- Die Dreharbeiten zu Staffel 2 von „Andor“ zielten mit digitalem Dreh, physischen Sets und VFX-Zusammenarbeit auf eine Textur und ein natürliches Licht, die näher an „Rogue One“ liegen
- Der Wechsel zu digital war vor allem bei Nachtszenen entscheidend, da er auch mit kleinerem Budget Aufnahmen mit weniger Licht und einem natürlicheren Ausdruck ermöglichte; das war auch für TV-Arbeiten wie „Cordon“ ausschlaggebend
- Die für Nuyens am deutlichsten spürbare Veränderung war weniger der Sensor als vielmehr RGBW-LED-Beleuchtung, bei der sich Farbe und Intensität vor Ort per iPad schnell anpassen lassen
- Staffel 2 gestaltet in Blöcken zu je drei Episoden unterschiedliche Stimmungen und mischt je nach Ghorman-, Yavin-, Hochzeits- oder Bix-Apartment-Szene LED-Wall, gemalte Backdrops und digitale Erweiterungen
- Das Getreidefeld auf Mina-Rau wurde durch den Streik mit sechs Monaten Abstand gedreht; um Außenaufnahmen und Winter-Studioaufnahmen wie eine einzige Szene wirken zu lassen, mussten Farbtemperatur und natürliches Licht präzise dokumentiert und nachgebildet werden
Christophe Nuyens’ Werdegang und Arbeitsverständnis
- Christophe Nuyens begann nach einer allgemeinen elektrotechnischen Ausbildung an einer Filmschule und entdeckte im Workshop des ersten Jahres beim Arbeiten mit der Kamera seine Faszination für die Bildgestaltung als Mischung aus Technik und Kreativität
- Er ist der Ansicht, dass sich sowohl künstlerisches Gespür als auch Technik trainieren lassen
- In seiner Kindheit gab es nicht viele kulturelle Einflüsse, doch nach dem Eintritt in die Filmschule holte er viel nach, indem er mit Freunden zahlreiche Filme sah
- Die technische Seite fiel ihm natürlicher, während er die kreative Seite mit der Zeit weiterentwickelte
- Ob Kunst gut oder schlecht ist, hält er für subjektiv; in den vielen Formen und Stilen könne jeder seinen eigenen Geschmack finden
Der Wandel vom Film zum Digitalen
- Während der Filmschulzeit wurden die meisten Projekte auf 16 mm gedreht, mit Bolex oder Arriflex SR2
- Videoarbeit war damals schwer zu schneiden, weil Computer langsam waren und Videokarten sowie Software instabil liefen
- Heute können Studierende in DaVinci leicht schneiden und graden, was die Zugänglichkeit stark verändert hat
- Als er seinen Abschluss machte, war die Produktionspraxis noch weitgehend filmzentriert, und Nuyens sammelte Erfahrung sowohl mit Film als auch mit digitalem Dreh
- Digital hat die kreativen Werkzeuge erweitert und besonders Nachtszenen mit natürlicherer Anmutung und weniger Licht vereinfacht
- Selbst in einem Umfeld mit kleinem Markt und knappen Budgets wie Belgien lassen sich so gute Ergebnisse erzielen
- Die TV-Serie „Cordon“, an der er vor etwa zehn Jahren arbeitete, war ein ambitioniertes Projekt mit kleinem Budget, das sich ohne Digital so kaum auf dieselbe Weise hätte umsetzen lassen
Vor- und Nachteile von LED-Licht und Funktechnik
- Die positivste technische Veränderung der letzten Jahre sieht er in LED-Beleuchtung
- Kamerasensoren sind größer geworden und die Pixelzahl ist gestiegen, doch er hält diese Entwicklung nicht für so wichtig wie den Fortschritt bei der Beleuchtung
- Auch die Lichtempfindlichkeit von Kameras habe bereits ein sehr gutes Niveau erreicht
- Bei „Andor“ kamen viele RGBW-LED-Leuchten zum Einsatz
- Farbe und Intensität jeder einzelnen Leuchte lassen sich in Echtzeit per iPad steuern
- Gegenüber der Zeit von Gelfiltern, Tungsten-Licht und HMI ist die Farbanpassung deutlich feiner und schneller geworden
- Tungsten-Licht wird gelegentlich noch verwendet, die grundsätzliche Präferenz liegt aber bei LED
- Fast die gesamte Technik am Set ist heute drahtlos, von Video über Licht bis Ton
- Das hat Vorteile, sorgt mit der Fülle an Geräten am Set aber auch für Überfrachtung
- Mitunter gibt es so viel Technik, dass Werkzeuge nicht mehr zuverlässig funktionieren
Wie die Grenze zwischen TV und Kino verschwimmt
- Früher herrschte die Vorstellung, dass man mit TV-Produktionen keine Spielfilme machen könne, und kreative Licht- oder Kameraarbeit wurde bei TV-Serien oft mit dem Hinweis abgetan, dafür sei es „nur eine TV-Show“
- 2025 akzeptiert und erwartet das Publikum bei episodischen Produktionen eine deutlich höhere Qualität
- Manche TV-Serien können seiner Ansicht nach besser aussehen als Kinofilme
- Auch bei französischen TV-Produktionen ohne riesiges Budget konnte er mit viel Freiheit Ergebnisse erzielen, mit denen er zufrieden war
- Agenten drängten ihn dazu, stärker in Richtung Spielfilm zu gehen, doch Nuyens ist mit seiner aktuellen Position in der episodischen Produktion zufrieden
Einstieg bei „Andor“ Staffel 2 und visuelle Zielsetzung
- Eine wichtige Rolle bei seinem Einstieg bei „Andor“ spielte Produzent David Meanti
- Die beiden lernten sich bei „Riviera“ kennen, an dem sie im Süden Frankreichs arbeiteten
- Meanti wollte Nuyens schon bei Staffel 1 dem Team vorstellen, was damals nicht zustande kam; für Staffel 2 nahm er einen neuen Anlauf
- Zunächst wurden ihm drei Episoden angeboten, später kamen die nächsten drei hinzu
- „Rogue One“ zählt für Nuyens zu seinen liebsten Star-Wars-Filmen, und er wollte „Andor“ visuell näher in diese Richtung bringen
- Staffel 1 wurde mit Panavision-C-Objektiven und dem Crop-Sensor der VENICE-Kamera gedreht
- In Staffel 2 wurde mit Vollformatsensor und anamorphotischen Vollformat-Objektiven gearbeitet, um etwas näher an das Gefühl von „Rogue One“ zu kommen, das mit Alexa 65 und anamorphotischen Objektiven aufgenommen wurde
- Beim Licht war ein natürlicher Ansatz gewünscht
Preproduction und Zusammenarbeit mit ILM
- Die Zeit für die Preproduction war großzügig, was Nuyens als selten betrachtet
- Mit Regisseur Ariel Kleiman wiederholte er für jede Episode denselben Prozess
- Sie lasen gemeinsam das Drehbuch und sammelten Ideen im Brainstorming
- Das geschah pro Episode zweimal, danach entstanden Moodboards
- Anschließend wurde erneut gelesen und mit dem Blocking der Szenen begonnen
- Gemeinsam mit ILM wurde viel 3D-Previs eingesetzt
- Dabei wurden reale Kameras und Objektive in virtuelle Sets übernommen
- Das half beim Finden und Verfeinern von Einstellungen
- Die VFX-Zusammenarbeit beschränkte sich nicht auf die Postproduktion, sondern zog sich durch die gesamte Herstellung
- Art Department und VFX saßen im selben Büro
- Es wurde häufig darüber gesprochen, wie Planeten aussehen sollten und was im Previs möglich war
- VFX-Supervisor Mohen Leo wollte, dass alle VFX-Shots physisch begründet sind
- Auch Production Designer Luke Hull nahm an den Besprechungen teil
Greenscreen, LED-Wall und gemalte Backdrops
- Einige Sets waren durch den umfangreichen Greenscreen-Einsatz schwieriger
- Man muss das Licht setzen, während man sich vorstellt, was sich später im Hintergrund befinden wird
- Smoke oder Haze lassen sich nicht stark einsetzen, und auch Lens Flares sind schwieriger
- Für Nuyens fühlt sich das weniger natürlich an
- Deshalb kamen bei manchen Sets LED-Walls oder gemalte Backdrops zum Einsatz
- Die Hochzeitsszene in Episode 3 musste den Verlauf der Zeit zeigen
- Jedes Mal, wenn zur Szene zurückgekehrt wird, steht die Sonne tiefer und das Licht verändert sich leicht
- Zusätzlich sollten atmosphärische Effekte ein Anwesen mit sichtbaren Bergen vermitteln
- Am Ende wurde statt Greenscreen ein in Barcelona verwendeter, mit Berglandschaft bemalter Backdrop eingesetzt
- Weil das Endergebnis direkt in der Kamera sichtbar war, ließ sich natürlicher ausleuchten
- Auch in der Szene, in der Krennic über die Kontrolle von Ghorman spricht, wurde ein gemalter Backdrop mit schneebedeckten Bergen verwendet
- Bix’ Apartment wurde so gedreht, dass auch die Aussicht außerhalb des Fensters in der Kamera sichtbar ist; diese Aussicht entstand über eine LED-Wall
- Dadurch waren Aufnahmen möglich, in denen sich die Stadt unterhalb in Regentropfen am Fenster spiegelt und vorbeifahrende Fahrzeuge Licht ins Bild werfen
Physische Sets und digitale Erweiterungen
- Auf den Stages und Backlots von Pinewood und Longcross wurden viele Sets gebaut
- Yavin wurde in Longcross gedreht
- Longcross ist ein ehemaliges militärisches Testgelände mit Gebäuden und Wald
- Dieser Wald wurde genutzt, um einen Landeplatz für Starfighter zu schaffen
- Die Stadt und der Platz von Ghorman wurden auf dem Backlot in Pinewood gebaut, ebenso der Großteil der Innenräume
- Manche Sets wurden vollständig physisch gebaut, andere digital erweitert
- Der Platz von Ghorman wurde physisch nur bis zum ersten Stock errichtet, darüber hinaus erfolgte die digitale Erweiterung
- Für die Raubsequenz in Ghorman wurde ein Teil der Straße groß gebaut und nach oben per Greenscreen erweitert
- Da das Erscheinungsbild der Orte schon vor dem Dreh feststand, konnte die Beleuchtung inklusive der VFX-Elemente geplant werden
Farben und Stimmungen je Episodenblock
- Staffel 2 sollte in ihren Drei-Episoden-Blöcken jeweils wie ein eigenständiger Film wirken
- Der zuerst bearbeitete Block waren die Episoden 4 bis 6, für die eine kühle Anmutung beabsichtigt war
- Als visuelle Referenz diente Turin in Italien
- Gewünscht war jenes blaue Winterlicht, das bleibt, nachdem die Sonne hinter den Bergen verschwunden ist
- Wenn die Sonne sichtbar ist, sollte sie niedrig stehen und eine warme Magenta-Note haben
- Diese drei Episoden enthalten außerdem viel Regen
- Der später gedrehte Block der Episoden 1 bis 3 sollte eher ein sonniges Sommergefühl haben
- Auch Dedras Apartment enthält viel Sonnenlicht
- Selbst innerhalb eines Blocks wurde je nach Planet unterschiedlich gearbeitet
- Manche Orte sind farbärmer und kühler
- Für die Hochzeit wurde Tungsten-Licht verwendet, um ein klassischeres Gefühl zu erzeugen
- Yavin sollte an die alten Star-Wars-Filme erinnern
- Im Gesamtwerk wurde keine bestimmte Farbe grundsätzlich ausgeschlossen, wohl aber auf Set-Ebene gelegentlich vermieden
- Bei Yavin wurden für die Konsistenz kühles Mondlicht und warme Lichtquellen gemischt
Das schwierigste Motiv: das Getreidefeld von Mina-Rau
- Die schwierigsten Szenen waren Mina-Rau und das dortige Getreidefeld
- Die Produktion ließ das Feld eigens anpflanzen, und das nutzbare Drehfenster betrug nur drei bis vier Wochen
- Unmittelbar vor dem Dreh gingen durch den Streik die Hälfte der Schauspieler verloren
- Es wurde beschlossen, mit Nicht-SAG-Darstellern weiterzudrehen, doch fast alle Szenen kombinierten SAG- und Nicht-SAG-Darsteller
- Deshalb wurden zunächst nur Teile der Szenen gedreht und die Gegenschüsse sechs Monate später im Winterstudio fertiggestellt
- Das Green Department schnitt Getreidehalme ab und platzierte sie im Studio
- Nuyens’ zentrale Aufgabe war es, das Licht konsistent und natürlich zu halten
- Schon beim Außendreh plante er die spätere Studioaufnahme mit ein
- Licht im Feld, Sonnenlicht und Wolkenlicht wurden gemessen und die Farbtemperaturen dokumentiert
- Im Studio wurden zahlreiche LED-Leuchten an der Decke installiert, um dieselben Farbtemperaturen nachzubilden
- Auch das luftige Gefühl mit den Partikeln im Getreidefeld musste rekonstruiert werden
- Besonders schwierig war, dass nicht zwei getrennte Szenen aufeinander abgestimmt werden mussten, sondern Außen- und Studioaufnahme innerhalb derselben Szene zusammenpassen mussten
Prägende Szenen und Erfahrungen am Set
- Zu seinen einprägsamsten Erfahrungen zählt der Dreh auf Yavin
- Er mochte die Außenaufnahmen und die Atmosphäre, die an die alten Star-Wars-Filme erinnerte
- Auch die Raubszene in den Straßen von Ghorman blieb in Erinnerung
- Sie wurde im britischen Winter etwa vier Wochen lang überwiegend nachts gedreht
- Es war sehr kalt, und es kamen Regenmaschinen zum Einsatz
- Es war anstrengend, aber er ist mit dem Ergebnis zufrieden
- Für Nuyens war es das erste große Set, das er ausleuchtete
- Die Hochzeitsszene wurde etwa anderthalb Wochen lang gedreht, doch kurz vor dem Abschluss begann der Streik
- Der letzte Teil, in dem alle wie verrückt zu tanzen beginnen, wurde sechs Monate später aufgenommen
- Als Auslandsdrehorte dienten Barcelona für den Coruscant-Senat sowie in London das Barbican und das Lloyd’s Building
Gedanken zu Arbeitsweise und Karriere
- Wenn er vor der Veröffentlichung mehrere Cuts sieht, fallen ihm zuerst die Mängel auf; einige Monate später, wenn die Folgen im Streaming stehen, kann er mit mehr Abstand auf die endgültige Form blicken
- Zu Beginn der Arbeiten an Staffel 2 galten noch Covid-Beschränkungen
- Es waren viele Tests nötig, was die gesamte Produktion erschwerte
- Mit Masken, so sein Eindruck, ging viel menschliche Interaktion am Set verloren
- Als wieder ohne Masken gearbeitet werden konnte, wurde die Kommunikation leichter und wärmer
- Als seine Lieblingsfilme nennt er „Apocalypse Now“, „No Country for Old Men“ und „Children of Men“
- Seinem früheren Ich würde er vor allem zu Geduld raten
- Der Einstieg in fiktionale Arbeiten fiel ihm schwer und machte ihn ungeduldig, doch die Umwege seines Weges bereut er nicht
- Was ihn im Filmbereich hält, ist das fortlaufende Lernen, die Weiterentwicklung und die Begegnung mit guten Menschen
- Wenn sich die Arbeit nur noch nach Wiederholung anfühlt, würde er aufhören und nach der nächsten Aufgabe suchen
- Er hat unterschiedliche Arbeitskulturen in der Ukraine, in Kasachstan, Großbritannien und Frankreich erlebt
- In Frankreich stehen für ihn als Nächstes zwei französische Filme an
1 Kommentare
Meinungen auf Hacker News
Die Kameraarbeit, der Schnitt, das Drehbuch und das gesamte Gefühl von Andor waren deutlich besser als bei jedem Star-Wars-Film, den ich gesehen habe.
Ich hatte das Star-Wars-Franchise nach den Originalfilmen längst als schamlose Geldmacherei abgeschrieben, aber diese Serie hat bewiesen, dass man damit noch etwas Großartiges machen kann.
Wenn das Team hinter Andor dafür verantwortlich wäre, würde ich mir auch neue Filme ansehen – Prequels, Sequels, Side Stories oder Neuinterpretationen der Originale.
Im Vergleich dazu wirken andere Star-Wars-Serien oder -Filme inzwischen seltsam überdreht und lächerlich.
Es ist wirklich schade, dass es keine weiteren Staffeln geben kann.
Das Budget von Staffel 2 lag bei 290 Millionen Dollar, und angeblich wollte man selbst nach Igers Budgetdeckelung noch mehr ausgeben.
Quelle: https://screenrant.com/andor-budget-confirmed/
Es richtet sich eindeutig an ein jüngeres Publikum, ist aber sehr unterhaltsam, wenn man Neffen, Nichten oder Kinder hat.
Im Grunde ist es Treasure Island/Goonies im Weltraum, mit einer campigeren Atmosphäre als Andor, aber es erreicht seine Ziele sehr gut.
Andor kann mit seinem Thema des Widerstands gegen Faschismus ziemlich schwer werden; manchmal ist die Suche nach einer Schatzkarte eben reizvoller als eine Planungssitzung zum Holocaust.
The Mandalorian habe ich nach Staffel 2 nicht weitergesehen, und Boba Fett, Obi-Wan und Ahsoka habe ich ausgelassen, weil ich vermutete, dass sie sich anfühlen würden, als würde Dave Filoni Actionfiguren gegeneinanderstoßen; Freunde, die sie gesehen haben, stimmten dieser Intuition zu.
Trotzdem sind Andor und Skeleton Crew unter den neuen Star-Wars-Werken auf völlig unterschiedliche Weise hervorragend.
Wir sind in einer Zeit angekommen, in der man die Qualität danach einschätzen muss, welche talentierte Person ein Projekt leitet.
Dass Donald Glover einen Lando-Film übernimmt, macht Hoffnung, aber abgesehen davon weiß ich nicht wirklich, auf welches Star-Wars-Projekt ich mich freuen soll.
Wenn man dieses Interview selbst betrachtet, sagt Nuyens auf verschiedene Weise immer wieder im Kern, dass während des gesamten Produktionsprozesses unterschiedliche Tools und Techniken eingesetzt wurden.
Leute vertreten oft einfache, extreme Ansichten wie „moderne CGI kann alles“ oder „CGI wirkt künstlich und hat kein Gewicht, also sind praktische Effekte besser“, aber die Person, die diese großartigen Bilder geschaffen hat, nimmt klar mehrere Ansätze an.
Riesige reale Sets werden durch CGI ergänzt; mal gibt es Greenscreen, mal altmodische Matte Paintings, mal LED-Screens.
Entscheidend scheint die enge Zusammenarbeit gewesen zu sein, etwa dass das VFX-Team von Anfang an mit dem Production Designer arbeitete.
Auch die Aussage „manche Shots begannen als VFX und wurden dann zu Sets“ ist beeindruckend.
Das klingt eher nach einem großen Erfolg eines handwerklichen Ansatzes, bei dem Fachleute aus mehreren Disziplinen jedes Element individuell gestalten, als nach einem modularen Modell, in dem jedes Team eine Position in einem Workflow mit klaren Inputs und Outputs einnimmt.
Allerdings könnte es auch sein, dass sich der Aufwand an Zeit und Geld nicht lohnt und ein „schlechter ist besser“-Ansatz gewinnt; ich hoffe, dass das nicht passiert, und wünsche mir zumindest mehr Produktionen, die ein solches Niveau anstreben.
In kleinerem Maßstab ist auch interessant, wie viel Equipment an High-End-Sets inzwischen drahtlos geworden ist.
Noch vor ein paar Jahren hätten überall dicke Kabel gelegen; das muss eine enorme Veränderung sein.
Viele davon wirken wie praktische Sets, und sie müssen enorm teuer gewesen sein.
So weit hätte man sicher nicht gehen müssen, und man hätte mit weniger Aufwand immer noch eine beachtliche Qualität erreicht, aber es ist wirklich erfreulich, dass sie auf Filmniveau produziert wurden.
Es wirkte, als hätte man die Schauspieler wirklich nach Coruscant gebracht; und es sah viel mehr wie ein bewohnter Ort aus als Coruscant in den Prequels.
Die meisten dieser Requisiten tauchten gar nicht im Bild auf, und viele befanden sich wohl in Schränken oder Containern.
Ich frage mich, ob das eine stilistische Entscheidung war.
Was mich an Andor am meisten beeindruckt hat, war, dass Stormtrooper nicht wie eine Horde Handlanger in Kostümen wirkten, sondern wie eine wirklich bedrohliche Militärmacht.
Das zeigt gut, wie sehr Andor die Glaubwürdigkeit von Star Wars erhöht hat.
Besonders in den Originalen läuft für die Hauptfiguren im Großen und Ganzen alles „gut“.
Die Bösewichte können weder gut zielen noch fliegen noch sonst irgendetwas wirklich Beeindruckendes.
Das ist in Ordnung, wenn man die Filmsprache der Zeit bedenkt, in der Star Wars entstand.
Das Imperium in Andor dagegen ist intelligent, berechnend, tödlich und, wenn man in die Geschichte eintaucht, fast körperlich spürbar beängstigend.
Auch wenn Andor und Rogue One großartig waren, hat der Wunsch, einen Film zu sehen, der einem ein gutes Gefühl gibt, durchaus seine Berechtigung.
Manche Filme oder Bücher sehe beziehungsweise lese ich nicht mehr als einmal, weil ich diese letztlich bedeutungslose Fiktion, die meinem Leben Stress hinzufügt, nicht noch einmal erleben möchte.
Eigentlich sollte es ja erfreuliche Eskapismus-Unterhaltung sein; Andor/Rogue One liegen für mich ziemlich nah an dieser Grenze.
Ihre Augen, die einen berechnend zu verstehen schienen, ihre Haltung wie riesige Primaten und ihre Fähigkeit, Menschen mühelos zu zerreißen, machten sie wirklich furchteinflößend.
Das war etwas völlig anderes als die abgeschwächten „Kampfdroiden“, die man bisher gesehen hat und die sich leicht austricksen lassen und beim Tritt auseinanderfallen.
Falls du Andor noch nicht gesehen hast und auch nur ein bisschen offen für ein SF-Setting bist, kann ich es nur empfehlen.
Drehbuch, Schauspiel und Kameraarbeit sind allesamt hervorragend, und es lässt sich mit Nachdruck als Kandidat für eine der besten TV-Serien der letzten Jahre nennen.
In so einer kontrafaktischen Welt wäre es gut möglich, dass es deutlich besser gewesen wäre als das Original, und die Star-Wars-Geschichte wäre wohl nicht nur als Klassiker, sondern als Meisterwerk angesehen worden.
Damit will ich nicht sagen, dass die ursprüngliche Trilogie schlecht ist, aber wenn es eine Trilogie gewesen wäre, die mit Andors Look, Atmosphäre, Stil, Drehbuch und Schauspiel entstanden wäre, hätte sie zu den größten Werken der Filmgeschichte gehören können.
Andor als Genre-SF einzuordnen, trifft es nicht; es ist eher ein politischer Thriller.
Es gibt einen eindrucksvollen Original-Soundtrack, und die Art, wie Variationen des Intros eingesetzt werden, ist gelungen.
Andor fühlt sich an wie ein riesiger Mittelfinger gegenüber allem, was nach der Originaltrilogie kam.
Es lehnt sich stark an den Ton der alten Filme an, zeigt aber ohne alberne Jedi-Magie, Lichtschwerter und mystischen Unsinn eine überzeugende Rebellion gegen realistischen Faschismus auf bedrohliche Weise.
Aber es gibt eine sehr gut gemachte Szene, die zeigt, wie normale Menschen reagieren würden, wenn sie Force-Freaks sehen.
Es sind einfach Waffen mit nützlichen Eigenschaften, etwa dass sie Blaster-Schüsse abwehren können.
Auch Finn konnte kurzzeitig gut damit umgehen, was beweist, dass der Nutzer nicht unbedingt besondere Ausbildung braucht.
Allerdings ist die Force selbst für mich als Star-Wars-Fan konzeptionell geschmacklich zu sehr in Richtung Soft Magic geneigt.
In jeder Imperiums-Szene gibt es viele glänzende Oberflächen wie Böden und Bedienfelder, und ich fand beeindruckend, dass man keine Spiegelungen von Crew oder Kameraequipment sieht.
Das dürfte größtenteils hervorragender Planung vor dem Dreh zu verdanken sein, aber auch in der Postproduktion muss erheblicher Aufwand in die Entfernung geflossen sein.
Als jemand, der physische Medien mag, freue ich mich, dass Disney Staffel 1 auf 4K UHD veröffentlicht hat, und ich würde auch Staffel 2 kaufen, wenn sie erscheint.
Clarke besuchte eines Tages das Set und war völlig überwältigt, woraufhin jemand scherzhaft darauf hinwies, dass auf dem Monolithen ein Fingerabdruck sei.
Kubrick geriet in Rage, und Clarke machte sich ernsthaft Sorgen, dass an Ort und Stelle jemand gefeuert würde.
Das steht vermutlich in Lost Worlds of 2001 und ist eine unterhaltsame Lektüre.
Die glänzenden schwarzen Glasflächen, analogen Bedienelemente sowie überall blinkenden Lichter und Verzierungen waren großartig.
Ich kann mich nicht erinnern, wann ich zuletzt eine elegante retrofuturistische Ästhetik so gut umgesetzt gesehen habe.
Andor ist wunderschön gefilmt, hat aber ein großes Problem, das in letzter Zeit immer mehr Serien plagt:
Es ist zu dunkel.
Die Macher wussten, dass diese Serie nicht ins Kino kommt, sondern direkt ins Streaming geht.
Tagsüber ist wegen des Wohnzimmerfensters selbst mit heruntergelassenen Jalousien und zugezogenen Vorhängen die Hälfte der Szenen nicht zu erkennen.
Weil es ein Spionage-/Agentenstoff ist, passiert viel Wichtiges im Dunkeln, und ich fühlte mich fast blind.
Das Drehbuch ist nicht als Hörspiel geschrieben, sondern stützt sich auf visuelle Elemente, aber buchstäblich die Hälfte davon konnte ich nicht sehen.
Regisseure, die fürs Streaming drehen, sollten ihre Werke einmal in einer realistischen Schlafzimmer- oder Wohnzimmerumgebung ansehen, auf einem Laptop oder günstigen Fernseher, während etwas Sonnenlicht einfällt oder das Licht eingeschaltet ist.
Nicht jeder hat einen Referenzmonitor und ein völlig dunkles Studio; tatsächlich besitzen die meisten Konsumenten so etwas nicht.
Wenn man filmische Reinheit bewahren will, könnte man doch wenigstens eine aufgehellte Fassung für normale Zuschauer erstellen.
Es gibt natürlich dunkle Szenen, aber nicht so schlimm wie bei vielen aktuellen Serien.
Ich möchte, dass die Macher den Dynamikumfang erhalten, statt ihn wie im Loudness War zusammenzudrücken.
Auf einem OLED-TV ist das wirklich ein Ärgernis.
Regisseure sollten das so prüfen, wie Musiker ihre Tracks im Autoradio anhören.
Auf einem relativ aktuellen OLED über die Disney-App auf Apple TV sah es bei Tag und Nacht ziemlich hervorragend aus.
Ich weiß, dass manche Serien furchtbar sind, aber Andor war für mich vollständig erkennbar.
Das heißt nicht, dass es dieses Problem nicht gab, sondern dass es nicht so schlimm war wie bei anderen Werken und ich es persönlich nicht bemerkt habe.
Selbst auf einem guten OLED gab es in den meisten Szenen kaum wirklich tiefes Schwarz, helles Weiß oder kräftige Farben, sodass alles grau und flach aussah.
Es wirkte, als müsse jede Szene weich und gleichmäßig ausgeleuchtet sein, damit jedes Detail sichtbar bleibt, und die schönen Bildkompositionen wurden von Color Grading und Beleuchtung erdrückt, die offenbar auf den kleinsten gemeinsamen Nenner der Streaming-Qualität zielten.
Beim Schauen dachte ich die ganze Zeit, dass es kaum einen Grund gibt, das auf OLED oder in HDR zu sehen.
Wie man auch an den Fotos im Artikel sieht, haben die Behind-the-Scenes-Bilder Kontrast und echtes Schwarz, während die Stills aus der fertigen Fassung trüb und grau sind.
Die ganze Serie schien das Gefühl von „Shot on Google Pixel“ nachbilden zu wollen, also genau das Gegenteil von HBOs Schwarz auf Schwarz auf Schwarz.
Andor und Rogue One sind meine liebsten Werke der Franchise.
Für jemanden in den Fünfzigern, der mit Star Wars aufgewachsen ist, erzählen sie Geschichten, bei denen man die Verbindung zu den Originalfilmen spürt, aber zugleich Tiefe und Intrigen genießen kann, ohne die Heiligtümer des Originals allzu sehr anzutasten.
Ich hoffe, dieses Kreativteam bekommt die Erlaubnis, die Geschichte bis zum Sturz des Imperators weiterzuerzählen.
Dann könnte man den gesamten „Aufstieg und Fall des Imperiums“ in derselben Qualität, Tiefe und Grundstimmung sehen.
Ich hätte gern drei weitere Staffeln, die in derselben Zeit wie die Originaltrilogie spielen, wobei Skywalker- und Jedi-bezogene Inhalte natürlich größtenteils im Hintergrund bleiben sollten.
Zum Beispiel könnte ich mir auch eine Andor-artige Serie über Ereignisse auf Alderaan und an der Baustelle des Death Star vorstellen.
Für das heutige Publikum wäre das vermutlich kein besonders nachvollziehbares Thema.
Offenbar reden alle nur über die Serie und kaum über den Artikel selbst
Für Leute, die die Serie nicht gesehen haben, ist dieser Artikel schwer zu lesen
Die Bilder sind willkürlich eingefügt, und es gibt keinen Zusammenhang zwischen Text und Bild
Alle Bilder tragen das nutzlose Label „Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens“
Das Interview scheint bei bestimmten Szenen, Sets, Objektiven usw. ziemlich ins Detail zu gehen, aber die begleitenden Bilder helfen den Lesern überhaupt nicht, das zu verstehen
Am Ende habe ich beim Lesen aufgegeben
Wahrscheinlich sind es größtenteils Promo-Stills
Sie wurden als Arbeitsbeispiele verwendet, und ich finde, dass sie auch als Standbilder gut genug funktionieren
Der Artikel war ganz okay
Sie wirkten wie Füllmaterial, damit es nicht wie eine normale Textwand aussieht, aber als ich sie einfach ignorierte, war es nicht schwer zu lesen
Wenn man die Serie nicht gesehen hat, kann es schwierig sein, den Kontext einiger Set-Beschreibungen zu verstehen, aber selbst mit passenden Stills wäre es ohne den Kontext der Figuren und der Handlung wohl genauso
Ehrlich gesagt weiß ich nicht recht, wie man den Artikel besser strukturieren könnte als jetzt; er wirkt okay
Ich mag es, Schauspieler im Kostüm, aber außerhalb ihrer Rolle zu sehen, und weil die Darstellung von Dedra so unheimlich ist, wirkt es umso verblüffender, sie im Kostüm als realen Menschen zu sehen
Ich glaube, Andor wird in diesem Thread etwas überschätzt
Ich mag besonders die Handlungsstränge auf Seiten des Imperiums wirklich sehr, aber zu sagen, es sei besser als die Originalfilme, geht etwas zu weit
Wenn man den zeitlichen Kontext und die technischen Möglichkeiten von damals berücksichtigt, ist das kein Vergleich
In den Originalfilmen gibt es insgesamt mehr Dinge, die im Gedächtnis bleiben, und allein zwei der Bösewichte haben historischen Rang
Auch die Musik ist meiner Meinung nach im Original besser
Vor allem ist Andor ohne die Originalfilme weniger stark
Das Gefühl einer heraufziehenden Bedrohung, Mothmas Szenen in der High Society, der Reiz, einen Blick ins Innere der imperialen Maschinerie zu werfen, und auch die Bedeutung der Rebellion selbst verlieren ohne den Hintergrund des Originals deutlich an Wirkung
Technisch ist es hervorragend und gut geschrieben, aber ich denke, ohne den Star-Wars-Hintergrund würde die Erzählkraft ziemlich leiden
Die Geschichte ist sehr fesselnd und unterhaltsam, aber in fast jeder anderen Hinsicht hat Andor die höhere Qualität
Die Gefängnisausbruchsfolge war gut, aber die Rückblenden mit den Dschungelkindern waren schrecklich, und die Beerdigung mit Instrumenten, die direkt aus Fat Alberts Schrottplatzband zu stammen schienen, war lächerlich