Wie der Liminalismus zur prägenden Ästhetik unserer Zeit wurde
(hyperallergic.com)- Liminalismus ist keine top-down gesteuerte, sondern eine auf Crowd-Curation basierende digitale Ästhetikbewegung, die durch Übergangsräume wie leere Einkaufszentren, Flughafenlobbys oder Hotelflure, die vertraut und doch menschenleer sind, zugleich Unbehagen und Nostalgie hervorruft
- Die 2019 auf 4chan entstandene kollaborative Creepypasta-Kurzgeschichte The Backrooms fungierte als wichtiger jüngerer Online-Ursprung der liminalen Ästhetik, indem sie das Bild eines vergilbten gewerblichen Hinterraums auf etwa 600 Millionen Quadratmeilen zufällig angeordneter leerer Räume ausweitete
- Der Kern liminaler Bilder ist die vollständige Abwesenheit des Menschen; im Zentrum stehen persönliche Einsamkeit und ein beinahe apokalyptisches Gefühl der Entfremdung, das Betrachter dazu bringt, sich als einzige Person in der Szene vorzustellen
- Liminale Communities verbieten KI-generierte Inhalte ausdrücklich und bevorzugen instabile, surreale Fotografien aus der realen Welt; die Facebook-Gruppen Liminal Spaces mit 228.000 Mitgliedern und Liminal Photography mit 357.300 Mitgliedern sowie Reddit r/LiminalSpace mit 136.000 wöchentlichen Besuchern zeigen die Größenordnung
- Zwar steht die Bewegung in einer kunsthistorischen Linie mit dem Surrealismus und Künstlern wie Edward Hopper, doch ist sie vor allem Internetkunst, deren emotionale Resonanz erst durch Produktion, Verbreitung und Konsum über anonyme Boards, TikTok und Smartphones entsteht
Century III Mall und das Gefühl liminaler Räume
- Die Century III Mall in West Mifflin, Pennsylvania, war bei ihrer Eröffnung mit 200 Mietgeschäften das drittgrößte Einkaufszentrum der Welt; wäre sie nicht vor sieben Jahren geschlossen worden, würde sie sich heute ihrem 50. Jubiläum nähern
- Das Einkaufszentrum hatte Filialen inzwischen verschwundener regionaler Kaufhausketten wie Joseph Horne Company, Gimbels und Kaufmann’s als Ankermieter und wurde auf einer Schlackehalde errichtet, einem Nebenprodukt der Stahlproduktion, das von US Steel verwaltet wurde
- Heute sind nur noch die Hülle des Sears-Gebäudes, ein Macy’s-Möbelhaus und der Food Court übrig, die alle bald abgerissen werden sollen; das passt zu dem von Matthew Newton in Shopping Mall beschriebenen Typus der „ghost mall“ als einem „Ort, an dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gleichzeitig zusammenbrechen“
- Ein am 11. November 2025 in der Facebook-Gruppe “liminal photography” veröffentlichtes Foto zeigt grauen Teppich, weiße Wände und eine Rückwand im Farbschema der 1970er Jahre mit orangefarbenen und grünen Rechtecken und offenbart die traurige, unheimliche Stimmung eines geschlossenen Einkaufszentrums
- Liminalität ist eine Internetästhetik, die gewöhnliche oder vertraute, aber wie „dazwischen“ wirkende Räume sowie bizarre und unbequeme Orte erkundet; leere Läden und die Abwesenheit von Menschen sind die zentralen Mittel, um zugleich Unbehagen und Nostalgie hervorzurufen
- Das Foto der Century III Mall zeigt exemplarisch, dass diese nicht top-down organisierte, sondern crowd-kuratierte digitale Bewegung eine explizite künstlerische Reaktion auf die seltsame, surreale Gegenwartserfahrung eines dystopischen Spätkapitalismus ist
The Backrooms und die Online-Mythologie
- Die jüngste Form liminaler Ästhetik als Internetphänomen lässt sich vor allem auf die kollaborative Creepypasta-Kurzgeschichte The Backrooms zurückführen, die 2019 erstmals auf 4chan erschien
- The Backrooms nahm ihren Ausgang bei einem Foto mit Leuchtstoffröhren, schmutzigem Teppich und einem vergilbten gewerblichen Hinterraum; der reale Ort auf dem Bild war ein Hobbygeschäft in Oshkosh, Wisconsin, im Jahr 2003
- Ein anonymer Poster beschrieb die Backrooms 2019 als etwa 600 Millionen Quadratmeilen zufällig unterteilter leerer Räume, in denen es nur den „Geruch alter feuchter Teppiche, den Wahnsinn monochromen Gelbs und das endlose Hintergrundrauschen von Leuchtstoffröhren“ gibt
- Das fegefeuerartige Reich der Backrooms-Mythologie ist eine Dimension aus Nicht-Orten wie leeren Flughafenlobbys, Hotelfluren, nächtlichen Büros und geschlossenen Lebensmittelgeschäften
- Diese Mythologie, wie eine Kreuzung aus Erzählungen von Jorge Luis Borges und Mark Z. Danielewski, löste eine lebendige Online-Community aus; eine auf dem quasi gemeinfreien Thema basierende YouTube-Serie erhielt eine Optionsvereinbarung für eine Verfilmung durch A24
- Entscheidend ist die vollständige Abwesenheit von Menschen und die absichtlich erzeugte Erfahrung der Entfremdung, bei der sich die betrachtende Person selbst als einzige Figur in der Szene vorstellen muss
- Ein Video des spanischen TikTokers Javier aus dem Jahr 2021 behauptete, er sei ins Jahr 2027 gereist, und zeigte leere soziale und kommerzielle Räume; gefilmt während der COVID-19-Lockdowns 2020, verbindet es sich mit der surrealen Dissonanz der Lockdowns und der individuellen digitalen Isolation
Online-Communities und die Regeln realweltlicher Fotografie
- Die meisten liminalen Beispiele sind gefundene Bilder, die von einer konkreten Erzählung getrennt sind, und bilden eine organische Kunstbewegung, die so kuratiert wird, dass sie psychologisch zugleich Unruhe und Rätselhaftigkeit auslöst
- Wie Karl Emil Koch in Musée Magazine formulierte, ist liminaler Raum ein emotionaler Raum, der „Nostalgie, Verlorenheit und Ungewissheit“ vermittelt, sowie ein „Übergangsraum des Werdens statt des Seins“
- Schon die Größenordnung ist bezeichnend: In der Facebook-Gruppe Liminal Spaces teilen 228.000 Follower Bilder, Liminal Photography zählt 357.300 Mitglieder, und Reddit r/LiminalSpace verzeichnet 136.000 wöchentliche Besucher
- Diese Communities verbieten KI-generierte Inhalte ausdrücklich und bevorzugen bewusst instabile, surreale Fotografien aus der realen Welt, auch wenn generierte Bilder eine ähnliche Düsterkeit erzeugen können
- Liminalismus ist eine Form, die sich der digitalen Found-Art verschreibt, und ein demokratisches Beispiel dafür, wie kritische Begriffe und Denkweisen außerhalb der Grenzen des traditionellen Kunstbetriebs aus Ausstellungen, Galerien und Museen in den öffentlichen Diskurs wandern
Ikonische Bilder und kunsthistorische Genealogien
- Zum Kanon der liminalen Community gehören vielfach empfohlene und geteilte Bilder; ein gebogener, fensterloser Flur mit düsterem Teppich und einem dekorativen toten Baum wirkt ebenso widersprüchlich wie die aus einem Kamin kommende Lokomotive in einem Gemälde von René Magritte
- Ein Foto roter Stuckbalkone, die sich im Sonnenlicht in kreuzenden Winkeln fortsetzen, erinnert an die gebrochene Perspektive und den Verlust räumlicher Orientierung in Kompositionen von Giorgio de Chirico, während eine Indoor-Laufbahn, die einen schmalen gebogenen Flur teilt, den Betrachter gefangen setzt
- Ein unterirdischer Fußgängertunnel auf einem Universitätscampus, dekoriert mit grellen, schwindelerregenden orange-roten Kreismustern, ruft die schrägen Winkel des German Expressionism hervor, und ein langer Flur mit rotem Teppich erinnert an ein Standbild von Stanley Kubrick wie die Korridore in 2001: A Space Odyssey oder das Overlook Hotel in The Shining
- Kunsthistorisch ist Liminalismus intuitiv mit dem Surrealismus verbunden, vermeidet aber oft die extreme Fremdartigkeit der hundert Jahre alten Avantgarde und steht eher Magritte oder de Chirico nahe als Dalí
- de Chiricos Werk Plaza von 1913 zeigt lange Fluchtlinien, leere entfremdete Landschaften und eine dünne minimalistische Architektur, während Magrittes Serie Empire of Light häufig ein ländliches Haus in merkwürdigem Licht zeigt, bei dem der Himmel wie Tag wirkt, der Boden jedoch wie Nacht
- Noch stärker gibt es Vorläufer im Werk amerikanischer Meister der Nachkriegszeit als bei europäischen Modernisten; Grant Woods Corn Room vermittelt dieselbe knöcherne gelbe Entfremdung wie ein von Leuchtstoffröhren beleuchteter Hinterraum
- Andrew Wyeths Christina’s World ist wegen der Figur darin streng genommen kein liminales Werk, doch das Haus am Horizont zwischen herbstlichem Hang und holzkohlegrauen Himmel ruft den heutigen Liminalismus auf
- Der deutlichste thematische Vorläufer ist Edward Hopper, ein Maler, der nicht nur Konstellationen von Menschen beherrschte, die selbst in Gesellschaft allein sind, sondern auch menschenleere Landschaften voller Entfremdung und Isolation
- Hoppers Early Sunday Morning zeigt eine lange Reihe roter Backstein-Reihenhäuser in New York, über die das Licht etwas unnatürlich auf eine verlassene Straße fällt, während Gas eine Tankstelle an einer Landstraße in der Abenddämmerung und einen einzelnen Kunden zeigt, den man zunächst fast übersieht
- Sun in an Empty Room ist ein karger, luftiger Raum mit weißen Wänden, basierend auf einem Sommerhaus in Cape Cod, und könnte direkt aus r/LiminalSpaces stammen
Zeitgenössische Unruhe und die Stellung als Internetkunst
- Im Vorwort zu Landscapes of Liminality: Between Space and Place beschreibt Robert T. Tally Jr. den Diskurs über Liminalität als Symptom einer „kartografischen Angst oder räumlichen Verwirrung“, die den gegenwärtigen Moment kennzeichnet
- Trotz tiefer traditioneller Wurzeln ist Liminalismus zeitgenössisch; seine Allgegenwart als Nicht-Ort verflacht Erfahrung so, wie digitale Homogenisierung Distanzen aufhebt
- Anonymität, Entfremdung und Angst sind die Losungen unserer Zeit, und Liminalismus ist ihr ultimativer Ausdruck
- COVID-19 mag das Interesse an dieser Ästhetik überladen haben, doch ihre Anziehungskraft geht den Lockdowns voraus und hält auch nach ihnen an
- Vom Menschen befreite Räume vermitteln die Leere und Hyperrealität der Gegenwart; Nicht-Orte erzeugen das Gefühl oder den Verdacht, dass die Realität eine Simulation ist oder ein Code, der sich in die Backrooms verschieben könnte
- Die Distributionsmedien anonymer Boards und TikTok sind kein zufälliges Beiwerk, sondern ein konstitutiver Bestandteil des Liminalismus; diese Ästhetik besitzt emotionale Resonanz gerade wegen der Art, wie sie produziert, verbreitet und konsumiert wird
- Sie ist die Ästhetik einer digitalen Bewegung, in der das Individuum in die atomisierte Dimension des Smartphones isoliert wird, ein Gefühl, das gerade dann wirkt, wenn man sich an öffentlichen Orten befindet, oder besonders dann
- Das Zitat aus Mark Fishers Ghosts of My Life, wonach in der Lebenswelt „alles von innerem Leben oder innerem Tod überwältigt wird, abgeschnitten durch Wände“ und „es nur das Innere gibt, aber das Innere leer ist“, ist eine prägnante Zusammenfassung des Liminalismus
- Liminalismus ist das visuelle Gegenstück zu einem stillen, dunklen Zeitgefühl, das man Neoliberalismus, Deindustrialisierung oder frühen Untergang nennen kann — wie ein verlassenes Einkaufszentrum
1 Kommentare
Hacker-News-Kommentare
Liminalismus als die prägende Ästhetik unserer Zeit zu bezeichnen, ist etwas übertrieben.
Ich verstehe schon, dass sich der Text an den aktuellen Backrooms-Hype anhängen will, aber es ist eher eine von vielen ästhetischen Mikro-Nischen wie vaporwave, cyberpunk, grunge oder Y2K.
Es gibt deutlich mehr solcher Strömungen, etwa wie die Wiederbelebung der Old-Money-Ästhetik, die von Modemarken wie Rowing Blazers gepusht wurde.
Ich bin gerade in Paris und sehe viele Metrostationen; außer man fotografiert wie im Artikel mitten in der Nacht völlig leere Szenen, wirken sie nicht besonders liminal.
Ein Raum voller Menschen, Straßenmusiker, Bettler und Hunde ist nicht liminal, sondern eher minimalistisch oder funktional.
Die Aqua-Ästhetik unterscheidet sich ziemlich stark von Aero, deshalb sollte man solche Behauptungen generell mit etwas Vorsicht aufnehmen.
Es wird allerdings angedeutet, dass man wusste, dass A24 an einer Verfilmung arbeitet, trotzdem wirkt „prägend“ etwas zu stark formuliert.
Wenn du das nicht glaubst, rede einfach mal direkt mit Teenagern.
Kennengelernt habe ich die Ästhetik liminaler Räume über ein Video zum DOOM-Mod MyHouse.WAD0, und das ist technisch genauso faszinierend wie ästhetisch.
Mit 18 Millionen Aufrufen auf YouTube wurde es im Artikel trotzdem nicht erwähnt.
Der Mod wurde von dem Roman House of Leaves1 aus dem Jahr 2000 inspiriert, der angeblich „modernen Horror neu definiert“ hat, und ich denke, diese Ästhetik ist eher eine Strömung, die sich ganz natürlich aus creepypasta2 heraus entwickelt hat.
Darin mischen sich das Unheimliche, das man als Kind bei Spielen wie Resident Evil gespürt hat, die Befriedigung, ein zusammenbrechendes Imperium zu beobachten, das Gefühl, nirgendwo anzukommen und zugleich nirgends zu sein, und die Sehnsucht des Internets nach Nischenkulturen.
Wer Videospiele auch nur ansatzweise als interessantes künstlerisches Medium sieht, sollte es sich unbedingt anschauen; es ist wirklich erstaunlich.
Auf diese Strömung bin ich über das LiminalSpace-Subreddit gestoßen, und beim Scrollen fühlt es sich angenehm friedlich und zugleich leicht beunruhigend an.
Der Effekt scheint aber weniger von der physischen „Zwischenheit“ des Raums zu kommen als davon, dass es Orte sind, an denen eigentlich Menschen sein müssten, aber niemand da ist.
Es gibt fast keine Fotos von belebten Fluren; sie sind immer leer, und genau das erzeugt dieses fremdartige Gefühl.
Ich habe mir das Subreddit gerade angesehen, dort gibt es auch ein paar Fotos von Häusern; Häuser sind eigentlich eher das Gegenteil liminaler Räume, aber weil sie leer sind und mit 70er-Jahre-Interieurs oder alter Tapete anachronistisch wirken, erscheinen sie wie ein eigener Zweig dieser Ästhetik.
Die dargestellten Räume sind an sich meist ziemlich unangenehm: trostlos, aus billigen Materialien gebaut und als könnten sie giftig riechen.
Normalerweise verdecken menschliche Nutzung und Deutung, fast immer zusammen mit Kommerz und überzeichneter Atmosphäre, diese Unangenehmheit.
Deshalb taucht wohl so oft hastig hochgezogene amerikanische Shopping-Mall-Architektur auf.
Eine menschenleere historische europäische Stadt sieht immer noch gut aus und funktioniert deshalb nicht so recht als Foto liminaler Räume; für die in Japan beliebten postapokalyptischen Landschaften gilt Ähnliches.
Osteuropäische commieblocks oder britische brutalistische Höllenlandschaften lösen zwar ähnliche Gefühle aus, werden aber als eigenes Genre behandelt.
Letztlich ist „Liminal-Space-Porno“ also ein Raum, der dank Kommerz erträglich war, nachdem der Kommerz entfernt wurde, während es bei /r/UrbanHell eher um Räume geht, die dank menschlicher Bewohnbarkeit erträglich waren und denen Menschlichkeit entzogen oder in denen sie unterdrückt wurde.
Auf den im Artikel erwähnten Hopper-Gemälden sind gewöhnlich ein paar Menschen zu sehen, und trotzdem zielen sie eindeutig auf denselben Effekt wie moderne Fotos liminaler Räume und erreichen ihn auch.
Hopper-Gemälde wirken mit der Zeit sogar noch unheimlicher, weil sie sich objektiv über hundert Jahre alt anfühlen müssten, aber dennoch modern wirken, als wären sie gestern gemalt worden.
Eines meiner stärksten liminalen Gefühle hatte ich, als ich um 21 Uhr in einer fast menschenleeren Middle School war.
Wir waren nur zu viert, weil wir als Wahlhelfer gerade abschlossen, und es fühlte sich seltsam an, durch die leere Schule zur Toilette zu gehen.
Überall waren Spuren menschlicher Nutzung, aber keine tatsächlichen Menschen.
Als ich in Flint, MI lebte, hatte ich ein ähnliches Gefühl: Auf dem frühen Weg zur Arbeit kam ich am Flint Institute of Arts vorbei, einer der wenigen gut finanzierten Orte der Stadt, deshalb war der Außenbereich gepflegt, aber ich sah dort nie auch nur eine Person.
Flughäfen und Hotels dagegen sind typische liminale Räume, obwohl sie normalerweise voller Menschen sind.
Im Kontext von „liminalen Träumen“ hat liminal eine ziemlich andere emotionale Bedeutung
Liminale Träume sind ein Zustand, in dem man gerade beginnt einzuschlafen, aber noch nicht vollständig schläft, also an der Grenze zwischen Wachsein und Schlaf
Man kann das auch am Ende des Aufwachens erleben, und es ist ein Raum, in dem Farben, Formen und Klänge weiterfließen und sich auf interessante und schöne Weise verwandeln
Anders als beim luziden Träumen gibt es nicht das Gefühl, die Sache zu kontrollieren
Es heißt, dass auch Dalís Geheimnis der Kreativität dieser Zustand gewesen sei: Er hielt einen Schlüssel in der Hand und döste auf einem Stuhl ein; wenn er einschlief, fiel der Schlüssel herunter, das Geräusch auf dem Boden weckte ihn, und in diesem Moment zeichnete er sofort, was er sich vorgestellt hatte
Von Edison wird überliefert, dass er einen ähnlichen Trick hatte
Ich habe mir gelegentlich wirklich schöne, eingängige Musik vorgestellt, konnte mich nach dem Aufwachen aber nicht an die Details erinnern
Die Geschichte über Dalí hatte ich vor Jahrzehnten gehört und dann wieder vergessen
Mir kamen oft fertig ausgearbeitete Stücke in den Sinn, und wenn ich in der Nähe meines Arbeitsplatzes war, versuchte ich sie so gut wie möglich in Noten zu übertragen, aber meistens war ich im Auto
Da ich kein Aufnahmegerät dabeihatte, habe ich vermutlich Hunderte Stücke verloren, und erst Mitte der 2000er habe ich dieses Problem gelöst
Davor war Ausrüstung für Aufnahmen unterwegs wirklich miserabel
Als Beispiel für „fertige Stücke im Kopf“ und „miserable Aufnahmeausrüstung“ habe ich einen 25 Jahre alten Track hochgeladen, der auch mein Klingelton ist; im Track fällt einmal das F-Wort: https://soundcloud.com/djoutcold/showerbassline
https://soundcloud.com/djoutcold/showerringtone
Wenn man in der Trackliste ganz nach unten scrollt, gibt es auch einen Song namens „greenocide“; dort kam die Inspiration auf, wurde notiert, und dann wurden Feldaufnahme und mitgeschnittener Telefonmitschnitt zusammengefügt, auf ähnliche Weise, aber die Gesamtqualität ist deutlich höher
Ist damit nicht hypnagoge Halluzination gemeint?
Den Ausdruck „liminaler Traum“ höre ich zum ersten Mal, und er wirkt auf mich etwas pseudowissenschaftlich
Der genaue Begriff ist Hypnagogie
https://en.wikipedia.org/wiki/Hypnagogia
Zwischen liminalen Räumen, besonders der Backrooms-Spielart, und dem Konzept des latenten Raums bei AI gibt es eine mechanische und soziologisch interessante Verbindung
Generative AI ist im Grunde eine Vermischung fast aller Bilder und Konzepte der Menschheitsgeschichte im industriellen Maßstab, und in den labyrinthartigen, uninterpretierbaren neuronalen Netzen, die das antreiben, lassen sich Kombinationen aller vorstellbaren Dinge, Stile und Merkmale „finden“
Es ergibt nicht immer Sinn, aber alles oder zumindest ein plausibles Echo von allem ist irgendwo vorhanden, und ein Prozess, den nicht einmal seine Erschaffer vollständig verstehen, setzt es gleichgültig zusammen
Man kann das als Metapher dafür sehen, wie der Spätkapitalismus jede Bewegung, jede Mode und jedes Symbol verschlingt und endlos degenerierte, vom ursprünglichen Zweck immer weiter abgetrennte Kopien und Imitationen ausstößt
Ähnlich wie ein McMansion traditionelle Architekturelemente nachahmt, aber klein und spielzeughaft wirkt und für nichts wirklich taugt, außer vage Wohlstand und Geschmack zu signalisieren
In einer Gesellschaft, die immer stärker von solchen blinden Prozessen und kulturellen Destillaten überschwemmt wird, muss eine Ästhetik, die das mit physischen Orten verbindet, zwangsläufig überzeugend wirken
Dass sie zudem nicht von einem bestimmten Künstler stammt, sondern aus anonymen Posts im Internet hervorgegangen ist, passt besonders gut dazu
Er ist mit menschlicher Aktivität verbunden, aber so groß, dass kein Mensch ihn vollständig verstehen kann; er hängt „gespenstisch“ an der Menschlichkeit, und doch sind keine Menschen darin, und er hat einen traumartigen Charakter
Auch die Verbindung zwischen AI und Träumen ist an sich interessant, besonders DeepDream von Google fällt mir dazu ein
Das sind bizarre Bilder, die dennoch stark an bestimmte Ebenen dessen erinnern, wie Menschen tatsächlich Dinge wahrnehmen
Die Welt, in der wir leben, ist bereits tot, und wir irren zwischen ihren Geistern umher
Wenn der Kapitalismus allem die Materialität entzieht und nur die Symbole übrig bleiben, bleibt nur noch Nostalgie nach einer Vergangenheit, die nie existiert hat
Ich habe die HN-Seite geöffnet, und es war seltsam, dort Fotos eines Ortes zu sehen, an den ich als Kind oft gegangen bin, hochgeladen wie Ruinenporno für Zoomer
Es geht um die Century III Mall
Ich war seit Jahren nicht mehr in der Gegend, aber offenbar wird sie inzwischen abgerissen
Interessanter Artikel, aber das gleich als die repräsentative Ästhetik unserer Zeit zu bezeichnen, wirkt etwas sensationsheischend
Seit der Begriff nach dem Ersten Weltkrieg erstmals für die Wirtschaft verwendet wurde, war damit nie die Ästhetik unserer ganzen Epoche gemeint
Inzwischen scheint der Kapitalismus an einem Punkt angekommen zu sein, an dem er sogar zu seiner eigenen Beerdigung zu spät kommt
Mehr als Liminalismus gefällt mir derzeit littoralism
Ich nehme lieber Küstenlinien und Strände
Nicht nur als physische Grenze zwischen Land und Meer, sondern auch im übernatürlichen Sinn
Vor ein paar Jahren habe ich eine Zeit lang Liminalität recherchiert, weil ich einen Blogbeitrag schreiben wollte
https://onthearts.com/p/what-are-liminal-spaces-and-why-are
Ich glaube nicht, dass man das wie im Artikel direkt dem „Spätkapitalismus“ zuschreiben kann
Ich habe über einige Möglichkeiten nachgedacht, etwa das Fehlen von Übergangsriten, Nostalgie, dass die Stadt zu einem Verkehrsnetz geworden ist, die extreme Liminalität moderner politischer Systeme, den Tod Gottes und das Fehlen einer prozessorientierten Sprache; das könnte interessant sein
Mein Lieblingsbeispiel für Liminalismus ist Everything Empty Always Alone auf YouTube
Ein Mann in seinen 40ern behauptet, er sei ein Zeitreisender, und filmt sich dabei, wie er durch leere Metropolregionen läuft oder fährt
Er sagt, er filme in einem alternativen Universum, aber wahrscheinlich fährt er einfach nur zu ungewöhnlichen Uhrzeiten an diese Orte
So oder so ist es interessante Outsider-Kunst, und vielleicht stimmt am Ende sogar alles
https://www.youtube.com/@EverythingEmptyAlwaysAlone/videos