Fleck, der die anatomisch linke Kontur des Mundes andeutet.
    Da ich gerade angefangen habe, Romane zu schreiben, lerne ich, darauf zu vertrauen, dass Leser die Leerstellen füllen. Plötzlich wurde mir die Parallele bewusst, dass wir beim Betrachten von Bildern etwas Ähnliches tun.

    • Wenn man die Gelegenheit hat, impressionistische Werke direkt zu sehen, ist das aus demselben Grund ziemlich eindrucksvoll.
      Man betrachtet eine Schiffsszene im Sturm und nimmt alle möglichen Nuancen wahr; geht man dann näher heran, merkt man, dass das Gehirn in Wahrheit die Leerstellen gefüllt hat.
      In der Literatur waren Italo Calvinos „Invisible Cities“ und Amal El-Mohtars und Max Gladstones „This Is How You Lose the Time War“ in dieser Hinsicht Meisterklassen: Mit nur ein oder zwei Absätzen Beschreibung versetzen sie die Leser in klare, fantastische Orte.
    • In dem Film Clueless gab es diese Zeile: „Der Typ ist ein totaler Monet. Aus der Ferne sieht er toll aus, aber aus der Nähe ist er ein totales Chaos.“
    • „Leerstellen im Kopf füllen“ lässt sich breit auf viele Phänomene anwenden, die für Menschen, die nicht malen, nicht offensichtlich sind, etwa Beleuchtung, Pointillismus und Ähnliches.
      Vermeer war für die Maßstäbe seiner Zeit jedoch besonders auf einem anderen Niveau, und immer mehr Historiker gehen davon aus, dass er eine camera obscura einsetzte, um seine Ergebnisse zu erzielen.
      https://en.wikipedia.org/wiki/Hockney%E2%80%93Falco_thesis
    • Aus der Ferne analysiert das Gehirn das Licht im „Raum“, und im Vergleich zu diesem Kontext wirken die Lippen feucht.
      Beim Heranzoomen verschwindet der Bezugspunkt, und das Gehirn scheint von der Analyse einer „realen Szene“ zu einer abstrakten Interpretation zu wechseln.
      Das ähnelt einer optischen Täuschung, bei der zwei Grautöne wegen der umgebenden Schatten und der Annahmen des Gehirns unterschiedlich aussehen, obwohl ihre tatsächlichen RGB-Werte gleich sind.
    • Dass es beim Heranzoomen wie ein verschwommener Fleck aussieht, wirkt wie eine analoge Version von Pixelierung.

  • Ich empfehle den Film „Tim's Vermeer“ sehr, der die Möglichkeit behandelt, dass Vermeer beim Malen ein Lightbox-ähnliches Gerät benutzt hat.
    Vor allem seine Fähigkeit, Licht und Farbe wiederzugeben, ist beispiellos; dabei hatte er nur eine Grundausbildung als Maler und ließ niemanden bei der Arbeit zusehen.
    Der Versuch, herzuleiten, wie er das geschafft hat, wirkt wie ein faszinierendes Ingenieursproblem.

    • Es ist eine reizvolle Hypothese, aber es gibt auch ziemlich überzeugende Gegenbelege [0].
      Ich bin kein Experte, aber das könnte in die Kategorie Populärgeschichte oder Pseudogeschichte fallen.
      [0] https://skeptoid.com/episodes/4707
    • Eine schlechte Hypothese ist es nicht.
      Viele vermuten, dass das Modell für „The Astronomer“ und „The Geographer“ Leeuwenhoek war, der Erfinder des ersten Mikroskops, und er war ein enger Freund Vermeers.
      Damals war es außerdem recht üblich, Geräte als Hilfe beim Malen zu verwenden; auch Dürer und Da Vinci hinterließen Zeichnungen solcher Vorrichtungen.
    • „Normalerweise sägt man eine Präzisionswerkzeugmaschine [Drehbank] nicht in zwei Hälften, aber … Elektrowerkzeuge sind doch dafür gemacht, spontan umgebaut zu werden.“ – Tim
    • Ich würde eher dringend empfehlen, diesen Film nicht anzusehen.
      Die zentrale Figur, Tim Jenison, wirkte auf mich wie ein arroganter Universalgelehrter, der Kunst auf Technik reduziert und andere herabsetzt.
      Im Film sagt er mehrmals: „Ich habe das noch nie gemacht, aber wie schwer kann es schon sein?“
      Erstens: Wenn sein Gemälde so großartig ist, warum wird es dann nicht überall ausgestellt? Einige sogenannte Experten loben es kritiklos, aber am Ende hängt das Werk an seiner Schlafzimmerwand.
      Wenn es wirklich so leicht reproduzierbare Kunst wäre, hätten Galerien seine Arbeiten nachfragen müssen.
      Zweitens zeigt der Film das tatsächliche Gemälde nicht richtig.
      An einer Stelle inszeniert er es fast wie eine Verschwörung, als sei das Gemälde in einem Hinterzimmer versteckt, zu dem niemand Zugang hat.
      Ich wollte das echte Werk und Tims Reproduktion nebeneinander sehen, und der Grund, warum man den Zugang nicht energischer eingefordert hat, dürfte wahrscheinlich sein, dass sonst die Erzählung des Films zusammengebrochen wäre.

  • Steve Mould hat gerade ein Video über die Mikroskopietechnik veröffentlicht, mit der das 3D-Relief dieses Gemäldes erfasst wurde: https://youtu.be/o-dZKBwbsis

    • Das hier verwendete Mikroskop ist wirklich erstaunlich.
      Es gehört exakt auf die Liste der Dinge, die ich haben möchte, aber nicht brauche.
    • War es dieselbe Methode? Im 3D-Relief sieht man Artefakte, die denen ähneln, die eine Heightmap erzeugt.

  • Ich habe dieses Gemälde im Mauritshuis in Den Haag gesehen, und ein paar Dinge daran waren interessant.
    Es ist kleiner als erwartet, etwas unscharf oder verschwommen, sodass die Pinselstriche schwer zu erkennen sind, und trotzdem sehr ausdrucksstark.
    Mein liebster Vermeer ist allerdings nicht dieses Werk, sondern View of Delft, ebenfalls im Mauritshuis.
    Farben, Farbtöne und Texturen sind wirklich erstaunlich.
    Für Brasilianer gibt es auch eine interessante Tatsache: Mauritshuis bedeutet Haus von Maurice und war tatsächlich die frühere Residenz von Maurice of Nassau (Maurício de Nassau), dem Gouverneur der niederländischen Kolonie in Brasilien.
    In diesem Museum gibt es auch Werke von Rugendas und anderen Malern über das Leben im kolonialen Brasilien sowie eine Sammlung von Figuren aus Brotteig, die das Leben im kolonialen Indonesien zeigen.
    Das Mauritshuis ist ein sehr guter Grund, Den Haag zu besuchen, und wenn man dort ist, lohnt sich auch ein Spaziergang zum M.C. Escher Museum.

    • View of Delft ist wirklich wunderschön!
      https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Vermeer-...
    • Mein Favorit ist The Little Street (https://www.johannesvermeer.org/the-little-street.jsp)
      Ich mag diese ruhige, gelassene Stimmung sehr.
      Ich habe einmal bei einem günstigen asiatischen Online-Anbieter für Ölbild-Reproduktionen eine Kopie in Auftrag gegeben; der Rahmen war teurer als das Bild, aber ich war überrascht, wie gut der Maler es hinbekommen hat.
      Als ich vor ein paar Jahren in Amsterdam war, bin ich unbedingt hingegangen, um das Original zu sehen, und war neugierig, wie genau ich meine Reproduktion im Kopf hatte, um sie direkt vergleichen zu können.
      Ich hatte sie gut genug in Erinnerung, und das Original hat mich völlig überwältigt.
      Ich mag die Reproduktion auch, aber sie war ganz sicher nicht dasselbe.

  • Dieses Gemälde scheint einiges an Konservierung im Baumgartner-Stil nötig zu haben.
    Von uns aus gesehen links, also um das rechte Auge der Figur herum, gibt es Spuren von Übermalung.
    Der Hintergrund und die Augenbrauenpartie sind zu glatt und haben nicht dieselbe Craquelé-Textur wie der Rest des Bildes.
    Auch der Firnis könnte ziemlich vergilbt sein.
    Wenn man den Stoff über dem blauen Tuch auf dem Kopf betrachtet, war er ursprünglich vielleicht hellweiß, wirkt jetzt aber gelb, weil der letzte Firnis unter UV-Licht gealtert und vergilbt ist.

    • Man sollte auch bedenken, dass viele Maler damals die Perspektive absichtlich verzerrten, um den Betrachtungswinkel zu korrigieren.
      https://en.wikipedia.org/wiki/Homography
      Schönheit ist komplex, und Unvollkommenheit selbst kann eine zeitlose Lektion sein.
      https://sambourque.com/blog/kintsugi-beauty-in-imperfection
      Für manche wirkt es wie eine Allegorie darauf, wie Menschen im Lauf des Lebens wachsen, für andere ist es einfach nur zerbrochenes Porzellan.
    • Ich schaue seine Restaurierungsvideos mit offenem Mund, aber die nicht technische Erzählweise ermüdet mich, weil sie edel klingen will und dadurch eher unecht wirkt.
      Außerhalb seiner Videos kenne ich mich mit Konservierung nicht wirklich aus, aber die technische Arbeit sieht gut aus.
      Ich habe gehört, dass er von Konservatoren ziemlich kritisiert wurde, was ich nicht ganz verstehe; dass er sich in den Kommentaren seiner Videos aktiv gegen Kritik gewehrt hat, wirkt allerdings etwas kleinlich.
      Es frustriert mich, dass er seit zwei Wochen kein neues Video hochgeladen hat.
      Nebenbei schaue ich auch Videos zum Klauenschneiden bei Kühen, und ich frage mich immer, wie viele Leute wohl so eine seltsame Watchlist haben: Kunst, Klauenpflege, Softwareentwicklung, Geschichte, Actionfilme, Wissenschaft, Kochen, Mittelalter, Tischbau.
      Einiges davon habe ich selbst recht intensiv gemacht, anderes überhaupt nicht, und lebende Kühe habe ich zweimal gesehen.

  • Wenn man die Risse vergrößert, sieht man die abgeschrägten Kanten der Risse; das ist wirklich beeindruckend.
    An mehreren Risskanten im dunklen Hintergrund sieht man einen bläulichen oder rosafarbenen Schimmer, und ich frage mich, ob das von der Beleuchtung kommt oder die tatsächliche Farbe ist.
    Falls es die echte Farbe ist: Weiß jemand, warum das so ist?

    • An mehreren Stellen sieht es so aus, als seien Risse übermalt oder gefüllt worden, vermutlich wegen einer Restaurierung.
      Beim Nachsehen habe ich ein Analysebild gefunden, das vermutlich den Zustand vor der Restaurierung zeigt.
      https://media.springernature.com/lw685/springer-static/image...
      „Unter UV-Fluoreszenz fluoresziert die natürliche Harzfirnisschicht grünlich, während die 1994 retuschierten Bereiche dunkler erscheinen und sich vom ursprünglichen Farbauftrag unterscheiden.“
      Vollständiger Artikel: https://www.nature.com/articles/s40494-019-0307-5
    • Auf der linken Wange scheinen Reparaturspuren zu sehen zu sein.
      Es wirkt wie hellere Linien aus Füllmaterial, die den Rissen folgen.

  • Es ist ein schönes Gemälde.
    Gleichzeitig fällt es mir schwer, es überhaupt anzusehen.
    Es wurde so übermäßig als kitschiger Hintergrund für alle möglichen Dinge missbraucht – Mülltonnen auf Rädern, Recyclingbehälter, Gartenzäune, Kissen, Handyhüllen, Poster usw. –, dass inzwischen schon die bloße Assoziation nach schlechtem Geschmack trieft.
    Armes Mädchen.

    • Am NL-Suffix sehe ich, dass du offenbar in den Niederlanden bist; außerhalb der Niederlande sieht man dieses Bild nicht so häufig, daher ist es nicht in dem Maß überstrapaziert, wie du es beschreibst.
      Unabhängig davon, ob Vermeer eine camera obscura benutzt hat, halte ich es immer noch für ein wirklich herausragendes Kunstwerk.

  • Die Firma, die diese Arbeit durchgeführt hat, hat den Entstehungsprozess auf YouTube gestellt: https://youtu.be/j_MvpMlgfwI?si=mK9LWleFBE8r_saz

  • Gibt es Arbeiten, die solche klassischen Gemälde zerlegen und analysieren?
    Ich denke schon länger über ein KI-Projekt nach, das Bilder anhand der Pinselstriche analysiert; das Endergebnis wäre wohl eine Animation, die zeigt, wie das Bild von der leeren Leinwand bis zur Fertigstellung entsteht.

  • Weiß jemand, womit das gerendert wird? Funktioniert das wie Map Tiles?