Animationsbranche zahlt Animatoren trotz eines Volumens von 2,5 Milliarden Dollar nur Almosen

Animation ist eine Sklavenindustrie

• Die Animationsbranche ist auf ein Volumen von 25 Milliarden Dollar angewachsen, zahlt Animatorinnen und Animatorien jedoch nur extrem niedrige Löhne.
• Die Branche liefert erstaunliche Geschichten und visuelle Erlebnisse, doch dahinter stehen die schlechten Arbeitsbedingungen der Animatorinnen und Animatoren.
• Dieser Artikel untersucht, warum Animatorinnen und Animatoren selbst dann gleichgültig gegenüber ihrer Lage bleiben, wenn sie nur 5 Dollar pro Tag verdienen, und wie wenig die Welt über dieses Problem weiß.

Ist A1 wirklich ungeschoren davongekommen?

• Das Studio A1 sah sich nach dem Suizid eines Mitarbeiters mit juristischen Folgen konfrontiert, wurde jedoch deutlich milder bestraft als erwartet.
• Die Familie des Opfers erhielt „Leistungen aus der Arbeiterentschädigung“, A1 war ausdrücklich mit dem Fall verbunden, doch dabei blieb es.
• Die Reaktion von A1 zeigt eine unternehmerische und unmenschliche Haltung.

Die offizielle und gesetzlich festgelegte „Karoshi-Linie“ der japanischen Regierung

• Japan ist berüchtigt für Todesfälle durch Überarbeitung, also sogenanntes „Karoshi“.
• Die Regierung hat Richtlinien geschaffen, die Überarbeitung klar definieren und einen Kausalzusammenhang zwischen Überarbeitung und Krankheit festlegen, doch das führt nicht direkt zu Strafen.
• A1 und MADHOUSE haben diese Karoshi-Linie schwer verletzt, mussten aber keine gravierenden Konsequenzen tragen.

Osamu Tezuka – ist er wirklich schuld?

• Eines der Hauptprobleme der Anime-Branche ist der Druck, jede Woche Animationen produzieren zu müssen.
• Osamu Tezuka gilt als die Person, die diesen Veröffentlichungsrhythmus begonnen hat, doch ob er wirklich der Hauptverantwortliche für die Probleme der Branche ist, bleibt unklar.
• Der wöchentliche Veröffentlichungsrhythmus von Anime könnte zum Wachstum der Branche beigetragen haben, und Änderungen am Zeitplan könnten Widerstand in der Öffentlichkeit auslösen.

Outsourcing

• Outsourcing ist in der Animationsbranche eine weit verbreitete Methode zur Kostensenkung.
• Veränderungen in der japanischen Politik könnten die Zunahme von Beschäftigung als unabhängige Auftragnehmer beeinflusst haben, sicher ist das jedoch nicht.

Taro Aso und die parlamentarische Liga

• Taro Aso gründete eine parlamentarische Liga für Manga, Anime und Games, doch ob sie der Branche tatsächlich positiv geholfen hat, ist unklar.
• Die japanische Regierung versuchte, über die Bewegung „Cool Japan“ kulturelle Soft Power weltweit zu verbreiten, und damit war sie erfolgreich.

Mangaka

• Mangaka erschaffen ihre eigenen Geschichten, haben aber keine echte Macht über die Behandlung von Animatorinnen und Animatoren.
• Sie besitzen kreative Entscheidungsgewalt über ihre Werke, tragen jedoch nicht die Finanzierung der eigentlichen Produktion.

Synchronsprecher

• Synchronsprecher haben im Animationsprozess keinen Einfluss, mit dem sie die Arbeitsbelastung der Animatorinnen und Animatoren verringern könnten.
• Dass sich die Arbeitslast der Animatorinnen und Animatoren verdoppelt, um den Synchronsprechern zuerst Arbeit zu geben, ist eine Entscheidung der Anime-Branche.

Was ist mit JAniCA passiert?

• JAniCA war eine Organisation zur gewerkschaftlichen Organisierung der Anime-Branche, scheiterte jedoch an internen Problemen und dem Verlust staatlicher Unterstützung.
• Das Scheitern von JAniCA verstärkte zugleich die Wahrnehmung, Gewerkschaften seien wirkungslos, und das Gefühl der Hoffnungslosigkeit in Bezug auf die Lage der Animation.

Produktionskomitees

• Produktionskomitees sind einer der Hauptgründe dafür, warum die Arbeit in der Anime-Branche so schwierig ist.
• Es gibt Fälle, in denen Animationsstudios erfolgreich waren, weil sie sich selbst finanziert haben, doch das lässt sich nicht auf alle Anime übertragen.

Urheberrecht

• Animationsstudios verkaufen die Rechte an Werken, die sie geschaffen haben, oft an Produktionskomitees.
• Dadurch erhalten die Studios keine Royalties oder Gebühren, die mit dem Erfolg einer Serie verbunden sind.

Also ... wie lässt sich dieses Problem lösen?

• Das Problem der Animation liegt in zu viel Arbeit und zu geringer Bezahlung.
• Änderungen am Veröffentlichungsrhythmus von Anime könnten Widerstand in der Öffentlichkeit hervorrufen, und anders als Investmentbanker verdienen Animatorinnen und Animatoren bei Weitem nicht genug, um davon zu leben.

Meinung von GN⁺

1. Die miserablen Arbeitsbedingungen der Animatorinnen und Animatoren, die sich hinter dem glänzenden Erfolg der Animationsbranche verbergen, sind ein wichtiges gesellschaftliches Thema. Sie zeigen die dunkle Seite der Kreativwirtschaft und unterstreichen die Bedeutung von Arbeitnehmerrechten und Lebensqualität.
2. Die strukturellen Probleme der Animationsbranche sind nicht nur auf Japan beschränkt, sondern finden sich in kreativen Industrien weltweit. Das verlangt nach einer globalen Debatte und der Suche nach Lösungen.
3. Dieser Artikel bietet Anime-Fans und an der Branche Interessierten Einblicke und hilft dabei, den Respekt und das Bewusstsein für den Animationsprozess und die Menschen dahinter zu stärken.

[GN⁺]

Hacker-News-Kommentare

• Die Anime- und Manga-Industrie erzielt insgesamt zwar hohe Umsätze, aber die meisten einzelnen Werke werfen kaum Gewinn ab. Eine kleine Zahl populärer Werke erwirtschaftet den Großteil der Einnahmen.

  • Würde man Animatorinnen und Animatoren faire Löhne zahlen, wäre der Großteil der Produktionen nicht mehr machbar. Pro Jahr würden nur einige wenige Anime produziert werden.
  • Wie entstehen populäre Werke? Jedes neue Werk wäre eine große Wette.
  • Als Anime- und Manga-Fan hoffe ich, dass Animatorinnen und Animatoren die Bezahlung erhalten, die ihnen zusteht, und gute Arbeitsbedingungen haben.
  • Das bedeutet, dass die Menschen akzeptieren müssen, dass die Branche stark schrumpfen würde. Viele Werke könnten nicht produziert werden.
  • Das würde auch bedeuten, dass die Zahl der Menschen, die Animatorin oder Animator werden können, stark sinken würde. Der Wettbewerb um die verbleibenden Stellen würde härter werden.
  • Genau dieser Wettbewerb ist der Grund für die niedrigen Löhne. Es gibt zu viele Menschen, die diese Jobs wollen.

• Der Umsatz der Anime-Industrie liegt zwar bei 25 Milliarden Dollar, aber das bedeutet nicht automatisch Gewinn. Menschen machen diesen Fehler oft, und das führt zu Missverständnissen. Je nachdem, ob die Anime-Industrie tatsächlich große Gewinne macht oder insgesamt Verluste schreibt, könnte die angemessene Reaktion sehr unterschiedlich ausfallen, aber der Artikel nutzt im Titel nur die Umsatzzahl, ohne diese Unterscheidung zu machen.

• Es wird empfohlen, ein aufschlussreiches Video anzusehen, das erklärt, welchen Einfluss Anime-Produktionskomitees auf die Löhne von Animatorinnen und Animatoren sowie auf das Gatekeeping in der Branche haben. Auf diesem Kanal gibt es auch andere informative Videos zu diesem Thema.

• Jeder, der sich mit Anime auskennt, weiß, dass Animatorinnen und Animatoren miserabel bezahlt werden. Im Artikel selbst ist sogar ein Meme-Bild dazu enthalten.

• Während des Studiums in Japan habe ich kurz mit einem Manga-Illustrator Zeit verbracht und erinnere mich daran, wie erstaunlich schnell er zeichnete. Als wir Hamburger essen gingen, fertigte er während des Essens die Rohskizze für eine ganze Seite an.

• Alle hitgetriebenen Branchen (z. B. TV, Film, Spielzeug, Games, Anime usw.) sollten dazu verpflichtet werden, den Kreativen Tantiemen zu zahlen. Die meiste Zeit ist das Geld knapp, aber wenn sie einen Hit schaffen, sollte es rechtlichen Schutz dafür geben, dass sie einen fairen Anteil am großen Gewinn erhalten.

• Der Wert der Zeit von Animatorinnen und Animatoren richtet sich nach dem Marktwert. Man sollte sich der niedrigen Löhne bewusst sein, die Animatorinnen und Animatoren erhalten. Als ich erfuhr, wie viel weniger man als Game-Entwickler im Vergleich zu Webentwicklern verdient, entschied ich mich für einen Jobwechsel und bin dadurch heute glücklicher.

  • Es ist schwer, durch Gesetze oder kritische Artikel die Marktkräfte zu verändern. Gewerkschaften versuchen das, aber im Software-Bereich kenne ich bisher kein erfolgreiches Beispiel. Man muss bereit sein, nur das anzunehmen, was Gewerkschaften tatsächlich leisten können.

• Derselbe Autor hat auch ein Video zu diesem Thema gemacht. Darin gibt es zum Beispiel einen Abschnitt mit einem Flowchart zur Qualitätskontrolle (QC).

• Ich glaube, dass die Filmindustrie kurz vor großen Veränderungen steht.

  1. Große Filmstudios produzieren mit sinkenden Einnahmen zu viele Inhalte.
  2. Das Geschäftsmodell verlagert sich auf Direct-to-Consumer (Streaming).
  3. Regulatorische Veränderungen (DEI-Minderheiteninteressen – Oscars).
  4. Technologische Veränderungen (generative KI).
  5. Veränderungen bei den Kundenpräferenzen (Reviews auf YouTube ansehen).

• Das gilt im Allgemeinen für die Unterhaltungsindustrie insgesamt.