Sly Stone verstorben

 (abcnews.go.com)
1 Punkte von GN⁺ 2025-06-10 | 1 Kommentare | Auf WhatsApp teilen
  • Sly Stone war der wegweisende Anführer der innovativen Funk-Band Sly and the Family Stone und ist im Alter von 82 Jahren verstorben
  • Mit seinem musikalischen Vermächtnis und der Verschmelzung von Genres prägte er die Popmusik nachhaltig
  • Die Band hatte als erste große US-Band eine ethnisch integrierte Besetzung und besaß damit auch gesellschaftlich und kulturell eine symbolische Bedeutung
  • Nach glanzvollen Erfolgen geriet die Band durch Drogenprobleme und Konflikte in schwere Turbulenzen
  • Sly Stones Leben und Musik werden auch künftig durch Dokumentationen, Filme und andere Medien im Fokus stehen

Leben und musikalisches Vermächtnis von Sly Stone

  • Sly Stone (bürgerlich Sylvester Stewart) war der wegweisende Anführer der US-Funkband Sly and the Family Stone und starb im Alter von 82 Jahren, umgeben von Familie und Freunden
  • Seine Familie erklärte, dass Sly Stone nach einem langen Kampf mit mehreren gesundheitlichen Problemen, darunter chronisch obstruktive Lungenerkrankung (COPD), friedlich verstorben sei, und betonte, dass sein gewaltiges musikalisches Vermächtnis auch künftige Generationen inspirieren werde

Kindheit und Familie

  • Sly Stone wurde 1943 in Texas geboren und wuchs als zweites von fünf Geschwistern auf
  • In jungen Jahren zog er mit seiner Familie in die Bay Area von San Francisco und begann schon früh gemeinsam mit seinen Geschwistern in einer Gospelband Musik zu machen

Beginn und Aufstieg der Musikkarriere

  • Anfang der 1960er Jahre arbeitete er als Radio-DJ und kam dabei mit unterschiedlichsten Musikrichtungen wie British Rock und Soul in Berührung
  • 1966 vereinte er die Band von Sly und seinem Bruder Freddie und gründete Sly and the Family Stone; auch seine jüngere Schwester Rose und sein Bruder Vaetta waren jeweils einzeln oder gemeinsam musikalisch aktiv
  • Sly Stone galt schon seit seiner Kindheit als musikalisches Genie, das Gitarre, Keyboard, Bass, Schlagzeug und weitere Instrumente virtuos beherrschte
  • Die Band bestand als erste große Rockband in den USA aus einer multiethnischen und gemischtgeschlechtlichen Besetzung, was im damaligen gesellschaftlichen Klima große Bedeutung hatte

Wichtige Alben und Erfolge

  • Nach der Veröffentlichung des Debütalbums "A Whole New Thing" im Jahr 1967 erregte die Band mit der Single "Dance to the Music" große Aufmerksamkeit
  • "Dance to the Music" stieg bis auf Platz 8 der US-Billboard-Pop-Singlecharts und ebnete den Weg zum kommerziellen Erfolg
  • Mit dem Album "Stand!" von 1969 veröffentlichte die Band zentrale Songs wie "Everyday People" (Platz 1 der Billboard-Charts) und "Hot Fun in the Summertime" (Platz 2) und erlangte weltweit große Popularität und Bekanntheit
  • Sly Stone stand mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und Liedtexten mit offener Botschaft im Zentrum eines Paradigmenwechsels in der Musikwelt
  • 1969 trat die Band beim Woodstock-Festival auf und präsentierte der Welt zahlreiche Hits wie "Everyday People" und "Dance To The Music"

Krise und spätere Wiederentdeckung

  • Anfang der 1970er Jahre begann die Band durch Drogenprobleme, interne Konflikte und ausgefallene Auftritte an Schwung zu verlieren; zwar erschienen weitere Alben, doch an den Erfolg von 1969 konnte sie nicht mehr anknüpfen
  • In seiner Autobiografie gestand Sly Stone eine Abhängigkeit von Drogen wie Kokain und PCP ein
  • Auch nach der Auflösung der Band veröffentlichte er weiterhin Alben als Solokünstler und unter dem Namen Family Stone

Vermächtnis und jüngere Aktivitäten

  • 2006 stand Sly Stone bei den Grammy Awards auf der Bühne und gab nach langer Zeit wieder einen offiziellen Auftritt
  • 1993 wurde Sly and the Family Stone in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen
  • George Clinton von Parliament Funkadelic bezeichnete sie als „die beste Funk-Band aller Zeiten“
  • Die Dokumentation "Sly Lives!" (Regie: Questlove) erschien 2024 und rückt ihn einer neuen Generation wieder ins Bewusstsein
  • Laut seiner Familie wurde kürzlich auch das Drehbuch zu einem Film von Sly Stone selbst fertiggestellt; ein Film über sein Leben soll künftig produziert und vorgestellt werden

Privatleben und Familie

  • 1974 heiratete Sly Stone während eines Auftritts im Madison Square Garden das Model Kathy Silva; das Paar bekam den Sohn Sylvester Jr., lebte jedoch ab 1976 getrennt
  • Außerdem hinterlässt er die beiden Töchter Sylvyette (Phunne) und Novena Carmel

Trauer und Einfluss

  • Die Familie bedankte sich tief für die Anteilnahme und den Zuspruch der vielen Menschen, die Sly Stone liebten und in Erinnerung behalten
  • Sly Stones innovative Musik und Persönlichkeit werden auch künftig einen positiven Einfluss auf Popmusik und Kultur ausüben

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1 Kommentare

 
GN⁺ 2025-06-10
Hacker-News-Kommentare
  • Ich habe einmal eine Anekdote über Sly Stones Einfluss gehört. Als Stevie Wonder bei einem Auftritt von Sly & the Family Stone als Gastmusiker mitmachte, soll er gespürt haben, wie sich die Energie im Raum auf alle übertrug. Auf Grundlage dieser Erfahrung erlangte Stevie Wonder durch einen neuen Plattenvertrag kreative Freiheit und schuf dann klassische Meisterwerke wie Superstition und Higher Ground. Ich bin bei der im Fernsehen erzählten Rockgeschichte manchmal skeptisch, aber die Geschichte, dass ein Genie ein anderes inspiriert, erscheint mir durchaus plausibel und erinnert mich fast an die Beziehung zwischen Haydn und Mozart. "If You Want Me to Stay" ist mein liebster Song von Sly Stone. Ich habe mir die Stücke, die er mit Funkadelic gemacht hat, noch nicht richtig angehört, aber heute scheint der richtige Tag dafür zu sein
    • Es gibt auch die Anekdote, dass Stevie Nicks den Song Dreams schrieb, während sie sich im Keller von Sly Stone versteckte. Sly Stone führte die erste kommerziell erfolgreiche rassisch integrierte Rockband an und war eine der drei größten Figuren des Funk
    • Ihre Auftritte waren auf jeden Fall voller Energie. In diesem Video sieht man gegen Ende der Show, wie die Hälfte des Publikums mit auf der Bühne tanzt https://youtu.be/4URogrXiKsI
    • Ich habe kürzlich ein Interview mit Alan Parsons gehört, in dem er erwähnte, dass 'Dark Side of the Moon' 1973 nicht einmal für einen Grammy als Album des Jahres nominiert wurde und Stevie Wonder den Preis bekam. Daraufhin habe ich mir Wonders 'Inner Visions' angehört, und es war sofort klar, warum. Das Album ist deutlich besser, und es ist schade, dass es heute fast vergessen ist
  • Es ist schwer zu erklären, was Sly Stone für mich bedeutet. Ich bin als Kind auf dem Rücksitz des Autos mit meiner Familie mit seiner Musik aufgewachsen. Sly war für mich Sommer, Mut und Freude. Ich finde, seine Musik ist das immer noch. RIP
    • Ich bin einfach jederzeit bereit für booop ooop ooop ooop
  • Ich kenne mich in dieser Kultur nicht aus und dachte deshalb eine Weile, in diesem Thread gehe es um Sylvester Stallone. RIP. Ich frage mich, ob Sly bei Superstition mitgewirkt hat
  • Einer meiner liebsten Sly-Stone-Momente ist sein Auftritt mit Muhammad Ali in der Mike Douglas Show. Sly war dort der Schelm und Pazifist, der perfekt zu Alis Ernsthaftigkeit und Aktivismus passte https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8
    • Natürlich waren sowohl Ali als auch Stone herausragende Kommunikatoren ihrer Zeit, aber besonders auffällig war damals im Massenmedium die Art, wie sie schwierige Themen wie Race, Reparationen für Sklaverei und Ähnliches ernsthaft und ehrlich behandelten, wie in diesem Video. Heute scheint es viel schwerer zu sein, in der Rundfunkkultur solche aufrichtigen Diskussionen zu finden. Wenn ich mir aktuelle politische Debatten ansehe, bleiben meist nur Langeweile und Frustration. In Gesprächen unter normalen Leuten begegnet man dieser ehrlichen Art der Kommunikation noch oft, aber in den Medien scheint sie zunehmend zu verschwinden, und das finde ich sehr bedauerlich. Vielleicht hat dazu auch eine Atmosphäre beigetragen, in der öffentliches ehrliches Sprechen misstrauisch betrachtet und mit einem aufgesetzten Bild von Mut überlagert wird. Und vor allem ist es ein großer Verlust, dass wir mit Sly Stone einen großen Songwriter, Bandleader und Innovator des letzten Jahrhunderts verloren haben. Der Einfluss seines Werks und seines Stils auf die moderne Musik lässt sich kaum übertreiben. RIP
  • Ich empfehle allen, sich Sly Lives! - The Burden of Black Genius anzusehen
  • Ich habe mir kürzlich diesen Clip angesehen https://www.youtube.com/watch?v=xJU-4fYejiw, nachdem ich durch Super Dave als Gast in der Norm Macdonald Show darauf gestoßen war. Ein interessantes Zeitdokument, das die Atmosphäre damals gut einfängt. Peter Marshall benutzt live eine rassistische Bezeichnung, und Sly wirkt komplett zugedröhnt
  • Es gibt eine hervorragend gemachte zweiteilige Podcast-Doku über Sly Stone und The Family. Die Geschichte wird zwar über einen einzelnen Song erzählt, zeichnet aber eigentlich eine faszinierende Erzählung über die Welt rund um Sly Stone Doku von 500songs.com: Everyday People by Sly and the Family Stone. Sly war nicht nur ein großartiger Performer, Sänger und Multiinstrumentalist, sondern auch ein fantastischer Songwriter und enorm einflussreicher Produzent. Er überblickte den musikalischen Weg in alle Richtungen, verlor ihn aber irgendwann auch
  • Man hört manchmal die Einschätzung, die Band habe in den 70ern mehrere kaum beachtete Alben veröffentlicht und nie wieder den Höhepunkt von 1969 erreicht. Aber "There's a Riot Goin On" (1971) und Fresh (1973) sind absolute Meisterwerke und ebenfalls sehr einflussreich
    • Das schwedische, kurzlebige, aber sehr einflussreiche Magazin Pop kürte There's a Riot 1994 zum besten Album aller Zeiten. Diese Liste prägte eine ganze Generation schwedischer Musikfans stark Die Liste der 100 besten Alben des Magazins Pop
  • Durch "Dance to the Music" bin ich zum Bass-Fan geworden. Danke an Sly für die großartige Musik
    • Ich frage mich, ob du bass meintest und nicht base
  • Everybody is a star https://www.youtube.com/watch?v=3-1s2gqDs_U