Das Zeitalter des Durchschnitts (2023)
(alexmurrell.co.uk)- In der Kreativ- und Konsumkultur insgesamt gewinnen Konventionen und Klischees gegenüber Individualität an Gewicht, sodass sich Interieur, Architektur, Autos, Aussehen, Medien und Branding einander angleichen
- AirBnB-Unterkünfte, Cafés und Restaurants teilen eine AirSpace-Ästhetik mit weißen Wänden, hellem Holz, Edison-Glühbirnen und serifenlosen Logos und wiederholen trotz des Versprechens einer „echten lokalen Erfahrung“ eine vertraute, gefällige Atmosphäre
- Amerikanische Low-Cost-Mittelklasse-Apartmenthäuser, globale SUVs, einfarbige Fahrzeuge, das Instagram Face sowie Franchise-Filme und -Spiele verengen ihre Formen unter dem Druck von Regulierung, Kosten, Tests, Plattformen und Marktkonzentration
- Auch Markenwerbung und visuelle Identitäten verwenden wiederholbare Formeln wie Shelfies, Pastellhintergründe, flache serifenlose Logos und Slogans wie „Find Your X“ wieder und lassen sich von Online-Referenzen und Moodboards treiben
- Je stärker sich alle Kategorien auf sichere Stilrichtungen zubewegen, desto leichter können Marken und Kreative, die einen anderen Weg wählen, durch Differenzierung und Originalität auffallen
Der „People’s Choice“ und der durchschnittliche Geschmack
- Anfang der 1990er engagierten Vitaly Komar und Alexander Melamid ein Marktforschungsunternehmen, um herauszufinden, was Amerikaner sich von Kunstwerken wünschen
- Marttila & Kiley Inc. befragte 1.001 US-Bürger über 11 Tage zu Farben, Perspektiven, Pinselstrichen, dem Zustand von Figuren und Hintergrundlandschaften
- Auf Basis der Ergebnisse malten die beiden Künstler Bilder und wiederholten denselben Prozess in mehreren Ländern wie Russland, China, Frankreich und Kenia
- Die Reihe „People’s Choice“ sollte einzigartige Werke hervorbringen, die in Zusammenarbeit mit Menschen aus verschiedenen Ländern und Kulturen entstanden, doch die Ergebnisse von mehr als 11.000 Personen aus 11 Ländern mündeten fast in dasselbe Bild
- Grayson Perry fasste zusammen, dass Menschen in fast allen Ländern „ein paar Personen, ein Tier im Vordergrund und eine überwiegend blaue Landschaft“ wollten
- Komar erhielt auf Reisen durch verschiedene Länder ähnliche Resultate und malte ähnliche blaue Landschaften; dazu sagte er: „Ich suchte nach Freiheit und entdeckte Sklaverei.“
- Das Beispiel zeigt das Problem auf, dass Menschen sich zwar als Individuen verstehen, ihr tatsächlicher Geschmack aber viel ähnlicher ist, als sie gern zugeben würden
Interieur: derselbe Raum bei AirBnB und im Café
- Laurel Schwulst suchte 2011 auf AirBnB nach Zimmerfotos, um das Interieur ihrer New Yorker Wohnung zu verändern, und bemerkte dabei, dass Unterkünfte auf der ganzen Welt ähnlich aussahen
- Unterkünfte in Brooklyn, Osaka, Rio de Janeiro, Seoul und Santiago vermittelten trotz des Versprechens von „echten Menschen und Authentizität“ eine ähnliche Stimmung
- Weiße Wände, helles Holz, Nespresso-Maschinen, Eames-Stühle, sichtbares Backsteinmauerwerk, offene Regale und Edison-Glühbirnen wiederholten sich
- Dieser Stil wurde als „Modern Life Space“, „International AirBnB Style“, „Brooklyn Look“ oder AirSpace bezeichnet
- Kyle Chayka meint, dass Altholz, Edison-Glühbirnen, umgerüstete Industriebeleuchtung, rustikale Interieurs, serifenlose Logos und klischeehafte Akzentfarben wohlhabenden, mobilen Menschen Vertrautheit und Komfort vermitteln
- Dieselbe Ästhetik breitete sich über Wohnräume hinaus auf Cafés und Restaurants aus
- Shoreditch Grind in London und Takk in Manchester sind weder Ketten noch von derselben Firma gesteuert, teilen aber Elemente wie Holztische, große Fenster, Pendelleuchten und Edison-Glühbirnen
- Four Barrel in San Francisco, Toby’s Estate in Brooklyn, The Coffee Collective in Kopenhagen und Bear Pond Espresso in Tokio werden ebenfalls als einander ähnliche Cafés genannt
- Auch bestehende Restaurants wie Dickey’s Barbecue, Lokale in Torontos Chinatown und Holler & Dash von Cracker Barrel übernahmen Kreidetafeln als Menüs und Altholz
Architektur: Nicht-Orte und five-over-one
- Marc Augés Konzept des Nicht-Ortes (non-place) bezeichnet trockene Umgebungen mit starker Mobilität und Anonymität wie Flughäfen, Raststätten und Hotels
- Solche Räume priorisieren Funktion und Effizienz statt menschlichen Ausdrucks und sozialer Verbindung
- Rem Koolhaas fragte 1995 in „The Generic City“, ob sich die moderne Stadt wie ein Flughafen in Richtung „alles gleich“ bewege
- Die Frage erweitert die sterile Eigenschaft des Nicht-Ortes auf die gesamte Stadt und behandelt das Problem, dass Konvergenz möglich wird, wenn Identität aufgegeben wird
- In den USA wurden schnell und günstig gebaute Mittelklasse-Apartmenthäuser zum Paradebeispiel uniformer Architektur
- Justin Fox erklärt, dass günstige Holzrahmenbauweise die Verbreitung kastenförmiger Mittelklassebauten ausgelöst habe und dass diese Gebäude heute in fast jeder US-Stadt zu finden seien
- Sie haben meist 3 bis 7 Stockwerke und werden nicht nur für Mietwohnungen, sondern auch für Studentenwohnheime, Eigentumswohnungen, Hotels und betreutes Wohnen genutzt
- Die Fassaden sind mit Faserzement, Metall, Stuck oder Ziegel verkleidet; der Stil wird als Fast-Casual Architecture, McUrbanism oder five-over-one bezeichnet
- 2017 wurden in den USA 187.000 neue Wohneinheiten in Gebäuden mit mindestens 50 Einheiten fertiggestellt, der höchste Wert seit Beginn der Erhebung durch das Census Bureau im Jahr 1972
- Laut Fox’ inoffizieller Berechnung entfiel mehr als die Hälfte davon auf kastenförmige Mittelklassebauten
- Coby Lefkowitz nennt als Gründe für die Konvergenz Bauvorschriften, steigende Grundstückskosten, Branchenkonsolidierung und Kostensenkung durch die Wiederverwendung derselben Pläne auf verschiedenen Grundstücken
- Dabei würden lokale Unterschiede und Klimadifferenzen zwischen Städten wie Portland, Maine und Portland, Oregon oder Philadelphia und Kansas City ignoriert, kritisiert er
- Auch Büroräume entwickelten sich in eine ähnliche Richtung
- Heather Smith sieht Gemeinsamkeiten zwischen suburbanen Office Parks und dem Silicon Valley: niedrige Gebäude, von der Straße zurückgesetzte Anordnung, Parkplätze und in sich geschlossene, durch Bäume getrennte Areale
Autos: Windkanal, Plattformen und Monochromie
- Jim Carroll hatte 1983 das Gefühl, dass Autos sich alle ähnlich geworden seien, und führte das darauf zurück, dass sie denselben Windkanaltests genügen mussten
- Seine Deutung: Hersteller konvergierten unabhängig voneinander auf dieselbe optimale Form, dieselben Proportionen und Maße, um den Kraftstoffverbrauch zu verbessern
- Die Ähnlichkeit moderner SUVs zeigt sich im Vergleich von Hyundai Santa Fe, Acura RDX, Volvo XC60 und BMW X3
- Alle vier Modelle sind 75 Zoll breit, die meisten 66 Zoll hoch, nur der Volvo ist 65 Zoll hoch
- Der Längenunterschied beträgt maximal 3 Zoll, dazu kommen kleine hintere Seitenfenster, Chromdetails und Formen, die rechte Winkel vermeiden
- Zu den Ursachen dieser Ähnlichkeit zählen neben Windkanaltests auch Plattform-Sharing großer Autokonzerne, Design für den Weltmarkt und effiziente Fertigung
- Ian Callum, der 20 Jahre lang das Design bei Jaguar-Land Rover prägte, sagt, Autos würden für die Länder und Konsumenten mit der größten Breite entworfen
- Designer erhalten vor dem ersten Sketch Maße von der Packaging-Abteilung, und diese Maße werden millimetergenau festgelegt, um Windkanal, staatliche Sicherheitsvorgaben und Anforderungen an den Laderaum zu erfüllen
- Auch die Autofarben konvergieren zu einfarbigen Tönen
- Laut von Jökull Solberg geteilten Daten waren 1996 rund 40 % der verkauften Fahrzeuge in einfarbigen Tönen wie Schwarz, Weiß, Silber oder Grau lackiert; 20 Jahre später waren es 80 %
- Als mögliche Ursachen werden Standardfarben, Ausbleichen heller Farben, die Vorliebe für unauffällige Farben in unsicheren Zeiten, der Gebrauchtwagenmarkt und der Einfluss des zurückhaltenden Smartphone-Designs genannt, ohne dass dies abschließend belegt wäre
- Auch die Logos von Automarken werden flacher und einfacher
- Vauxhall ersetzte im September 2020 sein bisheriges Logo, das einem verchromten 3D-Badge ähnelte, durch eine flachere, dünnere und einfachere Form
- Audi stellte 2018 ein minimales Rebranding vor; auch Volkswagen, BMW, Toyota und Nissan präsentierten flache Logos
Menschen: Instagram Face und der kopierte Look der Mode
- Jia Tolentino beschrieb im Dezember 2019 das Phänomen des Instagram Face, bei dem sich Prominente und Influencer immer ähnlicher sehen
- Dieses Gesicht wird als glatte Haut, volle hohe Wangenknochen, katzenartige Augen, lange Wimpern, kleine ordentliche Nase und volle Lippen beschrieben
- Das Aussehen wird als Ergebnis von mindestens drei zusammenwirkenden Strömungen erklärt
- Der Markt für Injektionsbehandlungen wie Botox und Filler verbreitet physische Veränderungen
- Apps wie FaceTune popularisieren digitale Retusche
- Make-up-Techniken wie Strobing und Contouring verändern den Eindruck der Gesichtsstruktur
- Botox wurde 2002 von der FDA zur Faltenbehandlung zugelassen, danach wurden Hyaluronsäure-Filler wie Juvéderm und Restylane von der Auffüllung feiner Linien auf die Veränderung von Kieferlinie, Nase und Wangenstruktur ausgeweitet
- Die Behandlungen halten sechs Monate bis ein Jahr, sind günstiger als Operationen, und die Zugänglichkeit wird mit Aussagen betont, man könne nach Botox direkt ins Büro zurückkehren
- Der Durchschnittspreis für eine Spritze Filler liegt bei 683 $
- Digitale Filter und FaceTune ermöglichen ein ähnliches Aussehen ohne die Kosten realer Eingriffe
- Rebecca Jennings meint, dass das Instagram Face mit digitalen Plattformen verknüpft sei und selbst Menschen, die von Natur aus so aussehen, mit Tools wie FaceTune bereits „algorithmisch perfekte“ Merkmale noch verstärken
- Kim Kardashian taucht immer wieder als Referenzpunkt des Instagram Face auf
- Der Make-up-Artist Colby Smith sagt, das Ziel aller Social-Media-Stars sei es, wie sie auszusehen
- Der plastische Chirurg Jason Diamond aus Beverly Hills sagt, dass etwa 30 % seiner Patienten mit Fotos von Kim oder Kim-ähnlichen Personen kommen
- Vivienne Westwood kritisierte, dass Menschen auch bei Kleidung wie Klone wirkten und als Konsumenten darauf trainiert seien, zu viel zu konsumieren
Medien: Posterformeln und Franchise-Konzentration
- Christophe Courtois sammelte Anfang der 2010er Filmplakate, die sich an ähnliche Formeln hielten
- Romantische Komödien wiederholen die Komposition eines Mannes und einer Frau Rücken an Rücken vor weißem Hintergrund, Horrorfilme eine Nahaufnahme eines Auges, Actionfilme eine Figur in schwarzer Kleidung von hinten
- Steven Soderbergh sieht den Grund dafür, dass Poster, Trailer und TV-Werbung einander immer ähnlicher werden, in Tests
- Interessante Elemente würden entfernt, wenn sie in Tests schlecht abschneiden, wodurch am Ende alles gleich werde
- Adam Mastroianni analysierte seit 1977 für jedes Jahr die 20 erfolgreichsten Filme und klassifizierte sie danach, ob sie Fortsetzungen, Prequels, Franchise-Titel, Spin-offs oder Reboots waren
- Bis 2000 waren etwa 25 % der erfolgreichsten Filme solche Formen der „multiplicity“
- Seit 2010 liegen sie jedes Jahr über 50 %, in den letzten Jahren fast bei 100 %
- 2021 war unter den Top 10 nur ein Originalfilm, nämlich Free Guy; 2020 waren es zwei, 2019 keiner
- Die Umsätze der Top 20 machten bis 2015 rund 40 % der Umsätze der Top 200 aus, 2021 waren es mehr als 60 %
- Auch im Buchmarkt wiederholt sich die Spitze
- Dass ein Autor im selben Jahr mit mehreren Titeln in den Top 10 vertreten ist, war früher selten, tritt seit 1990 aber fast jedes Jahr auf
- 1998 brachte Danielle Steel als Erste in einem Jahr drei Titel in die Top 10
- In den 1950ern lag der Anteil von Autoren in den Top 10, die schon zuvor vertreten waren, bei etwas über der Hälfte; heute liegt er bei fast 75 %
- Als Beispiele für Wiederholung werden Buchtitel nach dem Muster „The Girl with…“ und Schimpfwörter in Selbsthilfebuchtiteln genannt
- Auch bei Videospielen steigt der Franchise-Anteil
- Ende der 1990er lag der Anteil von Franchise-Titeln unter den Bestsellern noch unter 75 %, seit 2005 aber fast bei 100 %
- Genannt werden das Remake von The Last of Us, das Remake von Call of Duty: Modern Warfare II, Street Fighter 6, Final Fantasy XVI und die Neuinterpretation von System Shock
Marken: Werbeformeln, blanding und wiederkehrende Taglines
- Nach der Clinique-Anzeige „shelfie“ von 1982 schufen viele Marken wie Selfridges, e.l.f. und Billie Anzeigen mit ähnlicher Komposition
- Das Grundformat besteht aus weißem Hintergrund, Glasregal, Pillenfläschchen und einem Blick in einen Medizinschrank mit Markenprodukten
- Neben der Regal-Komposition wiederholen sich in der Werbung auch Fotos, in denen sich der Himmel in einem Spiegel spiegelt und Produkte zu schweben scheinen, Bilder mit Wassertropfen, die Produkte brechen, sowie Kompositionen vor künstlichen Hintergründen wie in einem billigen Sears-Studio
- Solche Kompositionen erscheinen sowohl in Instagram-Feeds großer Getränkemarken als auch bei Indie-Skincare-Brands
- Seit den 2010ern wurde der Shelfie-artige Stil unter digital-first DTC-Marken breit übernommen
- Elizabeth Goodspeed erklärt, dass die Abhängigkeit von denselben Online-Plattformen und riesigen Referenzbildsammlungen einen Moodboard-Effekt erzeugt
- Die visuelle Homogenität werde weniger wie ein Trend als wie ein Meme remixt und verdünnt und verschmelze zu einer einzigen visuellen Masse
- Auch bei Markenidentitäten breitet sich blanding aus
- Thierry Brunfaut und Tom Greenwood verwendeten den Ausdruck 2018 in einem Fast-Company-Artikel
- Die Formel lässt sich als erfundener Name, serifenlose Schrift, saubere und gut lesbare Struktur, angemessener Weißraum, direkte Sprache, Fehlen eines klaren Logos, helle Illustrationen und kräftige Farben zusammenfassen
- AirBnB, Spotify und eBay sind Beispiele dafür, wie farbige, expressive typografische Logos durch geradere, strengere und ruhigere Formen ersetzt wurden
- Ben Schott meint, dass bland Marken einfach, neutral und flach seien und Ausdrucksformen wie Pastellpaletten, niedliche Illustrationen und Icons wie aus dem Noun Project nutzten
- Zwar wurde die Entwicklung vom Tech-Sektor angeführt, doch flache, leblose Identitäten breiteten sich von High Fashion bis zu massentauglicher Personal Care aus
- Auch Taglines wiederholen dieselbe Struktur
- Shai Idelson sammelte 27 Marken mit der Struktur „Find Your X“, darunter Lucozades „Find Your Flow“, Rightmoves „Find Your Happy“ und Volvics „Find Your Volcano“
- Dasselbe Muster setzt sich in der Struktur „X, Your Way“ fort, mit Formulierungen wie Nespressos „Indulge, Your Way“, Sonos’ „Sound, Your Way“ und Dunelms „Dun, Your Way“
Die Chancen, die das Zeitalter des Durchschnitts hinterlässt
- Homogenität zeigt sich nicht nur in Interieurs, Architektur, Autos, Aussehen, Medien und Marken, sondern auch in Instagram-Fotos, Tweets, TV, App-Icons, Skylines, Websites und Illustrationen
- Als mögliche Ursachen gelten die Suche nach der Sicherheit des Vertrauten in instabilen Zeiten, die Obsession mit Quantifizierung und Optimierung sowie die Globalisierung von Inspiration
- So wie Komar und Melamid in der Kunst eine „People’s Choice“ schufen, produzieren moderne Unternehmen heute in fast jeder kreativen Kategorie etwas, das dieser Wahl des Publikums nahekommt
- Wenn alle Supermarktregale und Branchen denselben Konventionen folgen, können mutige Marken und Unternehmen einen anderen Weg wählen und dadurch unterscheidbar und disruptiv werden
- Gerade weil sich visuelle Kultur so lange in dieselbe Richtung bewegt hat, muss sie Konformität hinter sich lassen, das Vorhersehbare vermeiden und wieder Originalität einführen
1 Kommentare
Meinungen auf Hacker News
In mancher Architekturkritik steckt eindeutig Snobismus. Die Gleichförmigkeit hölzerner, „kastenförmiger, einprägsamer mittelhoher Gebäude“ zu beklagen, die der breiten Bevölkerung Wohnungen bieten, ist eine Kritik, wie sie wohl jemand schreibt, der sich keine Sorgen um die Miete machen muss.
Austin hatte damit, solche kastenförmigen, durchschnittlichen mittelhohen Gebäude in großer Zahl zu bauen, einen gewissen Erfolg dabei, die Mieten zu senken, und das ist durchaus akzeptabel.
Um überhaupt so viel zu reisen, dass man bemerkt, wie ähnlich viele Orte der Welt sind, braucht man von vornherein ein gewisses Maß an Geld. Für wohlhabende Touristen, die an Reisezielen nicht genug Vielfalt finden, kann man nur die kleinste Geige der Welt spielen.
Außerdem ähneln sich auch die mediterranen Dörfer in Südfrankreich, Kroatien und Griechenland ziemlich stark: enge Gassen, Terrakottadächer und verputzte Steinmauern wiederholen sich. Die regionalen Unterschiede sind eher etwas, das nur geschulte Architektenaugen gut erkennen.
In jeder Epoche legten Menschen mehr Wert auf Wohnraum, der sich mit den verfügbaren Ressourcen günstig bauen ließ, als auf die Zurschaustellung von Identität. Nur bedeutet „verfügbare Ressourcen“ im Zeitalter globaler Logistik und industrieller Produktion eben nicht mehr lokale Materialien.
Wenn eine Verbesserung des Lebensstandards für viele ein gewisses Maß an Gleichförmigkeit mit sich bringt, kann man das einfach akzeptieren.
Die weltweite Monokultur jenseits der Architektur, über die sich der Text beschwert, kann man optimistisch betrachtet auch als Zeichen dafür sehen, dass die Welt näher zusammenrückt: Ein hipper Coffee Shop in NYC ist dann auch ein hipper Coffee Shop in Shanghai und Liverpool. Ich mag es nicht, wenn alles gleich wird, aber es gibt auch Hoffnung, dass die Welt beginnt, zusammenzuwachsen.
Auch kastenförmige Gebäude sind viel leichter zu verzeihen, wenn in einer Stadt ein wenig Individualität dazukommt. Auch in Amsterdam gibt es überall kastenförmige Gebäude, aber die schönen Ufer und Brücken sowie einige markante moderne Bauten schaffen echte Eigenständigkeit.
Eine solche Architektur würde wohl nicht zu Orten wie Kanada passen, doch die ganze Welt konvergiert zu einem Stil, der für den jeweiligen Ort vielleicht gar nicht am besten geeignet ist. Ich frage mich zum Beispiel, warum man in heißen Ländern gläserne Wolkenkratzer baut, statt Architektur zu nutzen, bei der Entwurf und Materialien selbst zur Temperaturregulierung beitragen.
Auch die Behauptung, es sei snobistisch, die Identität eines Ortes zu berücksichtigen, überzeugt mich schwer. Günstigen Wohnraum zu bauen ist natürlich gut, aber das heißt nicht, dass wir keine Zeit darauf verwenden sollten, die Städte zu planen, in denen wir leben werden. Wenn das einzige Ziel darin besteht, möglichst billig und viel zu bauen, haben mehrere Länder gesichtslose Blocks errichtet und anschließend Probleme bekommen, die größer waren als die Mieten. Nur weil es in Austin funktioniert hat, heißt das nicht, dass man es anderswo genauso bauen sollte; diese Sicht wirkt problematischer.
Selbst wenn ich nie dorthin komme, möchte ich nicht, dass alle Länder gleich aussehen. Auch ärmere Menschen können sich meist ein günstiges Smartphone leisten und Videos aus dem Ausland genießen.
Im Text heißt es zwar, Cafés und Restaurants seien einander ähnlicher geworden, aber die wichtigere Veränderung ist, dass regionale Küchentraditionen verschwinden und alles Essen ähnlich schmeckt.
Ich habe diesen Trend in mehreren Städten in Spain beobachtet, in denen ich seit meiner Kindheit Familie besucht habe. In Bilbao werden traditionelle pintxos/tapas zunehmend verdrängt und durch auffällige Mayonnaise-Kombinationen im „internationalen“ Stil ersetzt, die sich in sozialen Medien gut verbreiten dürften.
Auch das jüngste Thema eines wöchentlichen Newsletters zur Kultur in Spain, den ich abonniert habe, war, dass traditionelle Mallorcan-Restaurants verschwinden und durch allgemeinere, auf Touristen zugeschnittene „Spanish“-Restaurants ersetzt werden.
In fast jeder Stadt, die ich in den letzten zehn Jahren besucht habe, und auch in Stockholm, wo ich heute lebe, sehe ich Ähnliches; es wirkt wie ein allgemeines Phänomen, das sich nur schwer oder gar nicht umkehren lässt.
Heute lebe ich in den U.S. und reise häufig nach Europe, aber ich habe das Gefühl, dass Essen sich in keine gute Richtung homogenisiert.
Als mein Einkommen vor etwa zehn Jahren zu steigen begann, fing ich wegen des „Neuen“ an, Michelin-Sterne-Restaurants zu besuchen. Nachdem ich genug davon ausprobiert hatte, fielen mir die Gemeinsamkeiten stärker auf als die Unterschiede. Es ist viel schwieriger geworden, an Orten wie Lyon wirklich alte, hochwertige Restaurants zu finden, die sich seit Jahrzehnten kaum verändert haben. Ein Hinweis: Solche Restaurants haben bei Google meist Bewertungen zwischen 3,9 und 4,1. Da Amerikaner dazu neigen, bestimmte Aspekte von Essen oder Kultur nicht zu mögen und deshalb schlechter zu bewerten, verstärkt das eher die Kernaussage des Textes.
Mein zweiter Gedanke war, dass der Markt uns vielleicht sagt, dass wir gar nicht so viele Küchenkulturen brauchen. Auf der Welt gibt es vermutlich über 100 eigenständige Küchenkulturen; wie viele Menschen haben die wohl alle ausprobiert? Und es dürfte nicht viele geben, die von einem erheblichen Teil davon gelangweilt sind und nach noch Neuem suchen.
Mallorca ist eine der touristischsten Regionen in Spain. Wer von allgemeinem Spanish-Essen schon genug hat, weicht vermutlich in andere, weniger touristische Regionen von Spain aus; dort ist die Wahrscheinlichkeit größer, zufällig stärker nischenhafte Küchenkulturen erhalten zu finden.
Es hieß zwar, das passiere in allen besuchten Städten, aber wichtig ist auch, wie viele davon außerhalb der üblichen Touristenrouten lagen.
Die tacos in Mexico verbinden Mais-tortillas mit Füllungen auf Basis von Rind- und Schweinefleisch, und auch ceviche in Peru ist ein Beispiel für comida criolla. Vielleicht befinden wir uns gerade in einer Phase, in der das Pendel in Richtung Gleichförmigkeit ausschlägt, aber am Ende werden neue Küchen entstehen.
Viele Restaurants, besonders große Ketten wie Applebee's, IHop und Waffle House, setzen auf dieses Modell, weil sie so weniger Küchenpersonal einstellen müssen. In North America dominiert Sysco als riesiger Anbieter diesen Markt, daher ist das sehr verbreitet. Vielleicht passiert in Spain dasselbe.
Ich bin mir nicht sicher, ob der Text dieses Phänomen negativ erscheinen lassen will.
Jedes Jahrzehnt bringt seinen eigenen Stil hervor, und dieser Stil verbreitet sich, bis er nicht mehr einzigartig ist.
Third-Wave-Coffee-Shops sehen alle ähnlich aus, weil sie entstanden, als die Farm-to-Table-Ästhetik ihren Höhepunkt erreichte. Interessanterweise entstand diese Ästhetik als Antwort auf die Gleichförmigkeit von Chilis und Starbucks in den strip malls der 1990er. Ich erinnere mich, wie Designer ganz begeistert waren, als sie verwitterte Holzbretter aus eingestürzten Scheunen für Innenräume entdeckten.
Wenn die Leute den Farm-to-Table-Stil satt haben, werden sie zu etwas anderem weiterziehen. Wenn man in 50 Jahren zurückblickt, wird diese „Gleichförmigkeit“, von der der Autor spricht, wahrscheinlich weitgehend als prägendes Merkmal der 2010er- und 2020er-Jahre gelten, versehen mit einem Namen, den Historiker ihr geben werden.
https://lab.sciencemuseum.org.uk/colour-shape-using-computer...
Vielleicht kann auch die Tech-Branche daraus lernen.
Wie im Zitat aus dem Text ist der Satz „Auf der Suche nach Freiheit entdeckte ich Sklaverei“ der Kern.
Alle Eltern, alle aristokratischen und herablassenden Gönner, jede „Elite“ haben ihre eigene Vorstellung davon, welche „Freiheit“ für andere am besten ist.
Doch die Leute antworten: „Boaty McBoatface!“
In der Cybersicherheit wollen wir, dass die Menschen sicher sind, aber die Menschen sagen: „Gebt uns TikTok, Microsoft.“ Hätte Rousseau gewollt, dass wir „zur Freiheit gezwungen“ werden?
Wenn man 70er-Jahre-Interieurs voller Ledersofas, Holzpaneele und der entsättigten Anmutung alter Filmfotos sieht, wirken sie altmodisch. Es fällt mir schwer, mir vorzustellen, dass man auf die heutigen weißen, sauberen HD-Interieurs schaut und sagt: „Wow, das ist ja total altmodisch“, aber in einigen Jahrzehnten werden die Leute wahrscheinlich genau so empfinden.
Im Abschnitt über Innenräume und Architektur werden Benutzbarkeit/Barrierefreiheit nicht erwähnt, und Regulierung sowie Kosten kommen ebenfalls kaum vor.
Benutzerfreundliche und barrierefreie Innenräume und Gebäude neu zu entwerfen und dabei Vorschriften einzuhalten, die mit Blut geschrieben wurden, ist teuer und schwierig. Wer nur begrenzte Mittel hat, muss daher bestehende Entwürfe praktisch kopieren und einfügen.
Türen, Flure, Ecken, Rampen, Toiletten usw. müssen für kleine Kinder, ältere Menschen, Sehbehinderte und Rollstuhlnutzer sicher und geeignet sein. Auch Gegenstände müssen so angeordnet sein, dass Bewohner, Nutzer, Besucher und Kunden sich intuitiv im Raum zurechtfinden können, ohne jedes Mal nachfragen zu müssen. Wiederverwendung ist erwartbar und natürlich.
In diesem Zusammenhang scheinen heute viele Menschen „Alternative“ nicht als tatsächlich geniale Idee zu sehen, sondern als etwas, das nur ungewöhnlich ist, um ungewöhnlich zu wirken. Das stimmt nicht immer, aber es gibt definitiv viele ziemlich schlechte Alternativen.
Beim Industriedesign ist es genauso. Wenn man ein gängiges Design verwendet, kann man Standardteile nutzen und bereits etablierte Fertigungsprozesse wiederverwenden. Ein völlig eigenständiges Design erfordert das Umrüsten von Anlagen und erneute Prüfungen etwa zur Produktsicherheit.
Was wir sehen, ist vielleicht eine postindustrielle, saubere und technologisch fortgeschrittene Bauernschicht.
Natürlich kann diese Beobachtung auch Unsinn sein. Sehen die Häuser der Superreichen auch alle ähnlich aus? Wie sieht Jeff Bezos’ Haus aus? Wenn man sich Fotos vom Inneren von Superyachten anschaut, gibt es eindeutig Ähnlichkeiten. Allerdings sind dort auch die technischen Einschränkungen groß. Nach dem Motto: „Das Meer entwirft das Schiff.“
Auch alternative Dinge recyceln oft alte Klischees. Originelle Genialität gibt es, aber sie ist ziemlich selten.
Wenn eine bestimmte Operationsmethode kosteneffizient ist und gute Ergebnisse liefert, lernen auch andere Chirurgen diese Methode. Es braucht dann keine neue oder andere Methode mehr. Wenn sich Informationen verbreiten, verwenden andere Ärzte dieselbe Methode, und die Behandlung wird weltweit standardisiert.
In Städten passiert dasselbe. Außerdem übernehmen Top-Architekturbüros oft Projekte auf der ganzen Welt.
Ein interessantes Beispiel sind Hyundai/Kia/Genesis. Sie haben viele deutsche Talente eingestellt, und inzwischen ist ihr Autodesign sehr beliebt und ähnelt deutschen Autos. Der Elantra N wurde unter Bierman entwickelt, der früher in der BMW-M-Sparte gearbeitet hat, und ist nun ein Auto mit sehr gutem Preis-Leistungs-Verhältnis, das auf der Rennstrecke mit deutlich teureren Autos mithalten kann.
Besonders in Restaurants ist das ein großes Problem, und manche sind so laut, dass sie Gehörschäden verursachen können.
Betrachtet man nur Bücher mit „fuck“ im Titel, ist das einfach Geldmacherei. The Subtle Art war ein Hit, und ich erinnere mich, dass ich das Buch gern gelesen habe. Danach schossen einfallslose Nachahmerwerke wie Pilze aus dem Boden.
Ich bin auch darauf hereingefallen und habe eines dieser Bücher in die Hand genommen, weil ich dachte, es sei eine Fortsetzung; es war aber unglaublich langweiliger Unsinn, sodass ich es fast sofort wieder zugeschlagen habe.
Ich glaube, hinter den meisten anderen Trends steckt ebenfalls Geld. Häuser will man in der Form bauen, die nachweislich den höchsten Verkaufspreis erzielt; Autos sollen aussehen wie die meistverkauften Modelle der letzten zehn Jahre; Coffeeshops wollen wie erfolgreiche Coffeeshops aussehen, um mehr Kunden anzuziehen; Influencer-Accounts wollen wie andere Influencer-Accounts aussehen, um Sponsoring- und Werbeeinnahmen zu maximieren.
Deshalb gibt es ständig Reboots, und wenn es keine Reboots sind, dann Fortsetzungen, Prequels oder Neuinterpretationen. Weil jede Kunst zur Investition geworden ist und Rendite abwerfen muss, will niemand bei ungeprüften Ideen ein Risiko eingehen.
Warum die Wände in Häusern weiß sind? Weil die meisten Menschen die Standardeinstellung nicht ändern. Sie kümmern sich nicht so sehr um die Wandfarbe und wissen, dass sie sie irgendwann beim Verkauf ohnehin wieder weiß streichen müssen.
Ich habe einmal gehört, die 90er seien das Zeitalter der Referenzen gewesen, und dieser Einfluss scheint sehr lange nachzuwirken: der Boom bei gebrauchten Mid-Century-Möbeln, der „industrielle“ Look, abgerundete Ecken überall. Sogar Smartphones sind eher Referenzen auf Sci-Fi-Filme der 60er, und beim Fall Apple gegen Samsung ging es, glaube ich, ebenfalls um so etwas.
Von On-Demand-Diensten bis zur einfachen Piraterie digitaler Güter fühlte es sich anfangs so an, als steige die individuelle Qualität, aber am Ende scheint all das dazu beigetragen zu haben, alle zum „Durchschnitt“ konvergieren zu lassen.
Trotzdem sieht man hier und da Originalität. Mandy (2018) war großartig, Scavengers Reign (2023) ebenso, Breaking Bad auch. Landscape FM baut wirklich interessante Audiogeräte. Ich denke, Open-Source-Hardware und -Software ermöglichen vieles davon. Aber je nach Geschäftsmodell können sowohl die Kleinen als auch die Großen dadurch gestärkt werden, und gerade die Kleinen laufen auch Gefahr, darunter zu leiden.
Jeder hat wohl seine eigenen kleinen Juwelen, aber in dieser riesigen Landschaft wirken sie selten. Es wäre schön, wenn man lokale Künstler und Einzelpersonen, die solche Risiken eingehen, häufiger unterstützen könnte, ohne sie gleich in Growth-Hacking-Startup-Ideen zu verwandeln.
Im Leben gibt es ohnehin schon genug, worum man sich kümmern muss. Alles Maßgefertigte braucht zusätzliche Wartung oder Pflege.
Wenn man reich genug ist, um nicht arbeiten zu müssen, kann man Customization als Hobby betreiben und hat außerdem das Geld, jemanden zu bezahlen, der sich um die maßgefertigten Dinge kümmert.
Ein Boot zu besitzen klingt zum Beispiel großartig, aber es saugt in absurdem Tempo Geld auf.
Die meisten Menschen sind weder wohlhabend genug noch haben sie die Zeit, alles aufwendig zu gestalten, also bleiben sie beim kleinsten gemeinsamen Nenner.
Man muss sich nicht selbst zensieren, sondern die Diskussion konstruktiv gestalten. [0]
[0] https://news.ycombinator.com/newsguidelines.html
Nebenbei: shit, fuck, shit
Ich widerspreche höflich. Wenn man nur Gleiches betrachtet, sieht eben alles gleich aus
Moden und Trends gab es schon immer. Heute ist Kommunikation reichlich vorhanden und einfach, deshalb verbreiten sie sich schneller und weltweit, und es gibt auch mehr Menschen, die jeder Mode hinterherlaufen
Aber nicht alles ist „Durchschnitt“. Das Zentrum dieser Glockenkurve mag heute sehr hoch liegen, doch außerhalb von ±σ gibt es weiterhin vieles, und genau dort sollte man hinschauen
Deutsche Autos wirkten zurückhaltend und straff und hatten keine Getränkehalter. Französische Autos wirkten etwas eigenwillig und avantgardistisch. Heute fahren alle dieselben rundlichen Klumpen mit mehreren Getränkehaltern, entschieden nach Kundenumfragen unter amerikanischen McDonalds-Drive-through-Besuchern
Der Begriff „McDonaldization“ fasst das am besten zusammen. Er wurde 1993 geprägt: https://en.wikipedia.org/wiki/McDonaldization
Man will auch im Mainstream Vielfalt. Denn manche Projekte kann man nur genießen, wenn man sie mit anderen teilen kann und die talentiertesten Leute daran mitwirken
Dass heute niemand mehr etwas wie Doctor Zhivago oder Back to the Future macht, ist kein Problem, das ich lösen kann, egal wie lange ich suche
Wenn man nur betrachtet, womit man in einer riesigen, millionenstarken Bevölkerung Geld verdienen kann, ist es nicht überraschend, dass Individualität in großen Stichproben verschwindet
In jeder Großstadt gibt es Viertel, die sich ähnlich anfühlen, aber wenn man bereit ist, ohne Google Maps 45 Minuten mit dem Zug in irgendeine Richtung zu fahren, landet man mit großer Wahrscheinlichkeit in einem enorm lokalen Raum
Stimmt, inzwischen sieht alles ähnlich aus. Aber bis zu einem gewissen Grad war das doch wohl schon immer so
Die Welt ist viel kleiner geworden, und deshalb verbreiten sich Ideen schnell. Das heißt aber nicht, dass Dinge unverändert bleiben. Moden ändern sich, und meist bleibt aus jeder Mode nur das Beste übrig
Dort, wo ich lebe, gibt es mehrere alte Gebäude mit sichtbarem Fachwerk. Einst sah vermutlich der Großteil des Dorfes so aus, aber heute sind nur die besten Beispiele erhalten. In anderen Bereichen als Architektur dürfte es ähnlich sein. Auch die Vergangenheit war voller gewöhnlicher Nachahmungen, genau wie heute, nur eben stärker lokalisiert
Zumindest in den 1960er- und 1970er-Jahren gab es noch Spielraum für Eigenständigkeit. Kaufhäuser wollten andere Kleidung als andere Kaufhäuser, um Kunden anzuziehen, und Radio-DJs wollten andere Musik, damit man ihren Sender hörte
Wenn aber alles zum Monopol wird, muss man kein Geld mehr ausgeben, um unverwechselbar zu sein, weil die Leute nirgendwo anders hinwechseln können
Die Filmindustrie hingegen ist ein klares Beispiel dafür, dass sie früher tatsächlich vielfältiger war. Wie der Text erwähnt, waren vor 2000 drei von vier Blockbustern Originalstoffe, heute geht das gegen null
Der Teil „Vielleicht liegt es an unserer Besessenheit von Quantifizierung und Optimierung“ scheint in die richtige Richtung zu gehen
Wir entwerfen nicht mehr für eine imaginäre Persona, die etwas Konkretes will. Heute können wir Daten sammeln und analysieren und für alle entwerfen, und was wir als Spezies Mensch wollen, ist ziemlich vorhersehbar. Individuelle Unterschiede mitteln sich in diesem großen Maßstab heraus
Die anfänglichen langweiligen Bilder waren etwas, das niemand, oder zumindest fast niemand, verlangt hatte. Es war nicht im Sinne von „People's Choice“, dass die meisten genau solche Bilder wollten. Vielleicht hatte niemand die Kombination Blau×Tier verlangt
Wenn deine Antworten zum Beispiel Blau×Mensch, Blau×Zug, Grün×Tier und Rot×Tier waren, könnte das Ergebnis ein Bild Blau×Tier sein. Dasselbe passiert auch anderswo. Wenn man bei jeder Eigenschaft möglichst wenige Menschen vor den Kopf stoßen will, kommt am Ende kaum etwas anderes heraus als das, was wir jetzt haben
Allerdings denke ich, dass es nicht darum geht, Menschen nicht zu verärgern, sondern darum, Unterschiede auf den kleinsten gemeinsamen Nenner einzukochen. Wenn man Menschen auf der ganzen Welt fragt, welche Farbe der Himmel haben sollte, kann es niemanden überraschen, wenn alle „blau“ antworten
„Um einen einzelnen Menschen zu verstehen, muss man das gesamte wissenschaftliche Wissen über den durchschnittlichen Menschen beiseitelegen, alle Theorien verwerfen und eine völlig neue, vorurteilsfreie Haltung einnehmen“
-- Carl Jung, The Undiscovered Self
Im Durchschnitt wird alles unendlich verkleinert. Selbst wenn man nur einen Stuhl herstellt, kann der perfekte Stuhl für die eine Person für eine andere Folter sein. Also geht man für alle einen Kompromiss ein
Bei Benutzeroberflächen oder Bildung ist es genauso
Allerdings glaube ich, dass wir heute davon wegkommen können. Man kann individuelle Interfaces für einzelne Personen erstellen oder jedem Kind genau das beibringen, womit es Schwierigkeiten hat. Ob es voraus ist oder hinterherhinkt: Man muss nicht einer Million Kindern zur selben Zeit auf dieselbe Weise quadratische Gleichungen beibringen. Ein Kind versteht es in der ersten Stunde, ein anderes am Ende, und ein anderes versteht es nie
Bei Sprache kann man einen ähnlichen Effekt sehen. In den letzten Jahrzehnten konnte man im UK beobachten, dass junge Menschen aus verschiedenen Regionen einen bestimmten South-London-Akzent/Dialekt übernehmen
Ironischerweise bedeutet das einerseits, South-London-Kultur zu übernehmen, und andererseits, den eigenen regionalen Dialekt aufzugeben, der traditionell im UK eine sehr starke Quelle von Identität war
In dem Dorf in England, in dem ich aufgewachsen bin, konnte man nach wenigen Sätzen leicht erkennen, ob jemand aus dem Nachbardorf stammte, das weniger als 10 Meilen entfernt war, oder aus einer Stadt in ähnlicher Entfernung in der anderen Richtung. Wenn die heutige Generation verschwunden ist, wird eine solche Unterscheidung wohl nicht mehr möglich sein
Homogenität ist die natürliche Folge effektiverer Durchmischung