Funk-Pionier Sly Stone im Alter von 82 Jahren gestorben

 (abcnews.go.com)
1 Punkte von GN⁺ 2025-06-10 | 1 Kommentare | Auf WhatsApp teilen
  • Sly Stone, der Kopf von Sly and the Family Stone, ist im Alter von 82 Jahren nach langer Krankheit an COPD und weiteren Grunderkrankungen gestorben; damit verliert die Musik eine Schlüsselfigur, die Funk mit Rock und Soul verband
  • Der unter seinem bürgerlichen Namen Sylvester Stewart bekannte Musiker schuf auf Grundlage seiner Erfahrung als Discjockey und der Wurzeln seiner Familienband einen Bandsound, der Funk, Psychedelia, Rock und Soul vermischte
  • Die 1966 gegründete Band schaffte mit "Dance to the Music" den kommerziellen Durchbruch und erreichte 1969 mit "Stand!" und dem Auftritt in Woodstock ihren Höhepunkt
  • Später konnte sie ihren Aufstieg wegen Drogenproblemen, abgesagten Konzerten und internen Konflikten nicht fortsetzen, hinterließ mit "Everyday People" und "Hot Fun in the Summertime" jedoch weiterhin Charterfolge
  • Sly and the Family Stone wurden 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, und Sly Stones Einfluss gilt als Blaupause für moderne Musik

Tod und Mitteilung der Familie

  • Sly Stone ist im Alter von 82 Jahren gestorben
    • Seine Familie teilte mit, dass er nach langer Krankheit an COPD und anderen Grunderkrankungen friedlich im Beisein seiner drei Kinder, enger Freunde und Verwandter verstorben sei
    • Die Familie erklärte, sein „außergewöhnliches musikalisches Vermächtnis“ werde auch für kommende Generationen weiterklingen und inspirieren
  • Ein Film über das Leben von Sly Stone ist ebenfalls in Arbeit
    • Er hatte vor Kurzem ein Drehbuch über seine Lebensgeschichte fertiggestellt

Frühes Leben und musikalischer Anfang

  • Sly Stones bürgerlicher Name war Sylvester Stewart
  • Er wurde 1943 in Texas als zweites von fünf Kindern geboren und zog in jungen Jahren mit seiner Familie in die San Francisco Bay Area
  • Als Kind gründete er mit seinem Bruder Freddie und seinen Schwestern Loretta und Rose eine Band und spielte Gospelmusik
  • Anfang der 1960er Jahre arbeitete er als Discjockey und spielte dabei ein breites Spektrum von British Rock bis Soul Music
  • Gitarre, Keyboard, Bass und Schlagzeug lernte er schon früh und galt als musikalisches Wunderkind

Gründung und Profil von Sly and the Family Stone

  • Sly and the Family Stone wurden 1966 gegründet, als Sly und sein Bruder Freddie ihre jeweiligen Bands zusammenlegten
    • Auch die Schwester Rose trat der Gruppe bei
    • Loretta machte nicht weiter Musik, und die jüngste Schwester Vaetta war mit ihrer eigenen Band Little Sister aktiv und trat gelegentlich mit Sly and the Family Stone auf
  • Bei der Gründung der Band war Sly hauptsächlich Gitarrist, überließ in der neuen Gruppe jedoch Freddie die Gitarre und spielte selbst vor allem Keyboard
  • The Family Stone war eine der ersten großen Rockbands der USA mit einer rassisch integrierten Besetzung
  • Die Band war bekannt für einen Sound, der Funk, Psychedelia und verschiedene weitere Musikstile vermischte

Von „Dance to the Music“ bis zum Höhepunkt 1969

  • Das Debütalbum "A Whole New Thing" erschien im Oktober 1967, erhielt aber nur begrenzte Aufmerksamkeit
  • Einen Monat später brachte die Single "Dance to the Music" der Band große Aufmerksamkeit, als sie Platz 8 der Billboard-Pop-Singles-Charts erreichte
    • Sly Stone sagte in einem Interview mit The Guardian aus dem Jahr 2023, er habe in das erste Album alles hineingelegt, aber "Dance to the Music" sei eine einfachere Version gewesen, die mehr Menschen verstehen konnten
  • Auch energiegeladene Live-Auftritte mit schnellem Tempo prägten das Image der Band
  • Nach der Veröffentlichung von "Stand!" im Jahr 1969 wurde die Band weltweit populär, und Sly wurde zu einem bekannten Namen
    • "Everyday People" wurde die erste No.-1-Single der Gruppe
    • "Hot Fun in the Summertime" stieg auf Platz 2 der Billboard Hot 100
  • Im August 1969 standen sie auch beim ursprünglichen Woodstock auf der Bühne
    • Ihr Auftritt begann am Sonntagmorgen um 3:30 Uhr; sie spielten nach Janis Joplin und vor The Who
    • Gespielt wurde ein Medley aus Hits wie "Everyday People", "Dance To The Music", "Music Lover" und "I Want To Take You Higher"

Würdigung und spätere Karriere

  • Questlove inszenierte den Film "Sly Lives!" und bezeichnete Sly als jemanden, der die Blaupause für moderne Musik geschaffen habe
    • Er sieht in Sly neben Bob Dylan einen der frühen Künstler, die sich nicht auf Liebeslieder beschränkten, sondern auch innere Gefühle und politische Themen behandelten
  • Nach dem Höhepunkt geriet die Band in Probleme mit Drogen, Schuldzuweisungen und ausgefallenen Auftritten
    • In seinen Memoiren räumte Sly ein, von cocaine und PCP abhängig geworden zu sein
    • Zwar veröffentlichte die Band in den 1970er Jahren mehrere Alben, erreichte aber nie wieder das Niveau von 1969
    • Auch Soloalben aus den späten 1970ern und frühen 1980ern erschienen meist unter dem Namen Family Stone, hatten jedoch nicht denselben Erfolg
  • 2006 stand Sly bei den Grammys nach Jahrzehnten wieder live auf der Bühne und zeigte sich danach noch gelegentlich in der Öffentlichkeit
  • Sly and the Family Stone wurden 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen
    • George Clinton von Parliament Funkadelic nannte sie bei der Aufnahmezeremonie „die größte Funk-Band aller Zeiten“ und bezeichnete Sly als einen der größten Songwriter, die er sich vorstellen könne

Memoiren und Familie

  • In seinen Memoiren von 2023, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", antwortete Sly Stone auf die Frage, wie er erinnert werden wolle, mit: "Music, just music"
  • Er sagte, er wolle niemandem im Weg stehen, wünsche sich aber auch, dass ihm niemand im Weg stehe; er wolle einfach nur seine Songs spielen
  • Im Juni 1974 heiratete er das Model Kathy Silva auf der Bühne während eines Konzerts im Madison Square Garden
    • Das Paar bekam 1973 den Sohn Sylvester Jr. und trennte sich 1976
    • Sly hinterlässt außerdem die 1976 geborene Tochter Sylvyette, eine Tochter mit dem zweiten Namen Phunne, sowie die 1982 geborene Tochter Novena Carmel

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1 Kommentare

 
GN⁺ 2025-06-10
Hacker-News-Kommentare

  • Eine Geschichte über Slys Einfluss: Als Stevie Wonder als Gast bei einem Konzert von Sly & the Family Stone auftrat, soll er die Energie gespürt haben, die den ganzen Saal in Bewegung brachte.
    Der Verlauf war dann wohl, dass er dieses Gefühl mitnahm, durch einen neuen Plattenvertrag kreative Kontrolle erhielt und Klassiker wie „Superstition“ und „Higher Ground“ schuf.
    Rockgeschichte im Fernsehen kann man durchaus zynisch betrachten, aber dass ein Genie ein anderes inspiriert, wirkt mit Blick auf Beziehungen wie die zwischen Haydn und Mozart völlig plausibel.
    „If You Want Me to Stay“ ist wahrscheinlich mein liebster Song von Sly Stone, und seine Arbeit mit Funkadelic habe ich noch nicht gehört – vielleicht ist heute der Tag dafür.

    • Stevie Nicks versteckte sich in Sly Stones unterirdischem Arbeitszimmer und schrieb dort „Dreams“.
      Er leitete die erste kommerziell erfolgreiche rassisch integrierte Rockband und gehört zu den drei größten Stars des Funk.
    • Die Auftritte waren definitiv voller Leben.
      Gegen Ende dieses Videos tanzt die Hälfte des Publikums mit auf der Bühne: https://youtu.be/4URogrXiKsI
    • Es ist schön, die Bestätigung zu bekommen, dass man als Musiker die Energie des Publikums wirklich „fühlt“.
      Auch Menschen ohne Sehvermögen können diese Energie im Konzertsaal spüren.
    • In einem Interview mit Alan Parsons hörte ich, dass Dark Side of the Moon von 1973 nicht für den Album-Grammy nominiert wurde und Stevie Wonder gewann.
      Also hörte ich mir Wonders Inner Visions an, und es war klar, warum es gewonnen hat. Es ist ein viel besseres Album, und es ist schade, dass es heute weitgehend vergessen ist.

  • Es ist schwer zu erklären, was Sly mir bedeutet.
    Ich bin damit aufgewachsen, mit meinen Geschwistern auf der Rückbank zu singen; er war Sommer, Mut und Freude. Seine Musik ist es immer noch. RIP

    • Ich bin auf Sly gekommen, als ich hörte, wie viel Sly auf Paul's Boutique von den Beastie Boys gesampelt wurde. Es gibt auch solche Juwelen: https://www.youtube.com/watch?v=A_Z7HwDnuNI
      Sampling war umstritten und ist es immer noch, aber dank Hip-Hop und Sampling bin ich immer dankbar, dass ich so viel großartige Musik kennengelernt habe, die es sonst nie bis in den Vorort von Missouri geschafft hätte, in dem ich aufgewachsen bin – Musik wie die von Sly.
      „Paul's Boutique“ von den Beastie Boys und „Three Feet High“ von De La Soul haben mich wegen der darin enthaltenen Samples dazu gebracht, wahrscheinlich über zwanzig andere Alben zu kaufen, von Sly über The Isley Brothers bis zu The Turtles.

  • Da ich mit dieser Kultur nicht vertraut bin, dachte ich kurz, es ginge um Sylvester Stallone.
    RIP. War Sly an „Superstition“ beteiligt?

  • Wer ihn nicht gut kennt, dem empfehle ich, „Everyday People“ aufzulegen.
    Vielleicht hat man es schon in Autowerbung gehört, aber diesmal lohnt es sich, auf den Text zu achten.
    https://youtu.be/YUUhDoCx8zc

    • Stimme zu.
      Die zwei Dinge, an die ich mich aus dem Sommer 1969 am stärksten erinnere, sind, wie ich vom Balkon aus den Start von Apollo 11 und später die Mondlandung sah, und wie ich im Radio „Everyday People“ hörte.
      Der Text ist hängen geblieben. Ich war damals 6 oder 7 und dachte: „So muss es sich wohl anfühlen, erwachsen zu sein“ – und das denke ich immer noch.

  • Einer meiner Lieblingsmomente mit Sly ist sein Auftritt mit Muhammad Ali in der Mike Douglas Show
    Sly übernimmt perfekt die Rolle des Clowns und Vermittlers, der Alis Aktivismus und Ernsthaftigkeit auffängt.
    https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8

    • Natürlich sind Ali und Stone beide Persönlichkeiten mit einer Kommunikationsfähigkeit, wie sie nur einmal pro Generation vorkommt. Aber die Aufrichtigkeit und Offenheit, mit der in diesem Clip schwierige Fragen wie Rasse und Entschädigungen für Sklaverei behandelt werden, unterscheidet sich so stark davon, wie solche Debatten heute in der Popkultur geführt werden.
      Es ist erfrischend und stärkend zu sehen, wie Menschen sehr klar sagen, was sie denken, und mit Leuten diskutieren, die ihre Gegenposition ebenso klar formuliert haben.
      Es ist tatsächlich fesselnd und unterhaltsam; heutige politische TV-Debatten dagegen machen einen schon vor Langeweile geneigt, sich mit einem Teelöffel die Augen herauszukratzen — zusätzlich zu der Frustration, klugen Menschen dabei zuzusehen, wie sie sorgfältig jede substanzielle Aussage vermeiden, die als Meinung ausgelegt werden könnte.
      Ich glaube nicht, dass das nur ein Survivorship Bias ist, weil ausgerechnet die erhaltenen Clips besonders interessant wären. Die breite Öffentlichkeit hat diese Art der Kommunikation nicht verloren, und an den meisten Orten, an die ich komme, reden Menschen nicht so ausweichend und verbergen ihre Haltung nicht wie Figuren in Rundfunk- und Fernsehmedien. Echte Menschen sind ziemlich gern unterschiedlicher Meinung.
      Deshalb wirkt es fast fremd, vor der Kamera eine so offene Ausdrucksweise zu sehen.
      Vielleicht haben wir öffentliche Personen dazu gebracht, ehrliche Kommunikation zu fürchten, indem wir „etwas auszusprechen“ als „Mut“ verpacken; jedenfalls fühlt es sich an, als hätten wir etwas verloren.
      Und wir haben auch Sly Stone verloren, einen großen Songwriter und Bandleader des vergangenen Jahrhunderts. Wie stark sein Songwriting und sein Stil die moderne Musik beeinflusst haben, kann man gar nicht genug betonen. Ein echtes Genie und, wie Ali, ein wirklicher Innovator innerhalb seiner Form. RIP

  • Alle sollten Sly Lives! - The Burden of Black Genius sehen.

  • Die Einschätzung, „die Band veröffentlichte in den 70ern ein paar Alben, die wenig Beachtung fanden, erreichte aber nie wieder die Höhe von 1969“, ist zweifelhaft.
    There's a Riot Goin On (1971) und Fresh (1973) sind beide absolute Klassiker und enorm einflussreich.

  • Es gibt eine hervorragende zweiteilige Podcast-Dokumentation über Sly Stone und The Family.
    Sie konzentriert sich auf einen Song, erzählt aber eigentlich sehr gut die ganze Welt rund um Sly Stone: https://500songs.com/podcast/song-175-everyday-people-by-sly...
    Sly war nicht nur ein herausragender Performer, Sänger und versierter Multiinstrumentalist, sondern auch ein fantastischer Songwriter und ein enorm einflussreicher Produzent. Er kannte alle Wege der Musik — und verlor sie auch alle.

  • https://www.slystonemusic.com/news/statement-from-the-family...

    • Dort heißt es, Sly habe vor Kurzem ein Drehbuch über sein Leben fertiggestellt, ein Projekt, das er nach seinen 2024 erschienenen Memoiren zu gegebener Zeit mit der Welt teilen wollte.

  • Seit "Dance to the Music" bin ich Fan des Basses. Danke für die großartige Musik, Sly.

    • Du meinst bass, nicht Base, oder?