- Das Projekt „The Uncomfortable“ der griechischen Architektin Katerina Kamprani erforscht die Ästhetik von „schlechtem Design“, indem es absichtlich unbequeme Alltagsgegenstände entwirft
- Mit funktional unbequemen, aber visuell reizvollen Objekten wie einer Gabel mit Kette am Griff oder einer undichten Kanne macht es den Wert guten Designs auf paradoxe Weise sichtbar
- Das Projekt begann 2011, war in mehreren Kunstmuseen Europas ausgestellt und brachte mithilfe von digitalen Renderings und physischen Prototypen etwa 50–60 Werke hervor
- Kamprani lehnt den Einsatz von AI ab und erklärt, kreatives Schaffen entstehe aus einer „intuitiven Idee statt analytischem Denken“
- Die Arbeit ist für sie ein Mittel für Humor und Selbstausdruck, hat zugleich das Bewusstsein für die Nutzererfahrung von Menschen mit Behinderungen erweitert und entscheidet sich statt Kommerzialisierung für den Erhalt künstlerischer Freiheit
Überblick über das Projekt The Uncomfortable
- The Uncomfortable ist ein Designprojekt, das Alltagsgegenstände absichtlich unbequem neu zusammensetzt und damit „Erkenntnis durch Unbequemlichkeit“ vermittelt
- Zu den bekanntesten Arbeiten gehören die Gabel mit Kettengriff und die „Wasserfall-Kanne“ mit breiter Öffnung
- Die meisten Werke leben von visuellem Humor, der vertraute Formen verdreht und verfremdet
- Das Projekt begann 2011. Kamprani entwickelte die Idee, als sie ihr Architektur-Masterstudium abbrach und nach einer Entlassung aus einer Werbeagentur versuchte, humorvolle Arbeiten zu schaffen
- Sie sagte, sie habe etwas „Kluges und Lustiges schaffen wollen, das nicht praktisch sein muss“
- Sie beschreibt es als einen „rebellischen Akt“, der das genaue Gegenteil der in der Designschule gelernten Prinzipien umsetzt
Kreativer Prozess und Ausstellungstätigkeit
- Kamprani schafft bis heute in unregelmäßigen Abständen neue Werke; das Projekt ist weiterhin aktiv
- Anfangs entstanden nur digitale Renderings, ab 2015 begann sie, einige Arbeiten auch physisch umzusetzen
- Die ersten physischen Produkte entstanden in Zusammenarbeit mit einer Werbeagentur: drei Arten, jeweils 20 Stück
- Für ihre erste Einzelausstellung 2017 setzte sie möglichst viele Arbeiten als reale Objekte um
- Bis heute hat sie etwa 50–60 Designs geschaffen, ungefähr zur Hälfte physisch und zur Hälfte digital
- Die meisten existieren als einzelne Prototypen, einige Becher wurden in Serien von 2 bis 5 Stück gefertigt
Designansatz
- Der kreative Prozess beginnt mit der Vorstellung, Alltagsgegenstände unbequem zu machen
- Bei vertrauten Objekten wie Gabeln, Gläsern oder Brillen fragt sie sich: „Wie könnte man das unbequem machen?“
- Anfangs entwickelte sie die Ideen weiter, indem sie sie in Gesprächen mit Freunden prüfte
- Sie erklärt, die Ideen entstünden aus „intuitiven Einfällen statt analytischem Denken“
- Kamprani verwendet keine AI-Tools
- Sie erwähnt, dass allein die Existenz von AI ihre kreative Motivation eher verringert habe
- Zwar gebe es „einen schnellen Weg“, aber sie wolle ihn nicht nutzen; allenfalls eine begrenzte künftige Nutzung in einer lokalen Umgebung schließt sie nicht aus
Bedeutung und Wirkung des Projekts
- Für Kamprani ist das Projekt ein Kanal für Selbstausdruck und Humor
- Anfangs war es einfach eine Arbeit, die ihr selbst Freude machen sollte, führte aber letztlich dazu, dass sie sich ihrer Identität als Künstlerin bewusst wurde
- Durch Kommunikation mit anderen, geteilten Humor und Akzeptanz fand sie die Motivation, weiterzumachen
- Von Nutzerinnen und Nutzern mit Behinderungen erhielt sie Nachrichten, dass sich „normale Produkte unbequem anfühlen“, wodurch sie Barrierefreiheit im Design und das Empfinden von Unbequemlichkeit neu wahrnahm
- Dadurch vertiefte sich auch ihr Verständnis von Produktionsprozessen, Materialien und Praxistauglichkeit
Ablehnung der Kommerzialisierung und künstlerische Haltung
- Kamprani erhält häufig Anfragen zum Verkauf ihrer Arbeiten, lehnt eine Kommerzialisierung jedoch ab
- Sie sagt: „Wenn ich anfange zu verkaufen, bin ich keine Künstlerin mehr, sondern eine Kleinunternehmerin.“
- Logistik und Produktionsmanagement seien mühsam, und kleine Souvenirproduktionen halte sie für verschwenderisch
- Sie merkt an, dass kreatives Schaffen sich beim Gedanken an Verkauf in ein „Was lässt sich verkaufen?“ verwandeln könne
- Stattdessen können die Arbeiten als pädagogisches Werkzeug dienen und genutzt werden, um Kindern die Bedeutung funktionalen Designs zu vermitteln
Fortdauer des Projekts und persönliche Veränderungen
- Kamprani äußert Überraschung darüber, dass das Projekt viel länger andauert als erwartet
- Was anfangs nur aus Spaß begann, entwickelte sich durch fortlaufende Anfragen zu Ausstellungen und Interviews zu einem Langzeitprojekt
- Nach dem Erfolg, so sagt sie, habe sie eine Entfremdung vom Alltag und psychische Belastungen gespürt
- Mit der Aussage „Wenn ich mich wohlfühle, kann ich The Uncomfortable nicht machen“ betont sie, dass sich Kreativität aus Unbequemlichkeit heraus entfaltet
- Heute hält sie die Balance zwischen kreativem Schaffen und Lebensunterhalt und setzt ihre freie künstlerische Arbeit fort
1 Kommentare
Hacker-News-Kommentare
Ich fand die Aussage interessant, dass jemand wegen der Existenz von KI die Motivation zum Schaffen verloren hat
Sie hat überhaupt keine Zeit, weiß aber, dass es mit KI viel schneller ginge, will sie jedoch nicht nutzen und macht am Ende deshalb gar nichts
Ich denke, ihr Grund ist, dass es sich weniger wertvoll anfühlt, wenn heute jede Idee leicht in ein Bild verwandelt werden kann
Früher war es gut, dass Maler ihre Pigmente nicht mehr selbst herstellen mussten, aber heute leben wir in einer Zeit, in der man ohne handwerkliches Können zum gleichen Ergebnis kommen kann, und dadurch scheint sich die Bedeutung von Kunst verändert zu haben
Sie kann selbst Bilder erschaffen, weiß aber zugleich, dass sie mit KI viel leichter ähnliche Ergebnisse erzielen kann, und genau daraus entsteht die Versuchung der Effizienz
Der Prozess mit KI ist jedoch nicht befriedigend, und dadurch geht am Ende die Freude verloren
Ich schreibe auch gern Code selbst, aber inzwischen muss ich Code nicht für das Ziel, sondern um des Prozesses willen schreiben
Sie ist einfach jemand, der die Freude an der Anstrengung mag
Die Reibung im kreativen Prozess ist zugleich eine Form der Meditation, und sie möchte das Gefühl, dass das Werk direkt aus ihrem eigenen Kopf stammt
Ich baue auch gern Gunpla, nicht nur weil ich das fertige Modell haben will, sondern weil mir der Bauprozess Spaß macht
Früher, als JS-Frameworks aufkamen, wollte ich sie nicht lernen und bin ihnen ausgewichen, und am Ende habe ich erlebt, wie ich in der Branche zurückfiel
Jetzt mag ich KI zwar nicht besonders, aber diesmal handle ich anders
Ich nutze KI bei der Arbeit, beschäftige mich mit Prompts und versuche aufzuholen
Den Satz „KI wird dich nicht ersetzen, aber jemand, der KI nutzen kann, könnte dich ersetzen“ spüre ich inzwischen sehr deutlich
Früher musste man Drucker noch selbst zusammenbauen, aber als Firmen wie Prusa oder Bambu das massentauglich machten, verloren einige das Interesse
Eigentlich ist es seltsam, dass meine eigene Freude kleiner wird, nur weil andere etwas leicht herstellen können
Aber manche Menschen genossen offenbar den Status, den sie aus Knappheit bezogen, und die Verbreitung der Technik hat ihnen diese Motivation genommen
Viele Produkte sehen oberflächlich gut gemacht aus, sind in Wirklichkeit aber Produkte mit katastrophaler Materialwahl
Zum Beispiel sind Federn aus gewöhnlichem Stahl und verlieren schnell ihre Spannkraft, oder etwas sieht wie Edelstahl aus, ist aber tatsächlich nur verchromtes Eisen und rostet dann
Solche Probleme sind mit bloßem Auge nicht zu erkennen und deshalb umso lästiger
Nadelöhre waren zu klein, Sekundenkleber fast leer, Schraubendreherspitzen so locker, dass sie nicht in die Schrauben passten
Es gab viele Produkte, die nicht einmal ihre Grundfunktion erfüllen konnten
Manchmal brach sogar der Griff eines Fleischmessers beim Schneiden ab, oder Paketband haftete nicht auf Kartons
Dieses Projekt wirkt auf mich ähnlich wie das japanische Konzept Chindogu
Im Einführungsartikel zu Chindogu geht es um eine Kultur, nutzlose, aber geniale Erfindungen zu machen
Trotzdem steckt darin eine gewisse Demut, die aus der physischen Umsetzung kommt, sowie der Nutzen des Nutzlosen
In Deodorant-Form wäre es noch besser, und auch die Schirm-Krawatte würde ich gern ausprobieren
Ich mag die „nutzlose Teekanne“ auf dem Cover von Don Normans The Design of Everyday Things
Bildlink
Wer sich für Design interessiert, sollte das Buch unbedingt lesen
Dieser Beitrag erinnerte mich an Reddits „schlimmste Lautstärkeregelungs-UI“
Am liebsten würde ich es zusammen mit automatisch abspielender Musik auch auf meiner Website einbauen
Im Interview wurde gefragt: „Hast du solche Designs mit KI erstellt?“
Interessant ist, wie sehr sie den von KI erzeugten „fast richtigen, aber irgendwie seltsamen“ Ergebnissen ähneln
während solche Designs, die durch kleine Änderungen völlig unbrauchbar werden, eher menschliche Kreativität erfordern
Mit dem technischen Fortschritt wird ein einzelner Prozess oft aufgespalten und in neue Praxisfelder unterteilt
KI bewirkt diese Veränderung heute viel schneller und gleichzeitig in vielen Bereichen
Wie damals, als Farben zur Handelsware wurden und Maler, die ihre Pigmente selbst mischten, irritiert waren, wird auch heute der Wert von Handwerkskunst erschüttert
Wer nur das Ergebnis will, begrüßt KI, aber wer den Prozess selbst genossen hat, empfindet jetzt Verlust
Beide Gefühle können gleichzeitig existieren
Die Idee „Was wäre, wenn man absichtlich eine schlechte User Experience gestaltet?“
scheint aus dem Wikipedia-Artikel zu Chindogu zu stammen
und unterscheiden sich damit von absichtlich unbequem gestalteten Designs
Ihre Arbeiten sind Humor, der beim Anblick sofort die Reaktion „Das ist ja furchtbar“ auslösen soll
Ich denke, solche Ideen können auch unabhängig voneinander mehrfach entstehen
Einige ihrer Werke sind im Musée des Arts et Métiers zu sehen
Ich bin ein Möbeldesigner vom Primrose Center, Jahrgang 1985
Ich habe einen Tisch ohne Platte (Foto) und
einen spitzen Tisch zum Aufspießen von Bildern (Foto) entworfen
Das aufgespießte Bild auf diesem Tisch ist dieses Werk
Im Grunde ist es eine Struktur, die ein Bild horizontal trägt