Wie viele Künstler haben die Beatles „getötet“?

• 1964 wird oft als ein wichtiges Jahr in der Geschichte der Popmusik genannt und ist bekannt als das Jahr, in dem die Beatles in den USA landeten und die British Invasion begannen.
• In diesem Jahr erschienen auch das Debütalbum der Rolling Stones, Motowns Dominanz in der Popmusik, ein neues Album von Bob Dylan und Hits der Beach Boys.
• Die Top 5 der Billboard Hot 100 in der Woche vom 15. August 1964 waren:
  1. Dean Martin, "Everybody Loves Somebody"
  2. The Supremes, "Where Did Our Love Go"
  3. The Beatles, "A Hard Day’s Night"
  4. Frankie Valli & the Four Seasons, "Rag Doll"
  5. The Drifters, "Under the Boardwalk"

Der Einfluss der Beatles und der British Invasion

• Von den 175 Künstlern, die 1963 einen Hit hatten, brachten 88, also 50 %, nach 1964 keinen weiteren Hit mehr heraus.
• Das stützt die Behauptung, dass die Beatles und die British Invasion die Karrieren vieler Künstler beendet haben.
• Ein Blick auf die Daten von 1960 bis 2020 zeigt jedoch, dass die „Kill Rate“ von 1964 zwar hoch, aber nicht völlig außergewöhnlich war.
• Die hohe „Kill Rate“ von 1962, 1963 und 1964 deutet darauf hin, dass sich die Musik auch innerhalb der USA veränderte.

Musikalischer Wandel in den 1990er Jahren

• Dass die Hälfte der 1990er Jahre eine hohe „Kill Rate“ aufwies, lag an Änderungen in der Methodik der Billboard-Charts und an der Vielfalt der Musik.
• Die 1990er waren eine Zeit, in der Grunge, Gangsta-Rap, Swing und neue Popstile erfolgreich waren, sodass es für Künstler schwer war, Trends zu folgen.

Der Künstler mit der unerwartetsten Widerstandskraft

• Frankie Valli hielt seinen Erfolg trotz musikalischer Umbrüche aufrecht: Nach seinem ersten Hit "Sherry" im Jahr 1962 eroberte er 1978 mit "Grease" erneut die Charts.
• Seine Karriere wurde auch mit dem Musical Jersey Boys gewürdigt.

Neue Musik und alte Musik

• Doechiis "Nosebleeds" ist ein nach dem Grammy-Gewinn veröffentlichter Song, der sich durch frische Beats und Rap auszeichnet.
• The Newbeats' "Bread and Butter" ist ein Pop-Rock-Song von 1964, der sich durch unterhaltsame Texte und einen unverwechselbaren Gesang auszeichnet.

[GN⁺]

Hacker-News-Kommentare

• Es ist nicht überraschend, dass es in den 90ern viele One-Hit-Wonder gab. Damals arbeitete ich als Koch und Bauarbeiter und hörte täglich über 6 Stunden Radio. Selbst heute macht es noch Spaß, das zu hören. Viele vergessene Songs kommen wieder hoch und wecken Nostalgie

  • Sogar Songs, die ich damals hasste, sind heute zu Erinnerungen geworden, sodass es schwer ist, sie noch zu hassen
  • Ich erinnere mich noch lebhaft daran, als ich "Smells Like Teen Spirit" zum ersten Mal hörte. Damals dominierten Hair Metal und Classic Rock das FM-Radio
  • Meine Lieblingsband war Seven Mary Three. Ich sah sie in einer Bar ohne Klimaanlage auftreten, und ihre Musik machte extrem süchtig
  • Auch No Doubt war beeindruckend, als sie 91 als Vorband einer inzwischen vergessenen Band auftraten

• Seit 2000 spiegeln die Musikcharts nicht mehr den Geschmack einer Generation wider. Musik hat sich in viele Nischenmärkte aufgespalten

  • Es ist schade, dass es keinen Soundtrack mehr gibt, der für eine ganze Ära steht
  • Früher konnte man auf Reisen mit Freunden ein Mixtape hören, bei dem jeder alle Songs kannte
  • Dass Musik aus den 80ern bei jüngeren Generationen wieder beliebt wurde, liegt daran, dass die heutige Musik kreativ und technisch nicht mithalten kann

• Für mich war die Zeit von 77 bis 82 die wichtigste Phase. In diesen Jahren erschien explosionsartig hochwertige Musik aus vielen verschiedenen Genres

  • Auch 76, 83 und andere Jahre waren musikalisch reichhaltig
  • Ein Beispiel für einen großen musikalischen Umbruch an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit ist der Grunge-Boom von 92

• Franky Vallis "Who Loves You" ist für mich ein Lieblings-Disco-Song

  • Dass Stil und Kultur der 50er Mitte der 70er wieder populär wurden, könnte am Erfolg des Films "Grease" und seines Stars Travolta gelegen haben

• Es ist erstaunlich, dass Künstler wie Valli über mehrere Generationen hinweg erfolgreich waren. Großbritanniens Cliff Richard hatte seit den 1950ern in jeder Generation einen Chart-Erfolg auf Platz 1

• Dem Artikel, der behauptet, die Beatles und die 90er seien schlecht für Künstler gewesen, würde ich widersprechen. Im Gegenteil: Sie haben überhaupt erst das öffentliche Verlangen nach neuer Musik geschaffen

  • Die passendere Frage wäre, wie vielen Künstlern die Beatles geholfen haben

• 1964 veränderten die Beatles nicht nur die Musik, sondern die gesamte Unterhaltung. Eine Episode von "This American Life" zeigt das sehr gut

  • Besonders interessant ist die Geschichte eines Ehepaar-Comedy-Duos, das am Tag des US-Debüts der Beatles in der Ed Sullivan Show auftrat

• Der Einfluss der Beatles auf die amerikanische Kultur ist erstaunlich. Britische Jugendliche führten amerikanische Themen und Stile in Amerika wieder ein und verschmolzen sie neu

  • Sie gaben Rock ’n’ Roll die Sensibilität des Blues und brachten Themen der Beat Generation in die Popmusik ein

• Die Frage, ob ein neuer Popstar die Karriere bestehender Popstars beendet, ist interessant. Ich würde das gern mit mehr Daten tiefer untersucht sehen

  • Positiv ist, dass Megastars Verbraucher auch positiv beeinflussen können

• Die Geschichte eines Familienfreundes, der Anfang der 60er in einer Oompah-Band war, ist interessant. Nachdem er die Beatles gesehen hatte, entschied er sich für eine andere Laufbahn

• Wenn man den Song hört, der Bob Dylan zum Wechsel zur E-Gitarre brachte, ist es erstaunlich, welchen Einfluss britische Jugendliche auf die amerikanische Kultur hatten

  • Sie verschmolzen amerikanische Themen und Stile zu neuer Musik