Die Realität des Lebens als Popstar

• Das Leben eines Popstars ist eine Struktur, in der Glamour und Leere nebeneinander existieren, und es berührt verschiedenste kreative Bereiche jenseits der Musik
• Mit Partys, Luxusgütern, Reisen und der Leidenschaft der Fans genießt man privilegierte Freuden, begegnet aber zugleich häufig deren Leere und Befremdlichkeit
• Viel Zeit vergeht in unpersönlichen Zwischenräumen wie Flughafenlounges oder Warteräumen, und das Unterwegssein selbst macht den Großteil des Alltags aus
• Weibliche Popstars werden noch immer von gesellschaftlichen Vorurteilen und verzerrten Bildern begleitet, während die Öffentlichkeit versucht, sie in feste Schablonen zu pressen
• Selbst in einer Zeit, in der Wahrhaftigkeit und Moral eingefordert werden, lebt Kunst nach dieser Sichtweise dann am stärksten, wenn sie Fiktion und Fantasie, Risiko und Befreiung in sich trägt

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Freude und Widersprüche des Popstar-Daseins

• Das Leben eines Popstars mit einem gewissen Maß an Erfolg besteht aus extrem unterhaltsamen und surrealen Erfahrungen
  • Exklusive Partys, Luxusmode, kostenlose Geschenke, eigene Eingänge und Ähnliches vermitteln ein Gefühl von „Besonderheit“
  • Durch die Hingabe der Fans und die fast göttliche Erfahrung auf der Bühne entsteht eine emotionale Belohnung
• Gleichzeitig gibt es aber auch Momente, in denen dieser Glamour lächerlich und peinlich wirkt
  • Erwähnt werden der Kontrast zu tatsächlichen Arbeiterinnen und Arbeitern, übertriebene Bevorzugung und das Unbehagen eines unrealistischen Alltags

Leere in Bewegung und Wartesituationen

• Der Alltag eines Popstars spielt sich größtenteils in „Zwischenräumen“ wie Flughäfen, Tourbussen, Warteräumen oder unter der Bühne ab
  • Der Prozess des Reisens nimmt mehr Zeit ein als Auftritte oder Drehs
  • Am Beispiel der Schauspielerin Rachel Sennott wird beschrieben, wie das Unterwegssein selbst zu einer Form von Arbeit wird

Das Narrativ der „Dummheit“ und Vorurteile gegenüber Frauen

• Manche Menschen scheinen darauf aus zu sein, Popstars als „dumm“ zu entlarven
  • Das entspringt den Fantasien und Projektionen der Konsumenten, die die Öffentlichkeit selbst hervorgebracht hat
  • Die Gesellschaft sperrt Frauen noch immer in bestimmte Rollenbilder, und wer daraus ausbricht, wird kritisiert
• Als sie mit ihren Aktivitäten auf Substack begann, verspotteten einige sie ebenfalls und behaupteten, ihr fehle die Intelligenz zum Schreiben
  • Es besteht eine Spannung zwischen dem Blick, der sie auf das Image eines „Partygirls“ festlegen will, und dem Versuch, dieses Raster zu sprengen

Veränderung des Selbst und Beziehungen im Umfeld

• Nach dem Erfolg stellt sich immer wieder die Frage, ob man sich selbst verändert hat
  • In Gesprächen mit dem Freund Yung Lean teilt sie die Einschätzung, dass sich das Wesen nicht verändert habe, sich im Umfeld aber „Ja-Sager“ angesammelt hätten
  • Sie erwähnt, dass sie dank einer britischen Neigung zur Selbstironie übermäßiges Lob nicht einfach glaubt

Die Grenze zwischen Wahrhaftigkeit und Kunst

• Die Öffentlichkeit verlangt von Popstars moralische Wahrhaftigkeit, doch Kunst muss nicht zwingend wahr sein
  • Die Autorin versteht Lust, Risiko und Antisystemhaftigkeit als Wesen der Kunst
  • Sie betont, dass gerade Fiktion und Schauspiel, Lüge und Fantasie den Spaß und das befreiende Moment von Kunst erzeugen
• Am Ende des Textes wird ein Interview mit Lou Reed zitiert, um auszudrücken, dass die Grenze zwischen Wahrheit und Performance bedeutungslos ist

Fazit

• Die Realität des Popstar-Lebens ist eine komplexe Struktur, in der Glamour und Leere, Bewunderung und Spott, Wahrheit und Performance aufeinandertreffen
• Die Freiheit als Künstlerin oder Künstler entsteht daraus, diese Widersprüche anzuerkennen und die Fantasie selbst zu genießen

[GN⁺]

Hacker-News-Kommentare

• Ich habe jahrzehntelang in der Pro-Audio-Branche gearbeitet und viele Popstars gesehen.
  Die meisten von ihnen konzentrieren sich darauf, eine „interessante Person“ zu sein, statt sich für andere zu „interessieren“.
  Aber ich denke, das wahre Gleichgewicht ist wichtig. Wenn man sich aufrichtig für andere interessiert, wird die Zuneigung der Fans viel größer.
  Wenn man dagegen ständig nur als „unterhaltsame Person“ lebt, ist man mental schnell ausgebrannt.
  Die gesunden Stars, die ich kenne, haben Familien, die sie wie normale Menschen behandeln.
  Dagegen ermüdet eine Schauspielerin in meiner Familie ihr Umfeld ständig mit dem Druck, immer „interessant“ sein zu müssen.

  • Schon für normale Menschen ist es schwer, die Balance zu halten, aber für Prominente scheint es fast unmöglich zu sein.

• Ich fand, das war wirklich ein sehr gut geschriebener Text. Die meisten Stars können wegen des PR-Filters kaum so offen schreiben.
  Mein Onkel war in den 1960ern auch ein ziemlich berühmter Popstar, drehte Filme, hatte Fanzines und sogar Stalker.
  Am Ende verlor er jedoch sein Geld durch schlechtes Management, entfremdete sich von seiner Familie und musste ab seinen Vierzigern wegen des Geldes immer wieder Reunion-Tourneen machen.
  Die Bühne mochte er immer noch, aber insgesamt wirkte es wie ein einsames Leben.

  • Viele Stars schreiben wegen des Geldes Memoiren. Peter Wolf hat zum Beispiel offenbar ebenfalls Memoiren veröffentlicht, um sein neues Album zu promoten.
    Siehe Boston.com-Artikel
  • Ich persönlich fand den Text zwar unterhaltsam, aber wegen seiner unordentlichen Satzstruktur würde ich ihn nicht als guten Text bezeichnen.
  • Viele Musiker aus dieser Zeit treten immer noch auf, um ihre Altersvorsorge zu finanzieren. Eine traurige Realität.
  • Ich frage mich, warum du gesagt hast, es „war“ ein guter Text. Ist es nicht immer noch ein guter Text?

• Es gibt einen Text von Courtney Love aus dem Jahr 2000 mit dem Titel Die Realität eines Millionen-Dollar-Albums.
  Er erklärt die Erlösstruktur der Musikindustrie sehr gut. Die meisten Leute sehen nur den „Bruttoumsatz“ und kennen den „Nettogewinn“ nicht.
  Bei bekannten Autoren oder Sportlern ist es ähnlich: Nach außen wirken sie reich, sind in Wirklichkeit aber oft bankrott.
  Deshalb finde ich es wirklich gut, dass Charli XCX so einen Text geschrieben hat.

  • Dass Sportler bankrottgehen, ist bedauerlich, aber mit grundlegender Finanzplanung ließe sich das meist vermeiden.
    Man muss nur weniger ausgeben, sparen und investieren. Das gilt genauso für Leute in der Tech-Branche.
  • Die Wachstumskurve von Ruhm ist nicht linear, sondern logarithmisch. Irgendwann wird man plötzlich explosionsartig berühmt, und ab dann ist ein normales Leben unmöglich.
    Charli scheint mit diesem Album diese Schwelle überschritten zu haben.
  • Der durchschnittliche Sportler erreicht nicht annähernd das Ruhm-Niveau von Charli XCX. Sie hat mit 11 Grammy-Nominierungen und 6 Auszeichnungen enorm viel erreicht.
  • Die Scheidungsrate bei Profisportlern ist viel höher als in der Allgemeinbevölkerung (60–80 %).
  • Manche Leute sehen das eher so, dass „sie sonst ohnehin arm geblieben wären“, also Ruhm weniger ein Fluch sei als ein vorübergehender Aufstieg mit anschließender Rückkehr.

• Mein Vater flog 32 Einsätze über deutschem Gebiet. 80 % kehrten nicht zurück.
  Als er lebend zurückkam, sagte er, er sei erstaunt gewesen, wie sehr Menschen sich an Kleinigkeiten festbeißen.
  Deshalb habe er sich in schweren Zeiten immer an seine gefallenen Kameraden erinnert, um sich innerlich zu sammeln.

  • Aber diese Haltung wirkt auch elitär. Nicht jeder muss den Tod erlebt haben, und die Probleme jedes Einzelnen sind legitim.
    Wenn man alles nur mit dem Tod vergleicht, kann man gar nichts mehr tun.
  • Immer wenn ich in Vorstellungsgesprächen gefragt werde, „wie ich mit Druck umgehe“, muss ich an solche Geschichten denken.
  • Ich frage mich oft, wie sich der Großvater gefühlt haben muss, der seinen Sohn in den Krieg ziehen sah.

• Die Perspektive des Textes ist interessant, aber ich finde, die Ursachen von Online-„Hass“ werden zu simpel gesehen.
  Hass auf weibliche Stars existiert eindeutig, aber darunter liegen auch Neid und Ungleichheit.
  Charli XCXs Musik ist ehrlich gesagt kommerziell und banal. Dass man mit solcher Musik enormen Reichtum erlangt, fühlt sich unfair an.

  • Andere sagen aber: „Es ist eben nur Entertainment.“ Selbst wenn dein Song nur aus vier Akkorden besteht, reicht es, wenn er den Leuten Eskapismus bietet.
    Künstlerischer Anspruch ist nicht automatisch besser; manchmal tut er auch nur so, als wäre er tiefgründig.

• Die James-Blunt-Doku zeigt ebenfalls gut, wie Ruhm und Wahnsinn zusammen existieren.
  Er hat auf Twitter mit selbstironischem Humor „Hass“ in ein Image verwandelt.
  Ed Sheeran scheint „Normalität“ sehr präzise gebrandet zu haben.

  • Auch in seiner Musik spürt man diesen „gewöhnlichen Charme“.

• Über den Satz „Yung Lean kam zu mir nach Hause und aß zu Abend“ musste ich lachen.
  Ich hätte nicht gedacht, dass er so ein weiser Mensch werden würde.

  • Yung Leans NYT-Popcast-Interview und die Noisey-Doku waren auch wirklich gut.

• Man sollte Menschen, die ihren Ruhm in andere Bereiche übertragen, mit Vorsicht betrachten.
  Selbst die mächtigste Person der USA stammt letztlich aus dem Reality-TV.

  • Erfolg gilt nur innerhalb eines bestimmten Kontexts. Wechselt man das Feld, steigt entsprechend auch die Wahrscheinlichkeit zu scheitern.
  • Um Präsident zu werden, braucht man keine besondere Qualifikation. Bei Chirurgen oder Anwälten ist das anders.
  • Diese Person war schon vor dem Reality-TV berühmt.

• Weltweit bekannt zu sein, muss schrecklich sein.
  Es entstehen abnormale Beziehungen zu Fans, und sogar das eigene Leben kann bedroht sein.
  Bei Politikern ist es noch schlimmer. Wer einmal ganz oben war, bleibt lebenslang ein Ziel.

  • Tim Ferriss sagt, dass man bei Millionen Followern statistisch gesehen mit Dutzenden psychisch kranken Menschen rechnen muss, die sich auf einen fixieren.
    Siehe diesen Beitrag
  • Ich weiß nicht, was „shithoused“ hier bedeuten soll. Im Kontext wirkt es fehl am Platz.

• Mit der Behauptung „wir wurden darauf trainiert, Frauen zu hassen“ kann ich mich nicht identifizieren.
  Heutige Sängerinnen scheinen fast grenzenlose Freiheit zu genießen.
  Übersehe ich vielleicht Überreste des Patriarchats?

  • Ich glaube, sie verfehlt den Kern. Die meisten Menschen arbeiten hart und bekommen wenig dafür.
    Deshalb empfinden manche es wohl als unfair, dass Stars für scheinbar „nichts Besonderes“ so viel belohnt werden.
  • Weibliche Popstars müssen für ihren Erfolg immer noch den male gaze berücksichtigen.
    Bei männlichen Musikern ist es dagegen egal, wenn Aussehen oder Auftreten nicht besonders sind.
    Ein Blick auf die Spotify-Liste populärer Künstler zeigt diesen Unterschied deutlich.