- „Calvin und Hobbes“, 1985 erstmals in Zeitungen erschienen, ist ein Comic über die Abenteuer eines sechsjährigen Jungen und seines imaginären Tigerfreundes
- Schöpfer Bill Watterson erschuf eine eigenständige Welt, indem er Humor, Fantasie und philosophische Tiefe verband
- Redakteur Lee Salem bewertete den Strip bei seinem Start als „frisch, lustig und künstlerisch stark“ und hob besonders die Darstellung hervor, die die Grenze zwischen kindlicher Fantasie und Realität überschreitet
- Salem beschrieb Hobbes als „Calvins anderes Ich und eine ausgleichende Figur“ und sagte, wichtiger als die Frage nach seiner Realität sei die Wahrhaftigkeit innerhalb der Fantasie
- Watterson beendete den Strip 1995 und erklärte, künftig in einem „nachdenklicheren Tempo“ arbeiten zu wollen; seitdem gibt es fast keine öffentlichen Auftritte von ihm
Das Erscheinen und die Merkmale von „Calvin und Hobbes“
- „Calvin und Hobbes“, das am 18. November 1985 erstmals in Zeitungen erschien, dreht sich um den Alltag und die imaginären Abenteuer des sechsjährigen Jungen Calvin und des Stofftigers Hobbes
- Für andere ist Hobbes nur ein Stofftier, aus Calvins Sicht jedoch ein lebendiger Begleiter
- Der Comic geht über einfachen Humor hinaus und verbindet kindliche Fantasie, philosophische Dialoge und einen satirischen Blick
- Schöpfer Bill Watterson veröffentlichte das Werk zehn Jahre lang und beendete es dann auf dem Höhepunkt seines Erfolgs aus eigenem Entschluss
Erinnerungen von Lee Salem
- Redakteur Lee Salem sagte, ihm habe beim Lesen des ersten Manuskripts „fast der Atem gestockt, so frisch war es“
- Nachdem es im Büro herumgereicht worden war, gab es sofort positive Reaktionen; besonders beeindruckt habe ihn die „starke künstlerische Qualität, der Humor und das glaubwürdige Jungenbild“
- Eine von Salems Lieblingsepisoden ist die Szene, in der Calvin krank die Schule schwänzt und dabei aus einer TV-Dramaserie lernt
- Als Calvin sagt, er lerne an Tagen ohne Schule mehr, beschwerten sich einige Leser, doch Salem schätzte gerade diese Ironie und den Humor sehr
Philosophische Dialoge und Figurenbeziehungen
- Moderatorin Renée Montagne erwähnte eine Szene, in der Calvin und Hobbes unter einem Baum darüber sprechen, ob „Gott existiert?“
- Mit Calvins Antwort „Ja, jemand hat es auf mich abgesehen“ zeigt der Strip seinen philosophischen Humor
- Salem beschrieb Calvin als eine andere Figur als Charlie Brown oder Dennis the Menace
- Calvin sei jemand, der in einer Welt lebt, die er nicht selbst gemacht hat, und sich darin Erwachsenen entgegenstellt; damit sei er eher Tom Sawyer oder Huckleberry Finn verwandt
- Hobbes fungiert als Calvins Gegengewicht und sein inneres anderes Ich sowie als Kommentator seiner Abenteuer und seiner Haltung
Deutungen zu Hobbes’ Existenz
- Salem sagte: „Für mich und für Calvin ist Hobbes real“
- Ob er auch für andere Figuren real ist, sei nicht wichtig; entscheidend sei, dass die Grenze zwischen kindlicher Fantasie und Realität bedeutungslos wird
- Watterson wurde dafür gelobt, die Fantasiewelt eines Kindes wie Realität wirken zu lassen
Das Ende des Strips und die Zeit danach
- Lee Salem betreute „Calvin und Hobbes“ redaktionell bis zum Ende der Veröffentlichung 1995
- Bill Watterson sagte damals, er wolle „auf einer neuen Leinwand jenseits des vierteiligen Zeitungsformats und in einem nachdenklicheren Tempo arbeiten“
- Danach erschienen von ihm kaum noch öffentliche Arbeiten; Salem starb 2019
1 Kommentare
Hacker-News-Kommentare
Mein Großvater und ich mochten Calvin and Hobbes beide am liebsten.
Mein Sohn begann mit fünf Jahren mit diesem Buch lesen zu lernen, und wegen Wattersons reichem Wortschatz gab es oft Gespräche wie „Papa, was bedeutet X?“.
Das war wirklich eine wunderbare Zeit, und ich wünschte immer noch, der Comic würde noch laufen.
Calvin and Hobbes war ein großer Teil meiner Kindheit.
Es war ein Comic, den man leicht beim Frühstück lesen konnte, aber zugleich ein intellektuell tiefgründigeres Werk als jede Nachricht oder Unterrichtsstunde.
Calvin war allerdings sozial kein vorbildlicher Charakter, und ich versuchte, seinen Trotz und Zynismus nachzuahmen.
Inzwischen habe ich erkannt, dass eine pragmatische Haltung gegenüber den Widersprüchen des Lebens gesünder ist.
Calvin war stark von Selbstüberschätzung geprägt, und Hobbes wirkte auf mich als der deutlich vernünftigere Charakter.
Ich war Einzelkind, klug, kam aber mit Gleichaltrigen nicht gut zurecht, und ich hatte das Gefühl, Calvin zu ähneln.
Kein Leitfaden fürs Leben, sondern eher eine Insel des Herzens, die man gelegentlich aufsucht.
Heute schätze ich jedoch Fleiß und Aufrichtigkeit mehr als Zynismus.
Ich denke, Watterson hat genau zum richtigen Zeitpunkt aufgehört.
In der späteren Phase schlichen sich Zynismus gegenüber Kommerz und Kunst ein, und seine Stimme klang zunehmend wie die von Calvins Vater.
Er wollte seine künstlerische Integrität trotz kommerziellen Drucks bewahren, und dieser Kampf spiegelte sich im Werk wider.
Watterson kannte mit 27 bereits die Härte der Kunstwelt und soll sich nach einem Fahrradunfall in ein zurückgezogenes Leben begeben haben, bevor er schließlich den Entschluss zum Rückzug fasste.
Die Episode, die mir am stärksten in Erinnerung geblieben ist, ist die, in der Calvin ins Bett geht und sagt: „Meine Wünsche haben also überhaupt keinen Einfluss auf das Ergebnis.“
Später war es weniger Humor als vielmehr ein nihilistischer Monolog.
An diesem Comic waren die Kunst, das Storytelling und die Erweiterbarkeit von Calvins Fantasie erstaunlich.
Ich denke jeden Tag an drei Dinge, für die ich dankbar bin, und heute war dieser Comic das dritte davon.
Eines meiner Tattoos ist sogar Stupendous Man, so sehr ist C&H ein Teil meines Lebens.
Watterson hielt an künstlerischer Integrität fest, indem er seine Figuren nicht vermarktete und sich sogar formalen Einschränkungen der Zeitungen widersetzte.
Auch sein jüngeres Werk The Mysteries ist absolut sehenswert.
Früher habe ich bei Morgen- und Abendzeitung immer die Ausgabe gewählt, in der Calvin and Hobbes abgedruckt war.
Die Gesamtausgabe ist großartig, und es gab auch mehrere Fan-Hommagen.
Zum Beispiel war Hobbes and Bacon zu direkt,
und „Calvin and Company“ ließ zwar Zwillinge mit Philosophen-Namen auftreten, war aber in der Ausführung nicht ganz gelungen.
Es ist schade, dass Lachen nicht zur Lösung von Problemen führt, aber das Werk gibt einem dennoch etwas zum Nachdenken mit.
Es ist bedauerlich, dass man Calvin and Hobbes im heutigen Internet immer schwerer findet.
Seit Gocomics bei der Durchsetzung des Urheberrechts härter vorgeht, sind auch die Fan-Communities geschrumpft.
Dazu passend: Ankündigung zur Schließung des C&H-Subreddits,
Hintergründe zur Abschaltung eines C&H-Suchdienstes
Es ist ironisch, dass Fans eines Werks, das Kommerzialisierung ablehnte, mit solchen Einschränkungen konfrontiert sind.
Die gedruckten Bücher sollen tatsächlich einen hohen Sammlerwert haben.
Der Humor und die Tiefe von Calvin & Hobbes haben sich über die Jahre nicht verändert.
Als Kind nähert man sich dem Werk über das Lachen, als Erwachsener über die dahinterliegende Philosophie.
Watterson hielt beide Perspektiven aufrecht, ohne in Zynismus abzugleiten.
Watterson war ein Symbol für den Geist eines Künstlers, der sich nicht verkauft.
Diese Haltung ist heute fast verschwunden, aber ich glaube trotzdem, dass er auch heute dieselbe Entscheidung treffen würde.
Als Kind habe ich jeden Tag die Strips aus der Zeitung ausgeschnitten und in ein Heft geklebt.
Meine Mutter hat es später weggeworfen, aber ich vermisse dieses Heft bis heute schmerzlich.
Bei uns zu Hause gab es die Gesamtausgaben von Calvin and Hobbes, Garfield und The Boondocks.
Das war überraschend eine gute Kombination und zeigte jeweils eine andere gesellschaftliche Perspektive.