MacPaint-Kunst aus der Mitte der 1980er sieht immer noch großartig aus

• Frühe Computerkunstwerke, die in den 1980er Jahren mit MacPaint erstellt wurden, zeigen auch heute noch eine herausragende visuelle Anziehungskraft
• Der Autor sichtete über 18.000 MacPaint-Bilder über die BMUG-CD-ROM und Discmaster und stellt beeindruckende Werke vor
• Kreative Arbeiten, die auf einem 9-Zoll-1-Bit-Schwarzweißbildschirm entstanden, wirken bis heute ästhetisch überzeugend
• Es wird auch erwähnt, dass andere Computer derselben Epoche wie der Amiga zur Entwicklung der Heimcomputer-Kunst beigetragen haben
• Auf Discmaster lassen sich Dateien mit Logos, Grafiken, Icons und weiterem Stil jener Zeit finden; außerdem werden passende Fachbücher empfohlen

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Der heutige Wert von MacPaint-Kunst

Mitte der 1980er Jahre entstandene Computerkunst mit MacPaint zeigt selbst aus heutiger Sicht noch eine attraktive visuelle Qualität
Über Seiten wie die CD-ROM der BMUG und Discmaster lassen sich mehr als 18.000 MacPaint-Bilder ansehen; daraus wurden eigenwillige und stilistisch starke Arbeiten ausgewählt und vorgestellt

Der Eindruck früher digitaler Kunst

• Trotz der begrenzten Umgebung eines 9-Zoll-Schwarzweißbildschirms (1 Bit) entstanden viele kreative und herausragende Werke
• Unter den Bildern finden sich vielfältige Motive wie Personen, Landschaften, Märkte und Planeten
• Es wird die Frage aufgeworfen, wie Künstler damals auf der eingeschränkten Hardware so originelle Techniken umsetzen konnten
• Außerdem wird der Wunsch geäußert, nachzuverfolgen, welche digitalen Arbeiten die Künstler, die vor über 40 Jahren mit MacPaint aktiv waren, später geschaffen haben

Das künstlerische Potenzial anderer Computer derselben Zeit

• Auch der Amiga habe eine wichtige Rolle für die Entwicklung der Heimcomputer-Kunst in derselben Zeit gespielt
• Es wird angekündigt, auch Amiga-basierte Kunstwerke gesondert zu erkunden

Sammlung von Icons und grafischen Elementen

• Es existieren zahlreiche mit MacPaint erstellte Dateien mit Logos, Grafiken, Icons und anderen grafischen Stilen jener Zeit
• Auf Discmaster kann man verschiedene Grafikmaterialien im alten Stil durchsuchen und betrachten, darunter MacPaint-, MacDraw- und frühe Photoshop-Dateien
• Ausgewählte Icons und Grafiken werden auf einer einzigen Leinwand zu einer ästhetischen Sammlung zusammengeführt

Hinweise auf Referenzmaterial zur Erstellung von MacPaint-Kunst

• Das Buch Zen & The Art of The Macintosh, das Techniken und Know-how der damaligen MacPaint-Kunst vermittelt, kann im Internet Archive kostenlos eingesehen werden
• Das Werk behandelt die Philosophie der Mac-Kunst seiner Zeit sowie detaillierte Herstellungsmethoden und wäre auch einen eigenen Beitrag wert

Fazit

• MacPaint-Kunst ist ein Beispiel, das zugleich die Grenzen und Möglichkeiten früher digitaler Kreativität zeigt
• Die originelle Ästhetik, die selbst in schlichten Grafiken sichtbar wird, bietet bis heute Kreativen und Entwicklern Inspiration

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Hacker-News-Kommentare

• Vor langer Zeit bin ich einmal auf den Begriff "aesthetic completeness" gestoßen. Gemeint ist damit, dass die künstlerische Ausrichtung eines Videospiels vollständig verwirklicht ist, sodass selbst bessere Hardware oder Grafikleistung dem Werk künstlerisch nichts mehr hinzufügen können. Als Beispiel wurden frühe Homeworld-Titel genannt. Beim Lesen dieses Artikels musste ich wieder daran denken. Wenn man Bilder, die mit den Werkzeugen ihrer Zeit entstanden sind, mit anderen Werkzeugen erzeugt, wird daraus ein völlig anderes Kunstwerk. Das Medium selbst ist ein Teil der Kunst

  • Ich denke, dieselbe Logik gilt von Höhlenmalereien bis zu römischen Fresken. Es ist eine Form menschlichen Ausdrucks. Das Werkzeug der Darstellung bestimmt das Ergebnis. Bachs Musik wurde zum Beispiel von den Eigenschaften des Cembalos beeinflusst, dessen Töne nach dem Anschlag nicht anhalten. Mit dem Klavier wurden gehaltene Töne möglich, aber wenn man Bach auf diese Weise "hochskaliert", ruiniert man das Stück eher. Auch mit neuen Werkzeugen muss man so spielen, wie es zum Originalinstrument passt, damit die Schönheit erhalten bleibt
  • Ich erinnere mich an die Anspannung und Vorfreude jener Zeit, als man auf alten Computern still auf das Laden eines Bildes wartete. Es fühlte sich an, als würde man im Theater darauf warten, dass sich der Vorhang hebt. Dadurch wirkte die erscheinende Grafik noch schöner. Auch die Künstler zeigten enorme Kreativität, indem sie die Grenzen des Systems maximal ausreizten, und als Betrachter tauchte man gemeinsam in das damalige Spitzenerlebnis ein
  • Dieses Konzept ist wirklich faszinierend. Frühe große Spiele waren künstlerisch wirklich hervorragend umgesetzt. Zum Beispiel hatte ich bei Sonic the Hedgehog nie das Gefühl, dass der visuellen Darstellung etwas fehlt. Auch spätere Quasi-3D-Spiele hatten eine klare Art Direction und dadurch eine stimmige Geschlossenheit. Selbst wenn moderne Spiele zu klassischen Stilen zurückkehren, wirken sie – abgesehen davon, dass die Auflösung mehr Pixel hat – nicht grundlegend anders als damals
  • Ich persönlich finde, dass das eher unbekannte Spiel Rez ein gutes Beispiel für echte Vollendung ist. Sogar 15 Jahre später erschien ein Remaster, aber abgesehen von besserer Auflösung und Rendering wurde der Gesamtstil nicht angetastet
  • Ich bin kein Spiel-Fundamentalist und finde moderne Spiele durchaus gut. Aber ich verstehe nicht, warum in AAA-Spielen 300 Artists jedes einzelne Grasbüschel modellieren, das für Spielablauf oder Spielspaß keinerlei Bedeutung hat. Das mag auf Screenshots toll aussehen, aber wenn man nicht GrassSimulator2000 baut, wären diese Ressourcen an sinnvollerer Stelle besser eingesetzt

• Wenn du mit Fotos Bilder im MacPaint-Stil erstellen möchtest: Ich habe ein Programm namens Retro Dither gemacht. Es ist im Mac App Store erhältlich und kann Fotos in das MacPaint-Format dithern, umwandeln und exportieren (Homepage). In meinem neuen Buch erkläre ich auch, wie man mit Python ein ähnliches Programm baut. Es behandelt Atkinson-Dithering, das MacPaint-Dateiformat und MacBinary. Kostenlosen Code und die Umwandlungsmethode gibt es hier. Das Buch ist hier zu finden

• Diese Werke scheinen von Künstlern gemacht worden zu sein, die klassisches Zeichnen gelernt haben. Man spürt, dass sie Kreuzschraffur, Punktierung, Tonwerte, Perspektive und andere Grundlagen perfekt verstanden haben. Deshalb sehen sie auch heute noch großartig aus. Diese Grundlagen sind unabhängig von der Leistungsfähigkeit der damaligen digitalen Medien

  • Wenn man sich zum Beispiel dieses Werk ansieht, ist es wirklich verblüffend (Bildlink). Aus der Entfernung wirkt es fast wie eine fotorealistische Straßenszene, aber wenn man hineinzoomt, sieht man nur bedeutungslos wirkende Schwarz-Weiß-Muster. Das ist fast wie Magie

• Wirklich großartig. Es gibt auch viele hervorragende Kunstwerke, die mit Amigas Deluxe Paint gemacht wurden. Die Auflösung früher Computer und besonders die Einschränkungen der Farbpalette haben einen einzigartigen Stil hervorgebracht (Deluxe-Paint-Beispiele)

  • Kürzlich gab es auch einen ähnlichen bewundernden Beitrag über den NEC PC-98 (verwandter Link)
  • Deluxe-Paint-Werke wirken auf mich vielleicht ein wenig schwächer. Ich weiß nicht, ob das am Medium selbst liegt (zum Beispiel an den kräftigeren Farben oder an der Anmutung bestimmter Websites) oder daran, dass mir die Kompositionen weniger gefallen
  • Die Effekte, mit denen durch Color Cycling eine Art Animation erzeugt wird, sind wirklich beeindruckend
  • Dieses Video über den Entstehungsprozess eines mit Deluxe Paint gezeichneten Werks war wirklich interessant (YouTube-Link)
  • Noch bessere Werke sind hier zu sehen

• Ich finde es wirklich schade, dass die erstaunliche MacPaint-Pixelkunst unseres Freundes Pinot in der Vorstellung nicht erwähnt wurde. Er erstellt immer noch aktiv neue Werke (Werkbeispiel)

• Ich beneide diese Menschen aus einer kleinen Welt, die eine reine Leidenschaft für Computerprodukte und -unternehmen hatten. Es war eine Zeit, in der die meisten Menschen einander positiv beeinflussen wollten

• Ich möchte Charles Eames mit dem Satz zitieren: "Design ist die Kunst der Beschränkung." Die Grenzen des Original-Mac und von MacPaint haben eine einzigartige Kunstform hervorgebracht, die genau zu dieser Zeit und diesem Ort gehörte

• Ähnlich sind auch manche Höhlenmalereien heute noch beeindruckende Werke (Höhlenmalereien von Lascaux)

  • Ohne den spöttischen Unterton war mein Gedanke beim Lesen des Artikels eher: "Warum sollten sie natürlich nicht großartig sein?" Sie waren schon bei ihrer Entstehung hervorragende Werke. Wie bei der Mona Lisa entscheidet das Werkzeug nicht über die Qualität eines Werks. Es definiert nur die Beschränkungen. Diese Schwarz-Weiß-Pixelbilder sind ausgezeichnete Gemälde, die perfekt zu ihrem Medium passen
  • Ich habe einmal gelesen, dass Höhlenmalereien unter bestimmten Lichtbedingungen geschaffen und betrachtet wurden, nämlich in dunkler Umgebung bei flackerndem Feuerlicht. Unter solchen Bedingungen kommt ihre Ausdruckskraft viel stärker zur Geltung. Tatsächlich gilt das für alle Werke der Menschheit bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts: Kunst und Architektur wurden zusammen mit Sonnenlicht und den dadurch entstehenden Schatten oder mit dem Wechsel von Feuerlicht erlebt

• Ich hätte nicht erwartet, dass dieser Beitrag so populär wird. Ich habe Bilder hinzugefügt, die ich mir für einen zweiten Beitrag an einem Regentag aufgespart hatte, also lade die Seite gern neu und schau dir auch die neuen 1-Bit-Pixelbilder an

• Ich bin Jahrgang 83 und habe einen großen Teil meiner prägenden Jahre damit verbracht, mir die Welt durch geditherte Pixel vorzustellen. Ich habe gespielt, etwas geschaffen, geschrieben und Abenteuer erlebt. Schon solche Bilder allein lösen mit ihrem "Dithering" starke Nostalgie aus