Die Probleme und Veränderungen von Netflix und Streaming
Der Beginn des Streaming-Zeitalters und die Erfolgsstrategie von Netflix
Das frühe Netflix: Kundenfrust in eine Chance verwandeln
- Ausgangspunkt: 1997 ärgerte sich Reed Hastings über die Gebührenpolitik für verspätete Rückgaben bei Blockbuster und entwarf daraufhin ein neues Geschäftsmodell
- Wendepunkt: 1999 Einführung eines DVD-Verleihmodells auf Basis einer festen Monatsgebühr
- Keine zusätzlichen Kosten, auch wenn Kundinnen und Kunden mit der Rückgabe einer DVD warten
- Haushalte der Kundschaft wurden faktisch dazu gebracht, als DVD-Lager von Netflix zu fungieren
- Im Gegensatz zum „Beschwerdemanagement“-Modell von Blockbuster förderte Netflix so eine „unbewusste Loyalität“
Die Entwicklung hin zum Streaming
- 2007 Start der Streaming-Plattform Watch Now
- Anfangs wurden nur 1.000 begrenzte Titel angeboten
- Die Plattform wuchs schnell und wurde auf TV-Geräte, Smartphones und andere Endgeräte ausgeweitet
- Günstiger als klassisches Fernsehen und deutlich flexibler
- Werbefrei, mit einem Modell auf Basis monatlicher Abonnements
Die Expansion von Netflix und der kulturelle Wandel
Nutzung von Big Data und Algorithmen
- Verbesserung der Empfehlungsalgorithmen durch Analyse von Kundendaten
- Früher Hit: 2013 House of Cards
- Produktion und Veröffentlichung auf Basis von Kundendaten
- Etablierung des Konzepts „Binge-Watching“ als „Geschäftsmodell“
Aufstieg und Niedergang von Independent-Filmen und Dokumentationen
- Mitte der 2010er Jahre: Unterstützung von Produktion und Vertrieb von Independent-Filmen und Dokumentationen
- Filme wie Okja, Happy as Lazzaro und Icarus erhielten Aufmerksamkeit
- Problem:
- Der Kauf groß angelegter globaler Vertriebsrechte und die Einführung eines „Cost-plus“-Modells vereinfachten den Produktionsprozess
- Allerdings fehlte es an Originalität und an der Entdeckung neuer Künstlerinnen und Künstler
- Wichtige Werke gingen auf der Plattform unter oder konnten das Interesse des Publikums nicht wecken
Der Einfluss von Netflix auf die Filmindustrie
Das Aufkommen des „typischen Netflix-Films (TNM)“
- Standardisierte Inhalte, die wirken, als seien sie von einem Algorithmus entworfen worden
- Durchsuchbare Keywords und vorhersehbare Geschichten
- Minderwertiges CGI, übermäßiger Schnitt, unrealistische Dialoge
- Im Filmproduktionsprozess liegt der Fokus stärker auf Kosteneffizienz als auf Kreativität
Nachteile des Streaming-Modells
- Filme auf der Plattform schaffen es oft nicht, die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen
- Die Funktion „Play Something“:
- Verleitet Nutzerinnen und Nutzer dazu, einfach irgendeinen Inhalt zu starten
- Zielt eher auf bloßen Konsum als auf Qualität oder ein einprägsames Filmerlebnis
Das aktuelle Problem: der Bedeutungsverlust von Erfolg
Entfremdung vom Publikum
- Statt auf bewusste Entscheidungen des Publikums setzt man auf Autoplay und Algorithmen
- Die fragmentierte Art des Content-Konsums erschwert es, den wirklichen Erfolg von Streaming-Filmen zu messen
- Beispiel: Bei Netflix wird ein Titel bereits dann als „Aufruf“ gezählt, wenn er länger als zwei Minuten angesehen wurde
Der Niedergang von Unabhängigkeit und Kreativität
- Mangel an Förderung von Independent-Filmen und neuen Regisseurinnen und Regisseuren
- Konzentration auf Großprojekte mit riesigem Budget bei zugleich sinkendem kulturellem Einfluss
- Selbst Filme mit Stars wie Ryan Reynolds oder Ryan Gosling bleiben nicht im Gedächtnis
Ähnlichkeit mit dem alten Kabelmodell
- Netflix ist keine günstige oder werbefreie Plattform mehr
- Monatliche Abogebühren und Einführung werbefinanzierter Tarife
- Hinwendung zu Live-Inhalten wie WWE
Fazit: die Zukunft der Filmindustrie und die Rolle des Streamings
- Das Streaming-Modell verhindert Misserfolge, verwischt aber zugleich die Bedeutung von Erfolg
- Kritik: Statt Kreativität dominieren formelhafte Inhalte und fehlende Interaktion mit dem Publikum
- Frage: „War dieser Content wirklich erfolgreich?“ – eine Frage, die sich nur schwer beantworten lässt
- Streaming bietet nicht jene ineffizienten, aber einprägsamen Erfahrungen, die frühere Blockbuster hervorbrachten
1 Kommentare
Hacker-News-Kommentar
Netflix hat zwar vielfältige Inhalte, aber viele finden, dass der Großteil davon nicht besonders gut ist. Zuschauer, die sich konzentrieren und gute Werke sehen wollen, sind offenbar nicht länger die Hauptzielgruppe
Das Management von Netflix verlangt, dass Figuren ihre Handlungen erklären, damit Zuschauer der Handlung folgen können, selbst wenn die Sendung nur im Hintergrund läuft
Das Genre des "Casual Viewing" wird auf viele Netflix-Filme angewandt; gemeint sind Inhalte, die man ansehen kann, ohne besonders aufmerksam zu sein
Netflix unterteilt Genres stark und entwickelt Inhalte passend zu den Vorlieben bestimmter Kundengruppen, doch das führt oft zu Inhalten, die diese Vorlieben nur unzutreffend abbilden
Netflix wollte Hollywood besiegen, erkannte dann aber, dass YouTube und TikTok die eigentlichen Konkurrenten sind
Manche finden Inhalte nach dem Prinzip "nicht zeigen, sondern sagen" verwirrend und schlecht
Werke wie "Die Zauberflöte" haben ein leicht verständliches Skript und sind damit ein Beispiel für Inhalte, die man auch versteht, während man aufs Handy schaut
Netflix könnte auch überlegen, "Anti-Filme" zu produzieren, die in den ersten 30 Minuten spannend sind und danach das Budget zurückfahren
Die digitale "Aufmerksamkeitsökonomie" führt eine starke Abstraktion zwischen Publikum und Unternehmen ein, wodurch uns das Vertrauen fehlt, Unterhaltung bewusst so auszudrücken, wie wir sie wollen
Netflix-Filme wirken oft, als seien sie "von einem Komitee entworfen", was zu seelenlosen Inhalten führt
Das Prinzip "nicht zeigen, sondern sagen" braucht ein Gleichgewicht; das ist eine der schwierigsten Herausforderungen beim Drehbuchschreiben und in der Regie