Quincy Jones im Alter von 91 Jahren gestorben

• Quincy Jones, der die Pop- und Filmmusik des 20. Jahrhunderts prägte, ist im Alter von 91 Jahren gestorben; sein Einfluss als Produzent von „Thriller“ sowie als Film- und TV-Komponist rückt erneut in den Fokus
• Jones starb in seinem Haus in Bel Air, Los Angeles, im Beisein seiner Familie; noch in diesem Monat sollte er einen Ehren-Oscar erhalten
• Nach einer schwierigen Kindheit auf der South Side von Chicago wurde er Vizepräsident von Mercury Records und der erste schwarze Musical Director der Academy Awards – und etablierte sich als einer der frühen schwarzen Führungskräfte Hollywoods
• „Off the Wall“, „Thriller“ und „Bad“, die er mit Michael Jackson schuf, verbanden Disco, Funk, Rock, Pop, R&B, Jazz und afrikanische Gesänge; „Thriller“ verkaufte sich allein 1983 mehr als 20 Millionen Mal
• Seine Karriere, ausgezeichnet mit 28 Grammys, einem Emmy, zwei Ehren-Oscars, der französischen Ehrenlegion und einer Kennedy-Center-Würdigung, reichte weit über Musikproduktion hinaus – in Film, Fernsehen und Wohltätigkeitsarbeit

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Tod und der große Bogen seiner Karriere

• Quincy Jones ist im Alter von 91 Jahren gestorben; sein Sprecher Arnold Robinson teilte mit, dass er am Sonntagabend in seinem Haus in Bel Air, Los Angeles, im Kreise seiner Familie starb
• Die Familie beschrieb ihren Verlust mit den Worten „full but broken hearts“, würdigte zugleich aber das große Leben, das er geführt habe
• Jones sollte noch in diesem Monat einen Ehren-Oscar erhalten
• Seine Laufbahn umfasste die Produktion von Michael Jacksons rekordbrechendem „Thriller“, Musik für Film und Fernsehen sowie Zusammenarbeit mit Frank Sinatra und Ray Charles

Michael Jackson und die Ära von „Thriller“

• Jones produzierte Michael Jacksons „Off the Wall“, „Thriller“ und „Bad“ und spielte eine zentrale Rolle dabei, wie Jackson vom Kinderstar zum „King of Pop“ wurde
• In Songs wie „Billie Jean“ und „Don’t Stop ’Til You Get Enough“ verschmolzen Disco, Funk, Rock, Pop, R&B, Jazz und afrikanische Gesänge zu einem Sound
• Für „Thriller“ holte Jones Eddie Van Halen für das Gitarrensolo in „Beat It“ dazu; für die unheimliche Erzählstimme des Titelsongs gewann er Vincent Price
• „Thriller“ verkaufte sich allein 1983 mehr als 20 Millionen Mal und konkurriert bis heute mit Alben wie „Greatest Hits 1971-1975“ der Eagles um den Status als meistverkauftes Album aller Zeiten
• In einem Interview mit der Library of Congress sagte Jones 2016, so wie ein Produzent verantwortlich gemacht werde, wenn ein Album scheitere, sei auch der Erfolg die „fault“ des Produzenten; nötig seien Technik, Erfahrung und Können, um eine Vision zur Vollendung zu bringen

Arbeit zwischen Musik, Film und Fernsehen

• Jones tourte mit Count Basie und Lionel Hampton, arrangierte Platten von Frank Sinatra und Ella Fitzgerald und komponierte Soundtracks für „Roots“ und „In the Heat of the Night“
• Seit den 1960er-Jahren schrieb er Musik für mehr als 35 Filme, darunter „The Pawnbroker“, „In the Heat of the Night“ und „In Cold Blood“
• Er beschrieb Filmmusik als „vielschichtigen Prozess“, eine abstrakte Verbindung aus Wissenschaft und Seele
• Er organisierte die Feier zur ersten Amtseinführung von Präsident Bill Clinton und leitete 1985 die All-Star-Aufnahme der Wohltätigkeitsplatte „We Are the World“ zugunsten der Hungerhilfe in Afrika
  • Lionel Richie nannte Jones „the master orchestrator“
  • An „We Are the World“ wirkten unter anderem Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder und Bruce Springsteen mit
• Im Fernsehen produzierte er „The Fresh Prince of Bel-Air“ und verschaffte Will Smith damit eine wichtige Chance; mit dem Film „The Color Purple“ machte er Oprah Winfrey und Whoopi Goldberg einem Kinopublikum bekannt

Stellung in der Branche und Auszeichnungen

• Nach einer Kindheit auf der South Side von Chicago, in der er mit Gangs verkehrte, wurde Jones eine der frühen erfolgreichen schwarzen Führungskräfte in Hollywood
• Anfang der 1960er-Jahre wurde er Vizepräsident von Mercury Records und durchbrach damit rassistische Barrieren der Musikindustrie
• 1971 wurde er der erste schwarze Musical Director der Academy-Awards-Zeremonie
• In seiner Autobiografie „Q“ aus dem Jahr 2001 umfasste die Liste seiner Preise und Ehrungen nach damaligem Stand 18 Seiten, darunter 27 Grammys, ein Ehren-Oscar und ein Emmy für „Roots“
  • Später stieg die Zahl der Grammys auf 28, die der Ehren-Oscars auf 2
• Jones erhielt die französische Ehrenlegion, den Rudolph Valentino Award der Republik Italien und eine Kennedy-Center-Würdigung für seine Beiträge zur amerikanischen Kultur

Kindheit und musikalische Anfänge

• Jones wurde 1933 in Chicago geboren; als erste Musik, an die er sich erinnerte, nannte er die Kirchenlieder, die seine Mutter zu Hause sang
• Als seine Mutter wegen psychischer Probleme in eine Einrichtung kam, ließ dieser Verlust den jungen Quincy die Welt als „senseless“ empfinden
• Als Kind verbrachte er viel Zeit auf den Straßen Chicagos, verkehrte mit Gangs und geriet in Diebstähle und Schlägereien
• Jones sah es so, dass die Musik ihn gerettet hat; nachdem er bei einem Nachbarn in Chicago ein Klavier entdeckt hatte, spielte er immer weiter
• Als Quincy 10 Jahre alt war, zog sein Vater mit ihm in den Bundesstaat Washington; in seiner Autobiografie erinnerte er sich an den Moment, als er in einem örtlichen Freizeitzentrum einen kleinen Raum mit Klavier entdeckte, mit den Worten: „this was it for me. Forever“
• Später spielte er Trompete und freundete sich mit dem jungen blinden Musiker Ray Charles an, woraus eine lebenslange Freundschaft wurde
• Sein Talent brachte ihm ein Stipendium am Berklee College of Music in Boston ein, doch er brach das Studium ab, als Lionel Hampton ihm anbot, mit seiner Band auf Tour zu gehen

Geschäftssinn und Produktionsphilosophie

• Jones arbeitete als freiberuflicher Komponist, Dirigent, Arrangeur und Produzent, begleitete als Teenager Billie Holiday und tourte Mitte 20 mit seiner eigenen Band
• Dem Musician magazine sagte er, er habe die beste Jazzband gehabt, sei aber buchstäblich am Verhungern gewesen; um zu überleben, habe er lernen müssen, den Unterschied zwischen Musik und Musikgeschäft zu verstehen
• In Partnerschaft mit Time Warner gründete er Quincy Jones Entertainment, zu dem das Popkulturmagazin Vibe und Qwest Broadcasting gehörten
• Quincy Jones Entertainment wurde 1999 für 270 Millionen Dollar verkauft
• In seiner Autobiografie schrieb er, seine Philosophie als Geschäftsmann habe dieselbe Wurzel wie seine persönlichen Überzeugungen: talentierte Menschen so anzunehmen, wie sie sind, und sie unabhängig von ihrer Herkunft fair und respektvoll zu behandeln

Spannungen mit Michael Jackson und Privatleben

• Die Arbeit am Soundtrack zu „The Wiz“ führte zur Zusammenarbeit mit Michael Jackson, der 1978 in dem Film mitspielte
• Epic Records war zunächst dagegen und meinte, „Quincy’s too jazzy“, doch Jackson und seine Manager setzten Jones als Produzenten durch; daraus entstand „Off the Wall“
• Nach Jacksons Tod kam es zu Spannungen zwischen Jones und Jacksons Seite
  • 2013 verklagte Jones die Nachlassverwalter Jacksons und forderte Millionen Dollar an Tantiemen und Produktionshonoraren für einige Hits des Superstars
  • In einem Interview mit New York magazine 2018 nannte er Jackson „as Machiavellian as they come“ und behauptete, dieser habe Material anderer verwendet
• Jones wäre 1974 beinahe an einem Hirnaneurysma gestorben; in den 1980er-Jahren fiel er in eine tiefe Depression, nachdem „The Color Purple“ bei der Oscar-Abstimmung übergangen worden war
• Einen Oscar in einer Wettbewerbskategorie gewann er nie
• Jones war Vater von sieben Kindern von fünf Müttern, war dreimal verheiratet; zu seinen Ehefrauen gehörte die Schauspielerin Peggy Lipton

Wohltätigkeitsarbeit und Interessen im späteren Leben

• Jones war anfangs kein Aktivist, veränderte sich aber, nachdem er 1968 an der Beerdigung von Rev. Martin Luther King Jr. teilgenommen hatte; später freundete er sich mit Rev. Jesse Jackson an
• Er sagte, das Beste und einzig wirklich Nützliche an Ruhm und Bekanntheit sei, eine Plattform zu haben, um anderen zu helfen
• Seine Interessen weiteten sich auf den Kampf gegen HIV und AIDS, Bildung für Kinder und Unterstützung armer Menschen weltweit aus
• Um junge Menschen mit Musik, Kultur und Technologie zu verbinden, gründete er die Quincy Jones Listen Up! Foundation
• Er sagte, ihn hätten sein Leben lang „Abenteuergeist und kriminell starker Optimismus“ angetrieben

[GN⁺]

Meinungen auf Hacker News

• Als Jazzliebhaber weiß ich um Quincy Jones’ enormen Beitrag zur Musik. Ich liebe die von ihm produzierten Alben wie „The Dude“ und „Back on the Block“ wirklich.
  Weniger bekannt ist Quincy Jones’ Engagement im Computing. Er saß eine Zeit lang im Beirat des ACM Computers in Entertainment Magazine (https://dl.acm.org/doi/10.1145/973801.973803) und, wenn ich mich richtig erinnere, auch im Board des Viewpoints Research Institute des früheren Xerox-PARC-Forschers Alan Kay.
  Seit ich das vor ein paar Jahren zum ersten Mal erfahren habe, wollte ich mehr darüber wissen, wie Quincy Jones mit Computing zu tun hatte. Ruhe in Frieden. Quincy Jones ist eine legendäre Persönlichkeit.

  • Quincy Jones engagierte sich auch für den Schuldenerlass afrikanischer Staaten, studierte Komposition bei Nadia Boulanger, die viele klassische Komponisten wie Aaron Copland unterrichtete, und Harmonielehre bei Olivier Messiaen.
    Er schrieb außerdem viele populäre Titelmelodien, darunter die TV-Titelmusik zu Redd Foxx’ „Sanford and Son“. In Kill Bill hört man jedes Mal kurz bevor jemand stirbt ein Sample von Musik, die Quincy Jones geschrieben hat. Bill ist allerdings die Ausnahme.
  • Es gibt ein großartiges Video, in dem Herbie Hancock Jones seine Synthesizer-/Aufnahmecomputer-Konfiguration erklärt: https://old.reddit.com/r/OldSchoolCool/comments/sswplq/herbi...
  • Alan Kay kannte Quincy Jones schon früher. In Kay Savetz’ Podcast erzählt Donald Dixon, ein Forscher von Alan Kay bei Atari Anfang der 1980er, davon, wie er Quincy Jones traf, als dieser das Labor besichtigte.
    https://youtu.be/q3cwZaofB68?t=1236
  • Ich würde gern mehr über Quincy Jones’ Computing-Aktivitäten erfahren. Es wäre schön, wenn es dazu brauchbare Quellen gäbe.

• Mit vier Jahren bekam ich zu Weihnachten diesen Plattenspieler: https://djcj.website/wp-content/uploads/2019/12/denim_turnta...
  Meine Mutter hatte ein Best-of-Album von Ray Charles, und mein Lieblingsstück war „One Mint Julep“. Das Arrangement stammte von Quincy Jones. An den Abnutzungsspuren dieser Platte sieht man, wie oft ich dieses Stück sowie „Unchain My Heart“ und „Hit the Road Jack“ gehört habe: https://djcj.website/wp-content/uploads/2020/05/one-mint-jul...
  Es gab so viel wirklich großartige Musik, und in Interviews mit anderen Musikern, die mit ihm verbunden waren, erzählen alle, welch inspirierenden und positiven Einfluss er auf ihr Leben hatte. Das Interview mit seinem langjährigen Mitstreiter Tom Bähler enthält viele schöne Anekdoten über Quincy: https://youtu.be/yIkP_XuIDeY?t=5197
  Als er mit Rod Temperton zusammenarbeitete, stieg die Magie noch einmal auf ein neues Niveau: https://www.facebook.com/QuincyJones/posts/ill-never-forget-...

• Quincy Jones’ Antwort auf die Frage „Was ist, rein musikalisch betrachtet, Ihre stolzeste Leistung?“ ist beeindruckend:
  „Dass ich alles, was ich fühle, in Noten aufschreiben kann. Das können nicht viele. Ich kann eine Band so spielen lassen, wie ein Sänger singt. Das ist Arrangement, und es ist ein enormes Talent. Das würde ich gegen nichts eintauschen.“
  https://www.vulture.com/article/quincy-jones-in-conversation...

  • Ich habe vor Kurzem „The Greatest Night in Pop“ über die Aufnahme von „We Are The World“ gesehen, und mein Respekt vor Quincy Jones ist noch größer geworden.
    Seine Fähigkeit, Superstar-Musiker mit absurd unterschiedlichen Stimmen zu einem stimmigen, melodischen Song zu arrangieren, ist erstaunlich. Und obendrein dürfte es deutlich schwieriger gewesen sein, solche Diva-Persönlichkeiten zusammenzubringen, als Katzen zu hüten.
  • Das ist wirklich ein Ausdruck enormen Selbstvertrauens. Schon mit grundlegenden Arrangement-Fähigkeiten kann man den Schmerz verstehen, nicht ausdrücken zu können, was man innerlich fühlt und hört.
    Er schaffte das auf einem Niveau, das nur sehr wenige erreichen. Eine echte Legende.

• Die Netflix-Dokumentation Quincy ist sehenswert. Quincy führt selbst durch die Höhen und Tiefen seiner Karriere und seines Privatlebens, einschließlich der objektiv nicht guten Seiten seiner Rolle als Vater.
  Zwei Anekdoten mag ich besonders. Sinatra setzte im Grunde im Alleingang durch, dass die Casinos in Vegas schwarze Künstler ordentlich behandelten. Er war wütend geworden, als er erfuhr, dass Quincy und die schwarzen Bandmitglieder auf der anderen Seite der Stadt schlafen mussten, weit entfernt vom The Sands.
  Buzz Aldrin spielte auf dem Mond „Fly Me to the Moon“ in Quincy Jones’ Arrangement. Ruhe in Frieden, Quincy, und danke für alles, was du uns mit „nur“ zwölf Tönen hinterlassen hast.

• Interessant ist, dass der Name Joe Hisaishi ein Künstlername ist, der von Quincy Jones stammt.
  Als Hisaishi bekannter wurde, schuf er ein Pseudonym, das von dem US-Musiker und Komponisten Quincy Jones inspiriert war. „Kuinshī“, die japanische Aussprache von „Quincy“, lässt sich mit denselben Kanji schreiben wie „Hisaishi“, und „Joe“ soll von „Jones“ stammen.
  久石譲 = Kyū Ishi Jō = also Quincy Jones
  [1] https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi

• Off The Wall, Thriller, Bad. Das war eine kaum zu glaubende Erfolgsserie, sowohl für Quincy Jones als auch für Michael Jackson.

  • Das war seine mittlere Karrierephase. Es lohnt sich auch, Perlen wie Sinatra at the Sands zu hören, bei denen seine talentierten Arrangements herausstechen.
  • Es wirkt im Nachhinein fast seltsam, wie ausgefeilt „Pop“-Musik damals war. Es gab viele schöne Harmonien und Violinen.
  • Er hatte beinahe übernatürliches Talent und Können, war aber auch groß genug, zuzugeben, wenn er falschlag, und den Mund zu halten.
    https://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Jean#Production
    Jackson war mit Produzent Quincy Jones bei diesem Song unterschiedlicher Meinung. Einigen Berichten zufolge hielt Jones den Song für zu schwach, um ihn auf Thriller aufzunehmen, was Jones jedoch bestritt. Jones mochte das Demo und die Bassline nicht und wollte Jacksons 29-sekündiges Intro kürzen.
    Jackson bestand jedoch darauf, es beizubehalten, und Jones soll nachgegeben haben, als Jackson sagte: „Das bringt mich zum Tanzen.“ Sinngemäß: „Wenn Michael Jackson sagt: ‚Das bringt mich zum Tanzen‘, dann können wir anderen nur den Mund halten.“
    https://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y
  • Ich erinnere mich noch daran, wie ich Off The Wall und Thriller zum ersten Mal über Kopfhörer hörte. Thriller war das ultimative Erlebnis.
    Jones arbeitete mit dem Engineer Bruce Swedien zusammen und schuf ein komplexes, dichtes Klangbild, ein vielschichtiges Meisterwerk, bei dem dennoch jede einzelne Stimme und jedes Instrument getrennt zu hören ist. Das wurde für spätere Generationen zum Standardverfahren.
    https://www.mixonline.com/recording/mix-interview-quincy-jon...

• Er war ein wahrer Gigant über alle Genres der Popmusik hinweg. Die von seiner Tochter Rashida Jones gedrehte Dokumentation ist hervorragend, ich würde sie jedem empfehlen.

  • Ich habe letzten Monat zum ersten Mal Parks and Rec gesehen und nicht den Zusammenhang hergestellt, dass Rashida Jones die Tochter von Quincy Jones ist.

• Er war ein außergewöhnlicher Mensch. Ich hoffe, wir haben nicht den Aufzug abgeschafft, mit dem man solche Höhen erreichen kann.
  Wir leben gerade in merkwürdigen Zeiten, und es fühlt sich an, als verschwinde das Zeitalter großer Persönlichkeiten allmählich und werde durch Mittelmaß und Imitationen ersetzt. Natürlich weiß man nicht, was kommt, aber man hofft auf das Beste.

  • Musikalisch hat er viel dafür getan, herausragende junge Künstler zu ermutigen und um sich zu versammeln. Jacob Collier wurde von Quincy unterrichtet und beraten, und Jacob ist ein musikalischer Kopf auf Mozart-Niveau unserer Generation.

• 2006 hatte ich die Ehre, bei der Aufnahmezeremonie der GA Music Hall of Fame durch die Hintertür hineinzukommen, als Begleitung meiner damaligen Freundin, die die Karten von 99X Radio bekommen hatte.
  Quincy Jones und Russell Simmons waren gekommen, um Jermaine Dupri aufzunehmen. https://www.gettyimages.com/photos/28th-annual-georgia-music...
  Er war wirklich ein erstaunlicher Mensch, und obwohl er so viel erreicht hatte, liebte er ganz offensichtlich immer noch das Handwerk der Musik selbst.
  Gregg Allman war ebenfalls dort und starb 2017, aber damals gab er noch sechsstündige Live-Auftritte mit Nachwuchskünstlern, die er vorstellen wollte. Als ich eine Stunde zu spät zur Show kam, sagte der Sicherheitsmann: „Nein, Gregg spielt bis ein, zwei Uhr morgens.“

• Über viele Jahre hinweg konnte man ihn für Millionen von Kindern als eine Art musikalischen Paten ansehen. Seine Fähigkeit, eine Atmosphäre zu schaffen, war wirklich außergewöhnlich.