Battle Royale vor _Squid Game_
(tokyoweekender.com)- Staffel 2 von Squid Game wurde in weniger als einer Woche rund 70 Millionen Mal angesehen und war in 92 Ländern die populärste Produktion auf Netflix, wodurch die Genealogie des Formats der „tödlichen Spiele“ wieder Aufmerksamkeit erhielt
- Battle Royale begann mit Koushun Takamis Roman von 1999, wurde später zu einem Manga und zwei Filmen erweitert und stellt ein faschistisches Regime in den Mittelpunkt, das Mittelschüler zwingt, einander zu töten
- Takami fand den Ausgangspunkt des Werks in einer traumartigen Vision in einer Nacht, in der es ihm körperlich schlecht ging: Der fiktive Lehrer Kinpachi Sakamoto sagte zu seinen Schülern, sie würden „einander töten müssen“
- Die Struktur „Nur der Letzte überlebt“ greift die Spannung von Allianzen und Verrat wie im Pro-Wrestling auf und macht mit 42 Jugendlichen und explodierenden Halsbändern Konflikte unausweichlich
- Kinji Fukasakus Filmadaption spiegelte seine Erfahrungen im Zweiten Weltkrieg wider und erweiterte das blutige Spiel der Vorlage zu einer Anti-Gewalt-Botschaft und einer Geschichte über Kinder, die von einem autoritären System ausgebeutet werden
Die Formel der „tödlichen Spiele“ vor Squid Game
- Staffel 2 von Squid Game kam in weniger als einer Woche nach Veröffentlichung auf fast 70 Millionen Aufrufe und wurde in 92 Ländern zur populärsten Netflix-Show
- Die Prämisse, dass Menschen in existenzieller Geldnot an lebensgefährlichen Herausforderungen teilnehmen, ist vertraut, doch die zugrunde liegende Formel des „lethal game“ folgt eher der Strömung, die Battle Royale vollendete und popularisierte
- Auch Squid Game-Schöpfer Hwang Dong-hyuk hat öffentlich eingeräumt, von Battle Royale inspiriert worden zu sein
Der Ausgangspunkt von Battle Royale
- Battle Royale begann mit Koushun Takamis Roman von 1999
- Danach wurde es zu einem Manga und zwei Filmen erweitert und basiert auf der Konstellation, dass ein faschistisches Regime Mittelschüler dazu zwingt, sich gegenseitig zu töten
- Obwohl das Franchise vor rund 25 Jahren entstand, bleibt es bei Geschichten über Menschen, die in ein Spiel auf Leben und Tod eingeschlossen sind, ein Referenzpunkt
Die erste Szene aus einem Traum
- Takami erklärte im Werbeleitfaden von 2000, dass die Idee zu Battle Royale aus einem Traum stammte
- In einer intensiven Nacht, in der es ihm nicht gut ging, hatte er die Vision, wie der fiktive Lehrer Kinpachi Sakamoto mit bedrohlichem Lächeln zu seinen Schülern sagte: „Ihr werdet euch alle gegenseitig töten.“
- Mr. Kinpachi in Class 3B ist eine berühmte TV-Serie, die von 1979 bis 2011 lief; Tetsuya Takeda spielte darin den engagierten Lehrer Kinpachi, der seinen Schülern bei Problemen im Leben hilft
- In Japan wurde Kinpachi zum Archetyp des „fürsorglichen Lehrers“ und wird auch in Gintama und Great Teacher Onizuka referenziert
- Takami gab der sadistischen Figur, die im Roman und Manga das Schüler-Massaker überwacht, den Namen Kinpatsu Sakamochi; in der Filmversion wurde daraus mit der Besetzung von Takeshi Kitano „Kitano“
Regeln und Verrat aus dem Pro-Wrestling
- Im Kern von Battle Royale stehen 42 Jugendliche, die in eine Lage geraten, aus der es kaum ein Entkommen gibt
- Viele der Schüler wollen einander nicht töten, doch die Regeln des Battle Experiment No. 68 Program lassen ihnen kaum eine Wahl
- Selbst wenn sie Bündnisse schließen, um direktes Töten zu vermeiden, verzögert das nur das Ende; am Schluss kann nur eine Person überleben
- Durchgesetzt wird diese Regel mit explodierenden Halsbändern um den Hals der Figuren
- Takami schrieb im Vorwort der Ausgabe von 2003, eine Szene, in der sich ein Pro-Wrestler absichtlich auszählen ließ, damit sein Partner gewinnen konnte, habe zwar Kameradschaft gezeigt, aber auch Spannung herausgenommen
- Er ergänzte, dass man sich zwar mit einem früheren Feind zusammentun könne, doch in dem Moment, in dem man sich verbünde, um jemanden auszuschalten, könne dieser listige Gefährte plötzlich verraten und selbst gewinnen
- Dem Roman wird zugeschrieben, unterhaltsam zu sein, aber keine große Tiefe zu besitzen; selbst Stellen, die tiefgründig wirken, seien meist eher zufällig so entstanden
Wie Kinji Fukasaku den Ton des Films veränderte
- Die Filmversion von Battle Royale entstand unter der Regie von Kinji Fukasaku nach einem Drehbuch von Kenta Fukasaku
- Kinji Fukasaku brachte seine persönlichen Erfahrungen und Überzeugungen stark in die Produktion ein
- Im Begleitbuch von 2000, Battle Royale Insider, schrieb Fukasaku, dass ihn die Lektüre der Vorlage an ein Erlebnis aus seiner Zeit in der 9. Klasse erinnerte und ihm das Gefühl gab, einen Film machen zu müssen, der die Frage des Sterbens ernsthaft behandelt
- Fukasaku und seine Mitschüler aus der Mittelschule wurden während des Zweiten Weltkriegs in eine Rüstungsfabrik eingezogen und mussten nach einem überlebten Luftangriff beim Beseitigen der Überreste zahlreicher Toter helfen
- Er erinnerte sich, beim Aufheben abgetrennter Arme und Beine eine grundlegende Erkenntnis gehabt zu haben: „Erwachsenen kann man nicht trauen.“
- Im Originalroman bleiben viele der 42 Schüler auf Beschreibungen von nur einem Satz beschränkt und ähneln einander; die vom Pro-Wrestling beeinflusste Gewalt bildet den Kern des dystopischen Horrors
- Der Film rückt komplexere Kinder in den Vordergrund und formuliert über Schüler, die von einem kranken autoritären System ausgebeutet werden, eine deutlichere Anti-Gewalt-Botschaft
- Fukasaku gilt als Meister des sozialen Kommentars über einen Staat, der seine Bürger im Stich lässt und Hoffnung sowie Unschuld zerstört; er produzierte, inszenierte und schrieb mit an If You Were Young: Rage
- Dass Battle Royale als Film mehr als nur ein simples Blutbad gilt, ist vor allem Fukasaku zu verdanken
- Der 12. Januar ist der Todestag von Kinji Fukasaku, und seine traumatischen Erfahrungen führten zu einem Film, der das Publikum zum Nachdenken bringt und zusammenzucken lässt
1 Kommentare
Meinungen auf Hacker News
Battle Royale wird viel stärker mit Hunger Games in Verbindung gebracht als mit Squid Game.
Die Darstellung der Regierung und die Art, wie Todesfälle verkündet werden, sind sehr ähnlich. Vor allem aber sollte Battle Royale höher bewertet werden, weil es deutlich früher erschien, zu einer Zeit, in der es kaum solche Vorläufer gab.
Ich habe Battle Royale vor etwa 20 Jahren als raubkopierte Version mit Untertiteln gesehen; es war ein großartiger B-Movie, und einige der jungen Schauspieler haben später, soweit ich weiß, ziemlich auffällige Rollen bekommen.
Takeshi Kitano wirkte so, als sei er einfach dabei, weil er eben Takeshi Kitano ist, und der Film macht auch heute noch Spaß.
Wenn man tiefer in Richtung Takeshi einsteigen will, sollte man sich Takeshi’s Challenge für das Nintendo Famicom ansehen. Ein wirklich kurioses Spiel.
Das war ungefähr 2004, und weil die Inselkulisse perfekt passte, wollten wir ursprünglich einen Mod für die FarCry-Engine bauen, aber das war für uns zu schwierig.
Schade – hätten wir die Fähigkeiten gehabt, hätten wir Fortnite/PUBG um mehr als zehn Jahre voraus sein können. Rückblickend wünschte ich, wir hätten die Motivation aufrechterhalten.
Jedenfalls ist Battle Royale ein hervorragender Film, und Hunger Games hat definitiv von seinem Glanz profitiert.
„Jedes Jahr am 1. Mai versammeln sich 100 Teenager-Jungen zu einem landesweit als ‚The Long Walk‘ bekannten Ereignis. Unter den in diesem Jahr Ausgewählten ist auch der 16-jährige Ray Garraty. Er kennt die Regeln: Wenn er langsamer wird, stolpert oder sich hinsetzt, bekommt er eine Verwarnung. Nach drei Verwarnungen ... bekommt er ein Ticket. Und was danach passiert, erinnert an die unerbittliche Tatsache, dass es beim Walk nur einen Gewinner geben kann: den Überlebenden.“
Im Verhältnis zur medialen Aufmerksamkeit, die solche Werke bekommen, ist es etwas merkwürdig, dass Schulden als allgemeiner Faktor des modernen Lebens kaum diskutiert werden – insbesondere wucherartige Zinssätze, die es schwer machen, wieder herauszukommen.
Die meisten Teilnehmenden in den Werken scheinen wegen Glücksspiel oder offensichtlich verantwortungsloser Entscheidungen verschuldet zu sein; interessanter wäre es aber wohl gewesen, wenn es um Studienkredite, 25 % Jahreszins auf Kreditkarten oder medizinische Schulden ginge.
Allerdings glaube ich nicht, dass große Studios oder Tech-Unternehmen in ein Werk investieren würden, das eine solche Gesellschaftskritik in den Vordergrund stellt.
Squid Game Staffel 1 war großartig, aber zu sehen, wie all das konsequent monetarisiert wurde, hat mich endlos deprimiert.
Wenn Netflix eine „Real-Life“-Gameshow bestellt, an Halloween Kinder in Squid-Game-Kostümen herumlaufen und Staffel 2 existiert, weil der Schöpfer für Staffel 1 finanziell nicht angemessen entschädigt wurde, dann wirkt es so, als könne ein Verleih gar keine umfassendere Aussage zu diesen Problemen machen, ohne die Botschaft sofort zu untergraben.
Ein neueres, sehr gutes Beispiel genau dafür ist Emily the Criminal, meiner Meinung nach Aubrey Plazas beste Rolle.
„Eine Hochschulabsolventin, die unter Studienschulden leidet und keinen Job findet, gerät in Kreditkartenbetrug und kauft als Scheinkäuferin mit gestohlenen Kreditkarten immer gefährlichere Waren.“
Auf der Seite medizinischer Schulden behandelt der bizarre und überzeichnete Repo Man (2010) den Endpunkt der Krankenversicherung auf sehr düstere und interessante Weise.
„Eine Geschichte aus der nahen Zukunft, in der künstliche Organe auf Kredit gekauft werden können, über einen Mann, der darum kämpft, die Kosten für sein gekauftes Herz zu begleichen.“
Diese Ausgangslage braucht es, damit die Schöpfer anfangen können, die Klassenhierarchie zu attackieren.
Wenn man eine allgemeine Kritik an Schulden an sich will, verlangt man nach einem anderen Werk.
Squid Game bekommt wegen der Spiele und der massenhaften Todesfälle Aufmerksamkeit, ist aber letztlich ein koreanisches Werk, das eine andere Bildsprache verwendet, die dem internationalen Publikum womöglich nicht vertraut ist.
Mit etwas Abstand muss man sich nur ansehen, wie lächerlich viele Hollywood-Klischees ebenfalls sind.
Wenn man extrem arme Figuren auf andere Weise sehen möchte, empfehle ich My Mister.
Ich glaube, hier wird ein sehr US-spezifisches Phänomen mit einem weltweiten Phänomen verwechselt.
Bei medizinischen Schulden hat Korea ein Single-Payer-System, und Schulden aus Studienkrediten scheinen ebenfalls ein deutlich weniger gravierendes Problem zu sein als in den USA.
Vor Battle Royale gab es bereits Kaiji
Es ist fast identisch. Verschuldete Menschen werden zu Spielen eingeladen, um die Chance auf viel Geld zu bekommen, und während der Spiele sterben Menschen oder werden versklavt.
Die Reichen sitzen in einem anderen Raum, lachen darüber, wie Menschen leiden, und es gibt auch ein Spiel, bei dem „Teilnehmer“ in großer Höhe entlanglaufen und in den Tod stürzen.
Danach wird der Protagonist wieder zu einem Spiel gerufen und Staffel 2 geht weiter.
Solche Settings reichen mindestens bis ins antike Rom zurück, wo Sklaven im Colosseum zur Unterhaltung des Publikums gegeneinander kämpften.
Viele sahen im Gladiatorendasein Ruhm und Reichtum und nahmen freiwillig teil; im Grunde wollten sie damit selbst zu Sklaven werden.
Flamma wurde viermal die Freiheit angeboten und er lehnte sie jedes Mal ab. Er weigerte sich aufzuhören und starb in seinen Dreißigern; die Vorstellung, dass jemand freiwillig wieder in eine tödliche Gameshow zurückkehrt, ist also ziemlich realistisch.
https://en.wikipedia.org/wiki/Flamma
Allerdings hatten viele Gladiatoren nach dem Ruhestand kaum Fähigkeiten, mit denen sie einen anderen Beruf hätten ausüben können.
Der Schöpfer sagte, die frühe Idee und Prämisse basierten auf Kaiji, und er habe sich von Manga mit ähnlichen Themen inspirieren lassen.
Ikonische Elemente wie das Kartenspiel mit Sklaven und das „waza“, das im Hintergrund läuft, wenn der Protagonist an sich selbst zweifelt, kann man als in der Adaption weggelassen betrachten.
Es gibt auch eine Online-Adaption: https://e-card-kaiji.netlify.app/
Jede Herausforderung lässt sich mit Spieltheorie oder Sozialpsychologie lösen, und dieser Prozess wird erstaunlich tiefgehend erklärt.
Eines der Dinge, die ich an Manga mag, ist, dass sie unabhängig vom scheinbaren Genre Elemente enthalten können, die reale oder fiktive Themen ausführlich erklären.
Die Verbindung aus Seifenoper und Erläuterung ist in Manga üblich, außerhalb davon scheint sie aber ziemlich selten zu sein.
Allerdings wurde der Battle-Royale-Roman 1996 fertiggestellt, während die erste Folge von Kaiji 1996 veröffentlicht wurde.
Daher könnten sie aus derselben Inspiration entstanden sein, oder es ist möglich, dass der Roman, wenn auch sehr früh, vom Manga beeinflusst wurde.
Der Zeichenstil ist „eigen“, aber der Inhalt von Anime und Manga ist erstklassig, und am Ende will man einfach mehr davon sehen.
Die Kommentare scheinen sehr damit beschäftigt zu sein, andere Werke über tödliche Spiele auszugraben, aber man darf kurz anerkennen, wie großartig dieser Film ist.
Das Setting ist völlig irre: Weil die Lage in der Zukunft schlechter geworden ist, lässt man Kinder gegeneinander kämpfen, und sogar eine nach außen völlig normale Schulklasse wird hineingeschickt.
Sobald das Spiel beginnt, vergisst man das aber schnell. Battle Royale zeigt viel besser, warum die Kinder anfangen, einander zu töten, als Squid Game zeigt, warum die Teilnehmer das Spiel akzeptieren.
Battle Royale spielt in einer alternativen Realität, in der Japan den Zweiten Weltkrieg nicht verloren hat und eine faschistische Regierung bis ins 21. Jahrhundert fortbesteht.
Irgendwann in den späten 1940ern schlug ein Politiker, halb im Scherz und halb ernst, vor, japanische Kinder einander töten zu lassen, im Grunde wie eine Giftpille zur Blockade eines Gesetzes; durch eine Kette parlamentarischer Verfahren, an die sich niemand mehr genau erinnert, wurde daraus ein Gesetz.
Dass es 50 Jahre später noch weiterging, lag daran, dass die Menschen es bereits als Tatsache des Lebens akzeptiert hatten; das wirkt wie eine Kritik daran, wie tief die kaputteren Seiten der japanischen Kultur verankert sind.
Auf Kinder wurde enormer Druck ausgeübt, und dieser Druck wurde auf andere Kinder übertragen, mit ziemlich schrecklichen Folgen bis hin zu Todesfällen.
Natürlich waren die Kinder nicht das eigentliche Problem, aber das System versuchte nicht, dieses Problem zu lösen.
Später entwickelte sich das in eine weniger blutige Richtung, etwa durch ein System, in dem Lehrkräfte Noten faktisch unabhängig von Prüfungsergebnissen bestimmen konnten; Battle Royale ist aber eindeutig ein Produkt seiner Zeit, und manche Lehrkräfte hätten der Lösung wohl durchaus zugestimmt.
Der Protagonist hat ein Glücksspielproblem, hat seinen Job verloren und hat Geld von Kredithaien geliehen, die ihm drohen, seine Niere und seine Augen zu verkaufen, falls er nicht zurückzahlt.
Seine Mutter hat Diabetes im Endstadium und kann sich weder Amputation noch Behandlung leisten, vor allem weil der Protagonist die Versicherung gekündigt hat, um Geld zum Spielen zu bekommen.
Ein anderer Antiheld hat mit Futures gehandelt und Betrug innerhalb seiner Firma begangen, wird von der Polizei verfolgt und muss große Schulden zurückzahlen.
Deshalb machen die Teilnehmer bei Squid Game mit. Sie alle haben so hohe Schulden, dass sie sogar die Rechte an ihrem eigenen Körper abgetreten haben.
Deshalb steigen die Teilnehmer ein und können sich entscheiden zu bleiben, selbst wenn sie die Chance haben zu gehen.
Battle Royale inspirierte Hunger Games, und in Arma 3 gab es einen Battle-Royale-Modus, für den Lystic (Keegan Hollern) den Großteil der Skripte schrieb und der den Make-Arma-not-War-Wettbewerb gewann.
Später entwickelte Playerunknown PUBG, und daraus führte die Linie weiter zu Fortnite und anderen.
Playerunknown hat Lystic nach dem Sieg um etwa 5.000 Dollar gebracht und ihn auf X blockiert.
Lystic arbeitet heute bei Tesla und verdient trotzdem eine Menge Geld.
Die Serie war von Hunger Games inspiriert und war der Auslöser dafür, dass Anfang der 2010er auf Minecraft-Servern massenhaft Hunger-Games-Minispiele auftauchten.
Wenn es um Gameshows geht, bei denen man mit dem Leben bezahlt, gab es 1970 auch das Mockumentary Das Millionenspiel, und damals waren die Leute ziemlich schockiert.
https://m.imdb.com/de/title/tt0066079/
Mit 18 habe ich in Edinburgh, Schottland, die weltweit erste Vorführung gesehen.
Das Publikum hatte absolut keine Ahnung, was uns erwarten würde. Eine Frau, die ich bei einem sommerlichen Kunstprogramm in Frankreich kennengelernt hatte, lud mich zu dem Festival ein, also kaufte ich mir einen Eurail-Pass und fuhr hinauf.
Die Preview war wirklich großartig. Es gab Red Bull Vodka in kleinen Battle-Royale-Gedenkdosen, und einige Leute bekamen auch Plastikregenschirme, wie sie im Film vorkommen.
Damals fühlte es sich wie das schockierendste Kinoerlebnis an, das ich bis dahin je gehabt hatte. Niemand ahnte, was als Nächstes passieren würde, und es hatte etwas Besonderes, das gemeinsam mit einem vollen Kinosaal zu erleben.
Vor Squid Game gab es Liar Game.
Und dieses Werk vermittelt eine viel bessere Lektion: Egal wie sehr die Veranstalter versuchen, die Spieler gegeneinander aufzubringen, die Spieler können zusammenarbeiten und dafür sorgen, dass niemand verliert.
Was leicht übersehen wird: Das ist ein eigenständiges Subgenre des Horrors.
Werke wie Alice in Borderland bekommen nicht genug Anerkennung, und persönlich halte ich es für deutlich besser als Squid Game.
Auch der Film Cube aus den späten 90ern gehört zu diesem Thema. Die SAW-Filme könnte man ebenfalls dazuzählen, auch wenn ich sie persönlich nicht mag.
Auch in Manga gibt es viele solcher Themen, und das erwähnte Alice in Borderland basiert ebenfalls auf einem Manga gleichen Titels.
Als ich anfing, Squid Game zu schauen, hoffte ich, es würde in diese Richtung gehen. Es war trotzdem gut, und Staffel 2 scheint dieser Richtung stärker zu entsprechen als Staffel 1.
Insgesamt mag ich Werke sehr, bei denen man sich fragt: „Wie werden sie dieses Mal das Spiel knacken und herauskommen?“
Außerdem scheint er auch Liar Game und Kaiji erwähnt zu haben.
Kurz vor der ersten Staffel von Squid Game gab es Alice in Borderland, und persönlich fand ich das unterhaltsamer.
Eine schnelle Suche ergab, dass dieses Jahr Staffel 3 erscheinen soll, was mich etwas überrascht, weil ich fand, dass Staffel 2 die gesamte Geschichte sauber und vollständig abgeschlossen hat.
Eine gute Serie, die in diesem Genre nicht die Aufmerksamkeit bekommt, die sie verdient.
Es ist lange her, dass ich das Buch gelesen und den Film gesehen habe, aber mein Eindruck von Buch und Film war genau gegensätzlich.
Das Buch war sehr tiefgründig und hielt sich auch im Vergleich mit dystopischen Romanen wie 1984 ziemlich gut.
Der Film wirkte dagegen eher wie ein seltsamer Slasher-Film, der sich mehr für explizite Gewalt interessierte, als eine überzeugende Geschichte zu erzählen.
Die Figuren im Buch waren viel vielschichtiger. Zum Beispiel war die zentrale weibliche Antagonistin — an ihren Namen erinnere ich mich nicht — ein Missbrauchsopfer, und dieses Trauma trieb ihre Besessenheit an, zu überleben, sowie ihre Bereitschaft, andere zum Überleben zu manipulieren.
Ich frage mich, ob andere, die das Buch gelesen haben, es anders aufgenommen haben.
Der Film fühlte sich unzureichend an und war auch nicht so reich an frischen Ideen wie das Buch.
Ich war sehr überrascht, dass der Autor das Buch als seicht bezeichnete, vermutlich im Sinne von „es fehlt an Tiefe“.