Daft Punks „Something About Us“ neu erschaffen

 (thoughts-and-things.ghost.io)
2 Punkte von GN⁺ 2025-04-07 | 1 Kommentare | Auf WhatsApp teilen
  • Nach langer Pause wieder Ableton Live in Version 12 aufgegriffen und Daft Punks Something About Us Spur für Spur rekonstruiert, um statt Komposition vor allem die Produktionswerkzeuge zu lernen
  • Der Hintergrund des Tracks, French Touch, ist das Ergebnis einer Mischung aus französischer TV-Kultur der 1970er- und 1980er-Jahre, elektronischer Musik, Italo Disco, FM-Radio, Futurismus und rauem Großstadtgefühl
  • Der Kern der Nachbildung liegt nicht im Kopieren von Noten, sondern darin, die unvollkommene Textur wiederzubeleben, die durch Vintage-Equipment, frühe Sampler, Tape-Kompression, Synth-Hiss und nicht quantisierte Grooves entstand
  • Keyboards, Drums, Bass, Talkbox-artige Gitarre, Synth-Lead sowie Vocals/Vocoder wurden mit Abletons Bordmitteln und Arturia Jun-6V, Guitar Rig, LANDR Stems, Magic 7, T-Racks und weiteren Tools kombiniert
  • Das Endergebnis ist weniger eine exakte Kopie des Originals als eine persönliche Interpretation, in der die eigene Kindheit in Paris, das Leben in San Francisco und der verbesserte Workflow von Ableton Live 12 zusammenfließen

Ein mit Ableton Live 12 neu gebautes Cover

  • Früher wirkte Ableton Live verwirrend und wenig intuitiv, doch in Version 12 fühlt es sich wie ein deutlich ausgereifteres Werkzeug an und wurde zur Haupt-DAW gewählt
  • Beim Lernen neuer Musikproduktionssoftware hilft das Nachbauen eines Covers, den Kompositionsdruck zu reduzieren und sich auf Werkzeuge und Produktionsprozess zu konzentrieren
  • Der ausgewählte Song ist Daft Punks Something About Us, ein repräsentativer Track des French Touch, der bald sein 25-jähriges Jubiläum erreicht
  • Einen Originaltrack in einer modernen Produktionsumgebung neu zu erstellen, war schwieriger als erwartet; deshalb wurde jeder Part einzeln analysiert

Die kulturelle Textur des French Touch

  • French Touch ist weniger ein bloßes Genre als ein kulturelles Produkt einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Orts im Frankreich der 1970er- und 1980er-Jahre
  • Daft Punk, Justice, Kavinsky und andere wuchsen in einer Medienwelt mit japanischen TV-Programmen, Weltraumpiraten, Roboterhelden und Zukunftswelten auf
    • Die Themes damaliger Sendungen enthielten viele Synths, Arpeggiatoren und digitalisierte Stimmen und verbinden sich später mit der Textur des French Touch
  • Open-Air-Konzerte von Elektronik-Pionieren wie Jean-Michel Jarre, Wissenschaftsmuseen und das Gefühl eines nahenden 21. Jahrhunderts prägten damals in Frankreich eine futuristische Atmosphäre
  • Gleichzeitig behielten Städte wie Paris eine raue, rohe Stimmung; die Spannung zwischen glänzendem Zukunftsgefühl und rauer Textur führte zum dunklen, verzerrten Klang von Musik wie der von Justice und Kavinsky
  • Auch Elemente aus elektronischer Musik, Pop und Disco von Jacno, Telex, Giorgio Moroder, Lio, Étienne Daho, Rondo Veneziano und anderen beeinflussten später die Melodien, Grooves und synthetischen Texturen des French Touch
  • Im French Touch schwingen außerdem Palmen in Los Angeles, goldene Sonnenuntergänge und romantisierte Bilder von Amerika mit; europäisches Elektronikgefühl mischt sich mit Bildern des amerikanischen Traums

Warum sich das Gefühl des Originals schwer wiederherstellen lässt

  • Der Reiz des French Touch entsteht aus einer üppigen, aber unvollkommenen Textur – ein Ergebnis bestimmter Zeiten, Orte und Werkzeuge
  • Viele Tracks wurden oft in engen Pariser Wohnungen oder kleinen Studios mit analogem Vintage-Equipment und frühen digitalen Samplern in einem Durchgang aufgenommen
  • Das Hiss staubiger Synths, der Groove nicht quantisierter Disco-Break-Loops und die Wärme der Tape-Kompression sind Teil des Songs
  • Moderne hochauflösende Digitalwerkzeuge können zu sauber und präzise sein; wenn man die Unvollkommenheiten entfernt, verschwindet womöglich auch die Emotion des Stücks
  • Die Nachbildung von Something About Us war weniger ein Abgleichen von Noten oder Samples als eine Suche nach dem Gefühl

Aufbau von Keyboards, Drums und Bass

  • Keyboards

    • Beim Keyboard des Originals handelt es sich wahrscheinlich um ein Wurlitzer-E-Piano; seine charakteristische Schärfe und Wärme sind entscheidend
    • Für die Nachbildung wurde das Preset Everything Right des S.K.Y. Keys plugin genutzt; statt das Original exakt zu imitieren, wurde ein wärmerer, runderer Ton gewählt
    • Die Bearbeitung blieb minimal, mit einem leichten Boost in den Mitten, damit der Part auf AirPods besser hörbar ist
    • Abletons integrierte Vinyl Distortion fügt Wärme hinzu; eine an die Kick gekoppelte Sidechain-Kompression erzeugt subtile Bewegung im Mix
    • Nach dem Intro wurden die Basstöne aus dem Keyboard-Part entfernt, damit die eigentliche Bassline sauber einsetzen kann

  • Drums

    • Die Drums wirken simpel, waren aber nicht leicht nachzubauen
    • Das Custom-Kit kombiniert eine Roland TR-505-Kick, eine TR-808-Closed-Hi-Hat und die standardmäßige Open-Hi-Hat der TR-505
    • Die Snare wurde als Layer aus bearbeiteter akustischer Snare und synthetischem Sound eingeschätzt; nach vielen Versuchen wurde sie am Ende der einzige aus dem Original gesampelte Part
    • Zur Trennung der Snare wurde LANDR Stems verwendet, wodurch sich der Drum-Track relativ sauber vom restlichen Mix lösen ließ
    • Auf den gesamten Drums sorgt Kompression für mehr Punch, während IK Multimedias Tape Machine 24 die Transienten abrundet und gealterte Wärme hinzufügt

  • Bassline

    • Die Bassline ist ein schlichtes Oktavmuster ohne Ghost Notes und ist tight quantisiert
    • Für die tiefe Oktave diente Abletons integriertes Operator-Preset Guitar Bass als Ausgangspunkt
    • Per EQ wurden die Low-Mids angehoben und alles unter 40 Hz abgerollt
    • Für die hohe Oktave wurde ein einzelner, selbst gespielter Pluck eines E-Basses gesampelt, in Simpler geladen und Warping aktiviert
    • Die beiden Tracks wurden gruppiert und anschließend mit Glue Compressor per Sidechain an den Drum-Track gekoppelt, um einen atmenden Bounce zu erzeugen

Texturen für Gitarre, Synths und Vocals erzeugen

  • Cocotte

    • Eine der markanten Texturen des Originals ist ein gemuteter rhythmischer Funk-Gitarrenriff, in Frankreich cocotte genannt, nahe an chicken guitar
    • Dieser Part läuft durch eine Talkbox und erhält dadurch einen vocalartig gefilterten Ton
    • Eine Talkbox sendet den Klang über einen kleinen Lautsprecher durch einen Plastikschlauch in den Mund; ein Mikrofon nimmt den durch die Mundform modulierten Klang auf
    • Für die Nachbildung wurde eine Les Paul an Guitar Rigs Amp-Simulation High White angeschlossen, um etwas mehr Textur und Bounce als im Original herauszuarbeiten
    • High White ist eine Hiwatt-Emulation; das Cabinet wurde nur zu etwa 5 % genutzt, um einen boxigen Klang zu reduzieren
    • Das Raumgefühl entsteht über einen Reverb-Bus mit Wave Alchemy Magic 7

  • Wakawak

    • Wakawak ist ein synthetischer Sound, der wie ein abgeschnittener Funk-Gitarrenakkord wirkt; Reverb und ein zum Beat synchronisiertes Panning-Echo erzeugen im Hintergrund rhythmische Bewegung
    • Entscheidend ist ein Synth-Patch, der den schnellen, vocalartigen Charakter von Gitarren-Chops imitiert
    • In Ableton Lives Wavetable beginnt der Sound mit einer einfachen Wellenform; ein annähernd dreieckiger LFO moduliert gleichzeitig Amplitude und Filter-Cutoff
    • Über eine Envelope-Filter-Stompbox-Emulation kommt ein staubiger, analoger Auto-Wah-Charakter hinzu – rau und leicht übersteuert im Sweep
    • Abletons integriertes Delay liegt auf einem Send-Bus, ist stark nach rechts gepannt und temposynchronisiert

  • Themen-Lead

    • Der Lead-Sound wirkt verspielt und simpel, war aber schwer zu treffen; mit Arturia Jun-6V wurde ein dem Original naher Ton gefunden
    • Jun-6V ist eine Roland Juno-6-Emulation; entscheidend sind der weiche, gummiartige Ton und eine leichte analoge Instabilität
    • Auch Ableton Lives Operator-Preset Analog Bouquet kommt dem nahe, erreicht aber nicht die Wärme und Nuancen der Analog-Emulation

  • Gitarrensolo

    • Das Gitarrensolo ist einer der emotionalen Höhepunkte von Something About Us
    • Auch wenn sich das Original nicht eindeutig bestimmen lässt, wird wegen der weichen Resonanz und des luftigen Tons eine Hollow- oder Semi-Hollow-Body-Gitarre vermutet
    • Für die Nachbildung wurde mit einer Les Paul improvisiert aufgenommen und ein Guitar-Rig-Preset leicht angepasst
    • Ein Noise Machine-Rack fügt Hum und Rauschen hinzu, um Vintage-Unvollkommenheit einzubringen; ein Kompressor und Guitar Rigs Raum-Reverb erzeugen warme Räumlichkeit

Vocal- und Vocoder-Bearbeitung

  • Lead-Vocal

    • Um die Vocal-Textur des Originals vollständig zu reproduzieren, wäre aus Sicht des Projekts eine warme, gedämpfte Vick-Vaporub-Anmutung wie bei einer leicht kranken Stimme nötig
    • Auch ein Vocoder wurde ausprobiert, klang aber entweder zu synthetisch oder zu sauber, wodurch die Verständlichkeit litt
    • Am Ende wurden die Vocals in einer Wohnung im Mission District von San Francisco aufgenommen und mit Abletons Auto Filter dynamisch geformt
    • Gegen Ende jeder Phrase öffnet sich der Filter schrittweise; zu Beginn der nächsten Phrase schließt er abrupt, wodurch eine atmende, sich verändernde Textur entsteht
    • Auch die Filterautomation für bestimmte Wörter wie “do” und “you” wurde angepasst

  • Harmonien

    • In der zweiten Strophe enthalten “right one” und “right time” typische Daft-Punk-Harmonien, die im Original vermutlich vocodiert wurden
    • Das Finden der Voicings erforderte Trial and Error; “right one” könnte leicht abweichen, aber “right time” lieferte ein zufriedenstellendes Ergebnis
    • Die Harmonien wurden mit Auto Filter gefiltert, anschließend auf einen Stereotrack gebounct und mit dem Wide Stereo-Preset von Abletons Utility verbreitert
    • Magic-7-Reverb wurde über einen Bus hinzugefügt, damit sie im Mix verschmelzen

  • Vocoder

    • Der letzte Abschnitt wurde mit einer stärker robotischen Vocal-Bearbeitung versehen
    • Abletons integrierter Operator dient als Carrier und wird in Abletons integrierten Vocoder geroutet
    • Auf dem Output liegen ein Highpass-Filter und das Chorus-Ensemble-Plugin, um Tiefe und Bewegung hinzuzufügen
    • Der Vocoder wurde mit dem Dry-Vocal gemischt, um eine Balance zu finden, die synthetisch wirkt, aber Emotion bewahrt

Persönliche Interpretation und Bewertung von Ableton Live 12

  • Dieses Projekt drehte sich ebenso sehr um Nostalgie wie um Produktionstechnik
  • Beim Aufwachsen im Paris der 1980er-Jahre wurden die kulturellen Einflüsse erlebt, die French Touch prägten; nach sieben Jahren in Kalifornien fühlte sich diese Rekonstruktion wie eine klangliche Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart an
  • Ziel war keine perfekte Kopie, sondern eine persönliche Interpretation durch die eigene musikalische Wahrnehmung und die verfügbaren Werkzeuge
  • Ableton Live 12 wird als Werkzeug bewertet, das gut zum kreativen Flow passt
    • Tastenkürzel und Editing fühlen sich wie ein guter Texteditor an, und die Audiobearbeitung wurde deutlich verbessert
    • Der integrierte Sampler, der Wavetable-Synth sowie die eingebauten Effekte und Instrumente sind gut gestaltet
    • Die UI aller Module ist konsistent, Projekte laden und starten schnell, und auch der Plugin-Umgang ist stabil
    • Selbst unter Last bleibt die Oberfläche reaktionsschnell und stört den kreativen Prozess nicht
    • Drum Rack ist intuitiv und wird als deutlich besser bewertet als die entsprechende Funktion in Logic
  • Nach dem Bouncen der Session wurde in T-Racks gemastert und der Track final fertiggestellt

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1 Kommentare

 
GN⁺ 2025-04-07
Hacker-News-Kommentare
  • Auf diesem YouTube-Kanal gibt es jede Menge Videos zu Sampling-Rekonstruktionen
    Daft Punk: Discovery https://www.youtube.com/watch?v=5AqHSvR9bqs
    Daft Punk: One More Time https://www.youtube.com/watch?v=5QwOpRh-IfI
    Mos Def: Mathematics https://www.youtube.com/watch?v=--A_89lTuiA
    Pogo: Alice https://www.youtube.com/watch?v=au7RYxqaO10
    Fatboy Slim: Rockafeller Skank https://www.youtube.com/watch?v=SBsRzyQ-TfM
    Und diese 30-minütige Zusammenstellung über 40 Jahre hinweg zieht einen völlig in den Bann https://www.youtube.com/watch?v=FpaoCUEhZJM
  • Discovery ist ein großartiges Album, aber was dieser Artikel übersieht: Daft Punk haben, wie viele elektronische Musiker, ausgiebig Samples verwendet
    Zu dem in Something About Us verwendeten Sample konnte ich nichts Eigenes finden, aber es ist gut möglich, dass der Track aus Samples einiger Funk-Tracks entstanden ist
    Discovery ist wirklich ein gutes Album, und auch die animierte Erzählung, die sich durch das ganze Album zieht, macht Spaß beim Anschauen
    • Halbwegs passend dazu möchte ich noch eine Filmempfehlung einschieben: https://en.wikipedia.org/wiki/Eden_(2014_film)
      Es gibt sehr viele Filme namens Eden, und sogar einen anderen Eden aus demselben Jahr, also aufpassen
    • Vielleicht auch nicht. Sie waren nicht einfach nur DJs, sondern Musiker, daher ist es durchaus möglich, dass sie den ganzen Track von Grund auf gebaut haben
      Beim letzten Album, wenn ich mich richtig erinnere, gab es ziemlich viel Originalmaterial ohne Zusammensetzen früherer Stile
    • Es sieht so aus, als hätten sie in diesem Song womöglich gar nichts gesampelt: https://www.whosampled.com/Daft-Punk/Something-About-Us/
    • Wenn man herausfinden möchte, wer wen gesampelt hat, gibt es großartige Seiten wie WhoSampled, die solche Informationen sammeln
  • Passend dazu gibt es auch ein Rekonstruktionsvideo zu Prodigys Smack My Bitch Up
    Das dafür nötige musikalische Wissen ist erstaunlich https://www.youtube.com/watch?v=eU5Dn-WaElI
  • Als visueller Künstler bin ich wirklich verwirrt. Dieser Text kann ein wunderbarer Liebesbrief an einen ikonischen, herausragenden Song sein, und gleichzeitig verstehe ich nicht, warum die Begleitbilder des Artikels mit generativer KI erstellt wurden
    Ich verstehe nicht, warum ein Text über die „Freude am Musikmachen“, also über Kreativität, zugleich aktiv antikreativ sein sollte. Für mich wirken diese beiden Gedanken völlig gegensätzlich
    • Außerdem steht in Daft Punks Wikipedia auch Folgendes

      In April 2023, [Thomas] Bangalter released a solo work, the orchestral ballet score Mythologies. He gave interviews about the project and allowed himself to be photographed without a mask. He cited concerns about the progress of artificial intelligence and other technology as to why Daft Punk split, saying: "As much as I love this character, the last thing I would want to be, in the world we live in, in 2023, is a robot."
      Angesichts des Ghibli-Trends ist es trotzdem nicht überraschend

    • Nicht nur das Bild, auch der Text wirkt sehr eindeutig so. Wenn es zu offensichtlich ist, vergeht mir die Lust, den Text zu lesen; ich weiß nicht genau, warum
      Es fühlt sich fast so an, als wolle der Autor mich täuschen
    • Menschen können nicht in allem gut sein
    • Nicht alle glauben, dass generative KI antikreativ ist. Wenn man das akzeptiert, verschwindet die Verwirrung
      Außerdem ist es nur ein einziges Bild und offensichtlich eher zu ästhetischen Zwecken gedacht. So eine große Sache ist das nicht
  • Wegen solcher Inhalte komme ich hierher

Ich habe seit etwa 18 Jahren keine Musikproduktions-Tools mehr angefasst (damals Mackie D8b + Pro Tools), aber es ist schön zu sehen, wenn jemand einen Song Stück für Stück zerlegt. Umso besser, wenn es sich um einen Klassiker handelt.
Als Podcast in einer etwas ähnlichen Richtung könnte dir auch https://www.bbc.co.uk/programmes/m00106lb gefallen. Jede Woche stellen mehrere Musiker eine Playlist aus vier Songs zusammen, die miteinander in Verbindung stehen.

  • Es ist erstaunlich, wie manche Songs so tief im Gedächtnis verankert sind, dass man selbst winzigste Unterschiede sofort bemerkt.
    Besonders Daft Punk ist für mich ein Beispiel dafür, wie musikalisches Genie und perfekte Umsetzung zusammenkommen.
    Da wir hier auf HN sind, frage ich mich, wie gut KI künftig darin werden wird, Songs nachzubauen oder zu analysieren. Für solche Aufgaben scheint sie ziemlich gut geeignet zu sein.
  • Ich besitze tatsächlich den Digitech Vocalist, der in diesem Song und in Digital Love verwendet wurde.
    Das ist ein per MIDI gesteuerter Pitch-Corrector und der Kern der flüsternden, rauen Textur in Thomas’ Stimme auf beiden Tracks. Auf YouTube gibt es viele Demo-Videos, darunter auch eines, das sich direkt mit einem Digital-Love-Cover beschäftigt.
  • Wenn du sowohl Daft Punk als auch die im Artikel erwähnte Anime-Ästhetik der späten 70er/frühen 80er magst, aber „Interstella 5555“ noch nicht gesehen hast, solltest du alles stehen und liegen lassen und ihn jetzt ansehen.

  • Now—the snare. This one was tough. I spent a long time trying to recreate it, convinced it was a processed acoustic snare layered with something synthetic. After too many failed attempts, I caved and sampled the original. Yes, the snare is the only part I couldn’t fully replicate.
    Diese Stelle wirkt auf mich etwas seltsam. Wenn man sich das isolierte Sample anhört, klingt es ziemlich nach einer typischen LinnDrum-Variante, und es scheint, als wäre der Snare-Hit mit einem anderen Percussion-Sample gelayert.
    Vielleicht ist es ein Woodblock oder so ein „Congo“-Bell-Sample.