Steve Albini ist gestorben

 (pitchfork.com)
1 Punkte von GN⁺ 2024-05-09 | 1 Kommentare | Auf WhatsApp teilen
  • Steve Albini, Musiker und Recording Engineer des Indie-Rock, starb am 7. Mai an einem Herzinfarkt; er wurde 61 Jahre alt
  • Als Frontmann von Shellac und Big Black war er eine Schlüsselfigur des Alternative Rock und wirkte auch an den Aufnahmen zu prägenden Werken von Nirvana, Pixies und PJ Harvey mit
  • Er bevorzugte die Bezeichnung Audio Engineer gegenüber „Produzent“ und war bei In Utero, Surfer Rosa, Rid of Me und anderen Alben für einen rauen, live wirkenden Analogsound bekannt
  • Entgegen Branchengepflogenheiten nahm er keine Tantiemen für Platten, an denen er arbeitete; auch Nirvanas In Utero, das sich mehr als 15 Millionen Mal verkaufte, machte keine Ausnahme
  • Wegen provokanter Bandnamen, Texte und Äußerungen stand er in der Kritik, entschuldigte sich in seinen späteren Jahren jedoch wiederholt für frühere Edgelord-Attitüden und die damit verbundene Verantwortung; Shellac bereitete ihr erstes neues Album seit zehn Jahren, To All Trains, vor

Tod und musikalische Bedeutung

  • Steve Albini starb am Dienstag, dem 7. Mai, an einem Herzinfarkt; Mitarbeitende seines Studios Electrical Audio bestätigten dies
  • Er war im Indie-Rock eine wichtige Figur als Musiker und Recording Engineer und bevorzugte die Bezeichnung „Engineer“ gegenüber „Produzent“
  • Zu seinen bekanntesten Aufnahmen zählen In Utero von Nirvana, Surfer Rosa von Pixies und Rid of Me von PJ Harvey
  • Shellac wollten in der folgenden Woche ihr erstes neues Album seit zehn Jahren, To All Trains, veröffentlichen und bereiteten zudem eine Tour vor

Arbeit und Sound als Recording Engineer

Jugend und Bandaktivitäten

  • Albini wurde in Pasadena, Kalifornien, geboren und wuchs an verschiedenen Orten auf, bevor sich seine Familie in Missoula, Montana, niederließ
  • Die Entdeckung der Ramones als Teenager veränderte grundlegend die Zeit, die er als „gewöhnliche Kindheit in Montana“ bezeichnete
  • Während seines Journalismusstudiums in Illinois stieg er in die Chicagoer Punk-Szene ein, kaufte im Plattenladen Wax Trax interessant wirkende Platten und verbrachte Zeit mit Menschen mit ungewöhnlichen Frisuren
  • Er sah die Chicagoer Musikszene als lebendig und fruchtbar, als Ort, an dem „alle an jedem Schritt beteiligt“ waren, und sagte, auch er habe als Teilnehmer an Szene, Community und Kultur weiter Musik gemacht
  • Anfang der 1980er begann er mit Big Black Aufnahmen zu machen; auf Basis einer Drum Machine setzte die Band antisoziale und teils gewalttätige Themen mit sägezahnartigen Riffs und hysterischem Gesang um
    • Jeff Pezzati und Santiago Durango von Naked Raygun stießen dazu; nachdem Dave Riley am Bass eingestiegen war, erschienen Atomizer und Songs About Fucking
  • Nach Big Black gründete er Rapeman, bereute den Bandnamen später jedoch
  • Anfang der 1990er gründete er mit Bob Weston und Todd Trainer Shellac
    • Über Touch and Go und Drag City veröffentlichten sie EPs
    • Sie tourten ausgiebig, unter anderem beim Primavera Sound
    • Ihre Alben sind At Action Park (1994), Terraform (1998), 1000 Hurts (2000), Excellent Italian Greyhound (2007) und Dude Incredible (2014)

Prinzipien in der Musikindustrie und Aufnahmepraxis

  • Albini galt lange als jemand, der Praktiken der Musikindustrie, insbesondere Standards von Aufnahmestudios, hinterfragte und an seinen eigenen Prinzipien festhielt
  • Er nahm keine Tantiemen für Alben, an denen er arbeitete; auch Nirvanas In Utero, das mehr als 15 Millionen Mal verkauft wurde, war keine Ausnahme
  • Im Verhältnis zu seiner Karriere hielt er seinen Tagessatz niedrig; bei Electrical Audio gab er Künstlern am ersten Tag einen gelben Legal Pad und ließ sie Beschreibungen aller Songs notieren
    • Dieses Verfahren sollte Missverständnisse vermeiden und sicherstellen, dass die Künstler die von ihnen bezahlte Studiozeit bestmöglich nutzten
  • Er sah Aufnahmen als „Dokument, das Kultur festhält“, und als Arbeit, die das Lebenswerk der Musiker dokumentiert, die ihn engagierten; er sagte, er wolle, dass die Musik länger überdauere als alle Beteiligten
  • Mehrere Bands erinnerten sich, dass Albini während Sessions hinter dem Mischpult Bücher las oder Scrabble spielte
    • Er sagte, er habe sich anfangs in jedem Moment auf die Musik konzentriert, dann aber immer häufiger unnötig eingegriffen; dadurch seien Platten am Ende seltsam zurechtgeregelt geklungen
    • Lesen oder Spielen war für ihn eine Methode, die Sinne scharf zu halten und sich sofort vollständig zu fokussieren, wenn er ein merkwürdiges Geräusch hörte oder jemand etwas sagte

Kontroversen, Entschuldigungen und Poker

  • Albini löste Kontroversen aus durch Bandnamen wie Rapeman und Run Ner Run, Songtitel wie „Pray I Don’t Kill You Fot“ und „My Black Ass“ sowie Äußerungen wie „I want to strangle Odd Future“
  • Eine Zeit lang entschuldigte er sich nicht für seine Namens- und Witzentscheidungen; in Michael Azerrads Buch Our Band Could Be Your Life von 2001 sah er seine tatsächlichen Positionen zu Race, Gender, LGBTQ-Rechten und Politik als klar an
  • In seinen späteren Jahren entschuldigte er sich wiederholt für frühere Kontroversen
    • 2021 schrieb er auf X, seine ignoranten Worte und Handlungen aus Komfort und Privileg heraus seien eindeutig schrecklich gewesen und er bereue sie
    • Er erklärte, er habe kein Recht zu verlangen, dass man ihm das durchgehen lasse, und fühle die Verpflichtung, sich selbst wiederherzustellen
    • Er sagte, das Gespräch über seine Rolle dabei, „Edgelord“-Verhalten befördert zu haben, komme spät
  • Albini war auch als Pokerspieler aktiv
    • 2022 setzte er sich beim H.O.R.S.E.-Event mit $1.500 Buy-in der World Series of Poker gegen 773 Teilnehmende durch und gewann ein goldenes Bracelet sowie $196.089 Preisgeld
    • Auch 2018 gewann er im Seven Card Stud gegen 310 Teilnehmende ein goldenes Bracelet und $105.629
  • Er sagte, es sei ihm egal, wie seine Karriere nach dem Ruhestand bewertet werde; wichtig sei, dass er weitermache

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1 Kommentare

 
GN⁺ 2024-05-09
Meinungen auf Hacker News

  • Steve Albinis Einfluss lässt sich kaum überschätzen, sowohl als Musiker als auch als Produzent.
    Big Black machten Mitte der 80er etwas, das sonst niemand machte, und seine Arbeit an PJ Harveys Rid of Me hob ihre Songs auf ein neues Niveau.
    Außerdem nahm er viele großartige Alben der 80er und 90er auf, darunter Surfer Rosa von den Pixies, In Utero von Nirvana sowie mehrere Alben von The Jesus Lizard und Superchunk.
    Er war schwierig, ging seinen eigenen Weg und kümmerte sich nicht darum, was andere dachten.
    Mir gefiel, was er in Tape Op sagte: „Die meiste Musik, die ich mochte, schien aus San Francisco zu kommen. Aus L.A. fällt mir nichts ein, das mich interessiert hätte. Und Skateboarding? Was hat das mit Punkmusik zu tun? Kommen als Nächstes Jo-Jo-Tricks?“
    https://tapeop.com/interviews/87/steve-albini-Nirvana-Pixies...
    Seine Essays und Beobachtungen wurden auch hier öfter behandelt.
    https://news.ycombinator.com/item?id=30892081
    https://news.ycombinator.com/item?id=37132320
    https://news.ycombinator.com/item?id=38935526

    • Surfer Rosa ist wahrscheinlich das Album, das mein musikalisches Leben am stärksten geprägt hat.
      Albinis Nardwuar-Interview ist ebenfalls großartig.
      https://youtu.be/1Vjn8u7HP1o
    • Ich kann Songs About Fucking von Big Black wirklich empfehlen.
      Besonders die großartige Coverversion von Kraftwerks Das Model.
    • Ich habe ihn durch die HBO-Dokuserie der Foo Fighters kennengelernt, die etwa 2015 herauskam.
      Am stärksten in Erinnerung geblieben ist mir, dass er seine Arbeit als Handwerk betrachtete.
      Künstler bezahlten ihn für seine Zeit, und er nahm keine Tantiemen.
    • Er war sowohl als Musiker als auch als Produzent eine Legende, aber meiner Meinung nach hat er PJ Harveys Rid of Me ruiniert.
      Trotzdem war die Art, wie er über die Musikindustrie sprach und sie erklärte, immer legendär.
    • Die Nachricht von seinem Tod macht mich sehr traurig.
      Atomizer ist eines meiner Lieblingsalben fürs Leben, und seine Arbeit ist zeitlos und wird bleiben.

  • 2009 hatte unsere Band die Ehre, von Nashville nach Chicago zu fahren, um mit Steve bei Electrical Audio aufzunehmen.
    Ich liebte seinen Drum-Sound und seine Art, in einer Live-Band-Umgebung analoges Band zu verwenden.
    Er war eigen, brillant, ruhig und bei der Zusammenarbeit ziemlich witzig.
    Alle fünf Tage trug er einen locker sitzenden blauen Overall mit einem kleinen „e“ auf dem Rücken.
    Das Studio gab uns den ganzen Tag so viele Latte macchiatos, wie wir trinken konnten, und es störte niemanden, dass wir die ganze Zeit rauchten.
    Wir schliefen auf Feldbetten in seinem Gebäude, und er blieb in seinem „privaten“ Bereich.
    Ihn auf die alte Art 2-Zoll-Band schneiden zu sehen, war einer der Audio-Nerd-Höhepunkte meines Lebens.
    RIP Steve, danke.

    • Mein Bruder ist eine Art Toningenieur, und er sagte heute Nachmittag, er habe das Gefühl gehabt, dass das Team der Spielstätte, in der er arbeitet, Uniformen brauche, und habe Albini gefragt.
      Das Ergebnis war, dass alle Red-Kap-Overalls bekamen, wie Albini sie trägt.
      „Eine Art“ sage ich, weil ich nicht genau weiß, welche Art von Ingenieur er eigentlich ist.
    • Ich frage mich, ob es außer analogem Band noch andere Aspekte seines Arbeitsprozesses gab, die überraschend waren oder Aha-Momente auslösten.
      In dem weiter oben von jemandem verlinkten Interview mit Conan, Dave und Kris (https://www.earwolf.com/episode/dave-grohl-krist-novoselic-a...) versucht er wirklich, Conan die Vorstellung auszureden, er betreibe irgendeine „Magie“.
      Im Grunde stellt Dave ein gewöhnliches Schlagzeug in einem gut klingenden Raum auf, er selbst stellt Mikrofone auf und drückt dann auf „record“.
      Er sagte, er versuche, eine Band, die gemeinsam in einem Raum Musik macht, als genau diese Band einzufangen — ähnlich wie Butch Vig es bei Nevermind getan habe, bevor Leute in Anzügen in der Postproduktion andere Sounds und Effekte durchsetzten.
      Allerdings sagte jemand anderes im Interview auch, er habe ein spezielles deutsches Mikrofon gehabt.

  • „Ich möchte wie ein Klempner bezahlt werden. Man erledigt die Arbeit und wird entsprechend ihrem Wert bezahlt. Die Plattenfirma wird erwarten, dass ich 1 Punkt oder 1,5 Punkte verlange. Bei angenommenen drei Millionen verkauften Exemplaren wären das ungefähr 400.000 Dollar. Auf keinen Fall werde ich so viel Geld annehmen. Ich könnte nicht schlafen.“
    [0] https://news.lettersofnote.com/p/nirvana

    • Interessant ist, dass Produzenten in bestimmten Genres, meiner Meinung nach durchaus zu Recht, fast auf eine Stufe mit den aufnehmenden Künstlern aufgestiegen sind.
      In Pop und Hip-Hop achten die Leute wirklich darauf, wer produziert hat, weil Produzenten oft eine enorme Rolle für den Gesamtsound der Musik spielen.
      Solche Produzenten hätten Albini wohl direkt widersprochen.
      Weniger bei der Arbeit mit Bands oder Menschen, die Instrumente spielen, aber mir fallen auch Metal-Produzenten wie Colin Marston oder Kurt Ballou ein, die einen sehr ausgeprägten Sound haben und auf Aufnahmen normalerweise ihre „Spuren“ hinterlassen.
      Albini hingegen scheint wirklich geglaubt zu haben, dass seine Rolle eher die eines neutralen Technikers sei: Schalter bedienen und dafür sorgen, dass die Band und ihre Musik durch gleichgültige Röhren hindurch auf die Platte gelangen.
      Auch abgesehen von seiner Haltung zu Tantiemen war er einer der besten und schärfsten Kritiker der Musikindustrie.
      https://thebaffler.com/salvos/the-problem-with-music
    • Es bringt mich dazu, darüber nachzudenken, wie diese Haltung, „wie ein Klempner bezahlt zu werden“, zu George Martin von den Beatles passt.
      In den ersten Jahren wurde er wie ein Klempner bezahlt, und EMI behandelte ihn so gering, dass sie ihn am Ende zum Weggang brachten.
      Nach seinem Weggang wurde das Geld sicher deutlich besser, aber wenn EMI ihn nur ein wenig besser behandelt hätte, hätten sie ihn viel länger halten können.
      Allerdings scheint seine Beziehung zu seinen Bands mehr Raum dafür gelassen zu haben, tiefer zum zentralen Ergebnis beizutragen als bei Albini.
      Martin spielte auf einigen Songs Klavier und notierte auch klassische Parts für andere Musiker.
      Martin war vielleicht eine Mittelposition zwischen der von Albini beschriebenen Art, bei der „der Produzent ganz oben steht“, und der Art, „wie ein Klempner bezahlt zu werden“.
    • Früher wurde dieser Brief einmal in einer Debatte über Kapitalismus und Arbeit zitiert.
      Aber dieser Brief allein vermittelt die Nuancen seiner Art, ein Unternehmen zu führen, nicht besonders gut.
      Ein Text, der seine Ethik besser zeigt, ist hier: https://www.psychologytoday.com/us/blog/brick-by-brick/20150...
      „Man kann es sich so vorstellen: Mein Unternehmen ist ein Unternehmen des ersten Typs. Alle Beteiligten haben das Gefühl, an einem gemeinsamen Projekt zu arbeiten. Alle fühlen sich gleich wertgeschätzt. Wenn ein Kunde hereinkommt, sieht er keine Machtstruktur oder Hierarchie. Niemand hat ein großes Büro. Alle arbeiten als Kolleginnen und Kollegen gemeinsam an diesem Projekt.“
      „Auch die Vergütung ist sehr fair. Alle bekommen denselben Lohn. Ich verdiene im Monat denselben Betrag wie der neueste Mitarbeiter unserer Firma. Das unterscheidet sich grundlegend von fast jeder Unternehmensstruktur. Man kann von Menschen, die sich in einer Firma weniger wertgeschätzt fühlen und den Eindruck haben, dass ihre Anstrengungen und Meinungen weniger wichtig sind als die anderer, nicht erwarten, dass sie zu Teamplayern werden, die sich für dasselbe Ergebnis einsetzen und zusammenarbeiten. Denn man hat ihnen bereits definiert, dass nicht alle auf eine Sache hinarbeiten und dass sie keine Teamplayer sind. Man hat ihre Rolle als untergeordnet festgelegt.“

  • Bei dem Namen bin ich kurz hängen geblieben, weil es im Bereich der Waldbrandforschung einen hervorragenden Wissenschaftler und Ingenieur namens Frank Albini gab.
    Wie sich herausstellte, war Steve Albini der Sohn eben dieses Frank Albini.
    Steve Albini kannte ich vorher nicht, und auch mit seiner Musik bin ich nicht vertraut, aber es ist klar, dass er enormen Einfluss hinterlassen hat.
    Ich fand es interessant, dass Vater und Sohn in ihren jeweiligen Bereichen ein so großes Vermächtnis hinterlassen haben.

  • Neben „wie ein Klempner bezahlt werden“ und „already this fucked“ würde ich mir wünschen, dass auch folgende Weisheit hinzukommt:
    Ich denke, Musik ist etwas, das ich sogar durch mehr als 40 Stunden Arbeit pro Woche stützen möchte, so wie ich meine Frau und meine Familie versorge.
    Für mich ist Musik so wichtig.
    Sie ist zu wichtig, als dass ich erwarten würde, dass sie meinen Lebensunterhalt trägt.
    Um mir den Luxus leisten zu können, Musik zu machen, glaube ich, dass ich wie ein normaler Mensch einen normalen regulären Job haben muss.
    Er sagt anschließend, dass man so ohne Druck oder Groll und nur aus reiner Freude schöpferisch arbeiten könne.
    https://www.tumblr.com/machinery/44307870770/the-other-bands...

  • Er war so Chicago wie Polish sausage.
    Um dem Gedenk-Thread noch etwas hinzuzufügen: Das sagte Albini über Steely Dan, also „the Dan“:
    https://twitter.com/electricalWSOP/status/162260720209465753...
    Es gab auch einen alten Kochblog.
    Dort habe ich gelernt, dass man es – zumindest bei Paulina Market – „torpedo“ nennt, wenn man bei einer hot italian die Hülle entfernt, sie flachdrückt und brät.
    https://web.archive.org/web/20180125095923/http://whatimadeh...
    Und dann war da noch sein Interesse an Uniformen, Design und den Jumpsuits, die bei Electrical getragen werden.
    https://paullukas.substack.com/p/talking-uniforms-logos-and-...

    • Als ich die Formulierung „so Chicago wie Polish sausage“ sah, bin ich hergekommen, um irgendwie die komplizierten Gedanken auszudrücken, die mir dazu kamen.
      Die Musikproduzenten/-ingenieure, an die ich wirklich oft denke, sind Steve und ein anderer, der viel zu früh gegangen ist: Iain Burgess.
      Es ist nicht angemessen, die beiden jetzt zu vergleichen, aber zumindest in meinem Kopf und in meinen Erinnerungen an die 80er sind sie innerhalb der Chicago-Musik miteinander verwoben und auch genealogisch verbunden.
      Ich habe in den 80ern und frühen 90ern viel Zeit damit verbracht, die Musikszene Chicagos zu lieben, hatte aber irgendwie das Gefühl, dass sie im Vergleich zu NYC, SF, Seattle usw. nischenhafter war und unterschätzt wurde.
      Die Arbeit und die Haltung von Steve und Iain gaben einem das Gefühl, dass Chicago-Musik niemandem Rechenschaft schuldig war.
      RIP, danke, Steve.
      can you hear me now?
      as we come to the close of our broadcast day
      this is my farewell transmission
      signing off mr. and mrs. america all the ships at sea
    • Ich frage mich, in welchem Kontext die Äußerung zu Steely Dan stand.

  • Einer der interessantesten Menschen, die je in Musikproduktion und Recording gearbeitet haben.
    Wenn man ihn und seine vielen eigenwilligen Vorlieben nicht gut kennt, kann ich sehr empfehlen, dieses Video anzusehen oder anzuhören.
    https://www.youtube.com/watch?v=sKEzHie9tAI&ab_channel=SAEAu...
    Sechs meiner persönlichen Top-10-Alben aller Zeiten wurden von Albini aufgenommen.
    Nicht „produziert“, sondern aufgenommen zu sagen, passt eher zu seinem Stil.
    Er stellte Mikrofone auf und nahm die Band so auf, wie sie tatsächlich klang.

    • Er war berühmt für die Anekdote, dass er nach dem Drücken der Aufnahmetaste bis zum Ende des Tracks auf seinem Handy spielte und dann fragte, ob sie es noch einmal machen wollten.
      Natürlich steckte er viel Mühe und Überlegung in das Setup und darin, den gewünschten Sound hinzubekommen; danach sah er die Verantwortung für die Kunst bei den Künstlern.
      Wenn man ihn darum bat, sagte er aber trotzdem, was er dachte.
    • Ich habe erst fünf Minuten gehört, und schon hat er viele großartige Dinge gesagt, die mich ansprechen: Neomanie, Zeitlosigkeit, Lindy-Effekt und Ähnliches.
      Vielleicht empfinde ich das noch stärker, weil ich in letzter Zeit zu viel Taleb gelesen habe.
      Danke für den Link.

  • Das kam völlig unerwartet und ist ein Schock.
    Es gab auch ein neues Shellac-Album, und es sah so aus, als liefe alles gut.
    Er war eine enorm einflussreiche Figur, und sein Engineering war unverwechselbar Albini, während es zugleich die Band selbst in ihrer rohesten Form zeigte.
    Ich bin wirklich froh, Shellac 2009 live gesehen zu haben.
    Wer tiefer einsteigen möchte: Es gibt die von Albini aufgenommenen Sessions zu Fugazis In on the Kill Taker.
    Sie sind nicht auf der Platte gelandet: https://www.youtube.com/watch?v=YXN_EmhkQSM

  • Die Rückschau auf die Aufnahmen zu In Utero mit Dave Grohl und Krist Novoselic im Conan-O’Brien-Podcast ist eine Stunde voller großartiger Geschichten und Rockgeschichte.
    Ich kann sie gar nicht genug empfehlen.
    https://www.earwolf.com/episode/dave-grohl-krist-novoselic-a...

  • Wirklich schreckliche Nachrichten.
    Ich hatte darauf gewartet, wann die nächste Shellac-Tour stattfindet, und nächste Woche sollte ein Album erscheinen.
    Ich liebe die Arbeiten von Big Black, Rapeman, Shellac und Steve Albini sehr.
    Nirvanas In Utero, Pixies’ Surfer Rosa, die Platten von Jesus Lizard, PJ Harveys Rid of Me, Brainiacs Hissing Prigs in Static Couture, Songs:Ohias Magnolia Electric Company und noch Hunderte mehr.
    Er konnte manchmal ein ziemlicher Arsch sein, war aber ein wahnsinnig talentierter Musiker und Engineer/Produzent.
    Ich glaube, keine einzelne Person hat die Musik, die ich höre, so stark geprägt wie Steve.
    RIP Steve Albini, dein Einfluss auf Indie-Musik wird nicht vergessen werden, und auch der Gürtel-Gitarrengurt nicht.
    Menschen von deinem Schlag gibt es wirklich selten.
    Sammlung von LPs der Steve-Albini-Bands:
    Big Black - Atomizer: https://youtu.be/03cDvRl3edo
    Big Black - Songs About Fucking: https://youtu.be/s0xCAZLE7c8
    Rapeman - Two Nuns and a Pack Mule: https://youtu.be/JI4keToT1jM
    Shellac - At Action Park: https://youtu.be/AC7Pkwmllow
    Shellac - Terraform: https://youtu.be/MueqsKUUlcE
    Shellac - 1000 Hurts: https://youtu.be/7fXwbFxenC0
    Shellac - Excellent Italian Greyhound: https://youtu.be/jQ_Logfsfuw
    Shellac - Dude, Incredible: https://youtu.be/Gh-SBGIx-2I
    Shellac - To All Trains: nicht auf YouTube, soll nächste Woche posthum erscheinen

    • Dass in einem sehr nah mikrofonierten Sound ein raffinierter, also leichter Hallanteil stehen bleibt, ist wirklich ein sehr erkennbarer Signature-Sound.
      Eine echte Legende, und zufällig habe ich erst vor einer Woche ein weiteres Album entdeckt, an dem er gearbeitet hat: die letzten drei LPs von Zeni Geva.
      In meiner Sammlung ist er so wichtig wie Dan Swano, der überall auftaucht.
      $ find -L ~/Music -type f -name album.json -exec jqmusic '.credits | has("Steve Albini")' {} \; -print | awk -F/ '{print $5 " - " $6}'
      Big Black - (1986) Atomizer
      Big Black - (1982) Lungs
      Big Black - (1983) Bulldozer
      Big Black - (1987-1) Headache
      Big Black - (1987-2) Songs About Fucking
      Nine Inch Nails - (1999) The Fragile
      Om - (2007) Pilgrimage
      The Breeders - (1990) Pod
      Nirvana - (1993) In Utero
      The Jesus Lizard - (1990) Head
      The Jesus Lizard - (1989) Pure
      The Jesus Lizard - (1991) Goat
      The Jesus Lizard - (1992) Liar
      The Jesus Lizard - (1994) Down
      Pixies - (1988) Surfer Rosa
      PJ Harvey - (1993) Rid of Me
      Shellac - (1994) At Action Park
      Rapeman - (1988) Two Nuns and a Pack Mule
      Zeni Geva - (1993) Desire For Agony
      Zeni Geva - (1995) Freedom Bondage
      Zeni Geva - (2001) 10,000 Light Years
      Um In Utero in seiner ganzen Albini-typischen Pracht zu hören, muss man zur 20th Anniversary Edition von 2013 greifen; es befindet sich auf der zweiten Disc.
    • Ich wusste gar nicht, dass ein neues Shellac-Album kommt.
      Sie veröffentlichen so selten etwas, dass ich kaum hinterhergekommen bin.
      Beim Hören dieses Albums werde ich wohl ziemlich gemischte Gefühle haben.
    • Prayer to God stand bei mir immer auf der Liste der besten Songs aller Zeiten.
      Das ist wirklich ein großer Schock und Verlust.