Das 2015 tatsächlich gebaute und fotografierte Windows-10-Hintergrundbild

 (gmunk.com)
1 Punkte von GN⁺ 2024-05-23 | 1 Kommentare | Auf WhatsApp teilen
  • Das Standard-Desktopbild von Windows 10 war keine einfache grafische Darstellung des Logos, sondern eine Arbeit, bei der das Logo als physisches Motiv gebaut wurde und mit Licht und Perspektive den Raum zeigte, den Windows öffnet
  • Das Produktionsteam wollte das Logo wie ein Portal wirken lassen, baute dafür eine echte Struktur und gestaltete mit Kamerawinkeln und volumetrischem Licht ein auf Realaufnahmen basierendes Bild
  • Mit einem 9k Phase One Kamerasystem wurden mehrere Belichtungen aufgenommen und anschließend in Photoshop zusammengesetzt, um Lichtschichten und die räumliche Wirkung des Logos aufzubauen
  • Projektorstrahlen, Acrylreflexionen, natürlicher Nebel, Laserlinien sowie separat aufgenommener Rauch und Lens Flares wurden kombiniert; das finale Bild wurde in einem Microsoft Blue-Farbton zusammengeführt
  • Um nicht nur ein einzelnes Hero-Bild, sondern eine Bildbibliothek für verschiedene Windows-Anwendungen zu schaffen, wurden Tausende realer Varianten aufgenommen

Die Rolle des Windows-10-Desktopbilds

  • Windows ist seit fast 30 Jahren ein Symbol für ein personalisiertes Nutzererlebnis und wird täglich von mehr als 1 Milliarde Menschen verwendet
  • Das Windows Hero Desktop Image ist das erste Bild, das Nutzer beim Start von Windows sehen, und erscheint auch in Windows-Werbung in fast allen Ländern
  • Mit der Veröffentlichung von Windows 10 im Jahr 2015 veränderte sich Windows erneut; diese Version war die letzte große Windows-Veröffentlichung vor dem Wechsel zu schnellen digitalen Updates
  • Das Logo wurde nicht nur als vier kachelartige Rechtecke verstanden, sondern als Objekt, das den Raum dahinter und die hindurchfließende Energie zeigt
  • Im Fokus stand nicht nur das Windows-Logo selbst, sondern auch der technologische Fortschritt und die Bewegung, die dahinter und durch sein Inneres hindurch sichtbar werden

Ein Portalbild aus Realaufnahmen

  • Im Zentrum der Produktionsweise stand ein Live-Action-Dreh mit zahlreichen Variablen und Anpassungen
  • Das Kernkonzept bestand darin, das Logo als Portal in eine Welt dahinter zu inszenieren, weshalb ein Ansatz gewählt wurde, bei dem es tatsächlich gebaut und aufgenommen wurde
  • Das Produktionsteam fertigte eine echte Windows-Logo-Struktur an und verlieh dem Logo mit kreativen Kamerawinkeln und volumetrischem Licht mehr Lebendigkeit
  • Mit einem 9k Phase One Kamerasystem wurden mehrere Belichtungen des Windows-Logos aufgenommen und in der Postproduktion zusammengesetzt, um Kombinationen volumetrischer Beleuchtung zu erzeugen
  • Ziel war es, verschiedene Desktopbilder zu gewinnen, die wirklich existierten und auf praktische Weise hergestellt wurden
  • Das finale Bild wurde so gestaltet, dass es klar und physisch greifbar wirkt, als könnte man in den Bildschirm hineingreifen und es berühren

Projektorstrahlen und Logostruktur

  • Die Methode mit Projektorstrahlen war als filmische Technik aufgebaut, bei der Licht durch kleine „Fenster“ gebündelt wird
  • Aus schwarzem Karton wurden vier Rechtecke in Form des Windows-Logos ausgeschnitten; dieselbe Form wurde auch in Acryl nachgebildet, sodass beide Flächen exakt aufeinander ausgerichtet waren
  • An der Innenseite des Acryls wurden transparente Kanten geschaffen, die Lichtstreuung und Reflexion aufnehmen konnten
  • Projector Beams wurden durch die Öffnungen in der Platte geführt und aus einem schrägen Winkel aufgenommen, um dem Bild Form und Textur zu verleihen
  • Die Inszenierung, die die Lichtquelle sichtbar macht, betont die Tiefenwirkung des Portals
  • Als Lichtquellen kamen ein gewöhnlicher Videoprojektor und Adam LaBays futureWeapon Laser Projectors zum Einsatz; Letztere waren für die kräftigen Laserlinien zuständig
  • Das Licht der vier Öffnungen wurde in unterschiedlichen Farben gesteuert, sodass jedes für einen Teil des Logos stand
  • Natürlicher Nebel verlieh eine dunkle, atmosphärische Textur und gab dem Windows-Logo eine unverwechselbare und provokante Stimmung

Kompositing aus mehr als 3.000 Aufnahmen

  • Beim Shooting wurden mehr als 3.000 Fotos aufgenommen; in der ersten Kompositing-Phase mussten passende Assets für das endgültige Bild ausgewählt werden
  • Munko importierte die ausgewählten Bilder in Photoshop und setzte bei 9k-Auflösung mehrere Belichtungen zusammen
  • Zuerst wurde ein Basisbild erstellt, das als Grundlage für das Hero-Still diente, anschließend wurde das Logodesign mit mehreren Licht-Layern einschließlich Laser aufgebaut
  • Die zentralen Layer reichten von minimalem Rim Light bis zu zahlreichen Laserlinien, die quer durch die Mitte des Logos verliefen
  • Diese Layer wurden wiederholt zusammengesetzt, während sie den volumetrischen Nebel auf verschiedene Weise ausleuchteten
  • Nachdem die logozentrierte Ästhetik festgelegt war, wurde ein Environment Pass hinzugefügt, bestehend aus separat aufgenommenen Rauch- und Nebel-Layern
  • Zum Schluss wurden Lens Flares als separater Pass komponiert; die Lichtquelle wurde an derselben Position wie die Laserprojektoren platziert und so aufgenommen, dass sie exakt zu den anderen Passes passte
  • Das abschließende Color Grading wurde mit der charakteristischen Microsoft Blue-Palette vorgenommen, wobei der Tonwertumfang erhalten blieb
  • Die endgültige 9k-Datei wurde an die auf hochwertiges Fotoretuschieren spezialisierte XYZ Creative Production Agency geschickt, wo das Hero-Bild abschließend optimiert wurde

Produktionsablauf und Bildbibliothek

  • Der Produktionsprozess war stark kollaborativ; Doctor Joseph Picard spielte eine wichtige Rolle bei der frühen kreativen Arbeit und der Entwicklung der Live-Action-Drehtechnik
  • Die Produktion übernahm Tool of North America, während Mary Church für den operativen Produktionsablauf verantwortlich war
  • Zum Projektionsteam gehörten Adam LaBay und James Hurlbutt; Aaron Fee unterstützte Doctor Picard am Set
  • Die Aufnahmen dauerten volle zwei Tage, wobei zwei Sets gleichzeitig betrieben wurden und Video- sowie Still-Quellen abwechselnd genutzt wurden
  • Dank des Live-Action-Ansatzes konnten auch nach der Sicherung des Hero-Bilds weiterhin Varianten in jeder Einstellung aufgenommen werden
  • Das Produktionsteam konzentrierte sich darauf, eine vollständige Bildbibliothek zu erstellen, die in verschiedenen Windows-Anwendungen eingesetzt werden kann

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1 Kommentare

 
GN⁺ 2024-05-23
Hacker-News-Kommentare

  • Ich habe einmal tatsächlich eine Wand mit echter Tapete gebaut, um das Cover für ein Familiengeschichtsbuch zu erstellen.
    Gewünscht war eine alte Wand mit alten Familienfotos von Verwandten daran, und im unteren Teil des Covers sollten Fotos auf einem Kaminsims stehen.
    Zuerst habe ich in einem Malprogramm Tapete, Bilderrahmen und Fotos als Ebenen gestapelt und auch Schatten hinzugefügt, aber es wollte einfach nicht richtig zusammenpassen.
    Also kaufte ich bei Lowe's etwas wie eine 4' x 8' große, 2 Zoll dicke Dämmstoffplatte, die altmodischste Tapete, die ich finden konnte, und eine Gallone Farbe. Die Beleuchtung habe ich vermasselt, aber ich dachte mir, dass ich beim Fotografieren noch lerne. Mit dem Ergebnis war ich trotzdem zufrieden.
    https://imgur.com/a/12VN4sI

    • In meinem Heimstudio habe ich keine saubere, freie Wand, die sich einfach für Aufnahmen nutzen ließe. Papierrollen als Hintergrund sind zwar ein guter Ersatz, aber manchmal möchte man eben eine echte Wand oder Ecke oder Tapete haben.
      Also habe ich aus doppellagigen Wellpappplatten, Verstärkungen aus Palettenecken, riesigen Musterbeutelklammern und einer Heißklebepistole eine große Struktur gebaut und darauf mit Sprühkleber Tapete befestigt.
      Ich habe auch noch die falsche Jahreszeit gewählt, sodass die Luft feucht war und ich heizen musste. Dadurch hielt es nicht lange und begann sich zu wellen; dabei habe ich gelernt, dass Karton in feuchter Luft ein ziemlich organisches Eigenleben entwickelt.
      Es war fast schon ein Fehlschlag, aber wenn ich es noch einmal machen würde, würde ich statt Karton Foamcore oder dickere Dämmplatten verwenden.
      So viel Kontrolle über den Prozess zu haben, war unglaublich spannend und befreiend, und seitdem baue ich meine Fotoausrüstung weiter fast schon auf eine Weise selbst zusammen, die wie eine Obsession wirkt.
      Viele der Softwareentwickler hier scheinen die Parallelen zwischen so einer Arbeit und dem Zusammenstellen ihres eigenen „Stacks“ für bestimmte Anwendungen nicht wirklich zu verstehen.
      Die „Werkzeuge“ eines echten Fotografen beginnen gerade einmal bei der Kamera; es gibt Werkzeuge, die über das Zubehör hinaus bis in die Szene selbst oder die Methodik reichen.

  • Erst nachdem ich in den letzten Jahren viel Zeit mit Fotografie verbracht habe, besonders mit Filmkameras, habe ich erfahren, dass dieses Bild wirklich fotografiert wurde. Ich benutze schon lange Linux, deshalb sehe ich dieses Bild fast nie.
    Viele sagen, mit Visual Effects wäre es einfacher gewesen, aber ich stimme nicht zu. In diesem Bild stecken so viele überzeugende Details, dass selbst ein hervorragender VFX-Artist lange brauchen würde, um sie genau hinzubekommen.
    Mit einer Kamera hingegen kann man die Welt für sich arbeiten lassen. Das Studio-Setup ist außerdem sehr einfach und leicht zu testen: etwas Karton, Acrylplatten, ein Projektor und Nebel. Ich bin überzeugt, dass Fotografie für dieses Projekt das richtige Werkzeug war.

    • Wenn man einem VFX-Artist dieses Bild gegeben und gesagt hätte: „Mach es so“, dann hätte er es machen können. Wahrscheinlich war das auch 2015 schon möglich.
      Aber das Team hinter diesem Bild hatte das fertige Bild nicht im Voraus, sondern nur ein paar Ideen, die es ausprobieren wollte.
      Die Produktionsgeschichte ist nicht nur die Geschichte der verwendeten Technik, sondern auch die Geschichte davon, wie diese Technik angewendet und angepasst wurde, während man sich die Ergebnisse ansah.
      Dieses Bild wurde insofern „gemacht“, als dass Menschen Dinge zum Fotografieren gebaut haben, aber es war auch eine Art Entdeckung, weil man durch Ausprobieren schließlich etwas fand, das gefiel.
      Das ist auch mit VFX möglich, aber der Prozess ist anders, und wenn es zu viele Iterationen gibt, verschwindet der Kostenvorteil sehr schnell. Deshalb gehen Animationsfilme am Anfang der Produktion so streng mit der Finalisierung des Drehbuchs um.
      Man kann nicht einen ganzen Animationsfilm kosteneffizient improvisieren, so wie Regisseure und Schauspieler am Set mit Kamera und Kulisse improvisieren können.
    • Die Formulierung „die Welt für sich arbeiten lassen“ erinnert mich an den Spaghetti-Sortieralgorithmus.
      https://en.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_sort
    • Ich frage mich, welche Details genau gemeint sind. Mit Raytracing, physikalisch basierten Materialien und Fluiddynamik dürfte ein Computer keine großen Schwierigkeiten haben, eine statische Szene realistisch zu rendern, in der Licht mit unterschiedlichen Eigenschaften durch Kunststoffteile fällt und auf wirbelnden Nebel trifft.
      Die Szenenparameter muss man natürlich setzen, aber danach wäre es genauso einfach, ein paar tausend Frames zu erzeugen. Für Experimente wäre es auch leichter versionsverwaltbar.
    • Ich hätte das wohl mit VFX gemacht und denke, dass sich ein ähnliches Ergebnis kosteneffizienter hätte erzielen lassen. Die meisten dürften wie ich ursprünglich angenommen haben, dass es Visual Effects waren.
      Trotzdem bin ich froh, dass Microsoft es nicht so gemacht hat. Dadurch wurde es zu einer interessanten Geschichte und Fallstudie.
    • Das wirkt eher wie nachträgliche Rationalisierung. Die Menge an stumpfer Wiederholungsarbeit, die hineingeflossen ist, ist absurd.
      Nur weil in dieses Wallpaper enorm viel Aufwand geflossen ist, heißt das nicht, dass dafür das richtige Werkzeug verwendet wurde oder dass das Ergebnis dadurch besser geworden ist.

  • Ich habe dieses Bild tausende Male gesehen und trotzdem nie gedacht, dass es selbst dann, wenn es zusammengesetzt wurde, von praktischen Effekten ausging. Sehr cool.
    Die Compositing-Arbeit scheint ebenfalls nicht ohne gewesen zu sein.
    Es wurden mehr als 3.000 Fotos aus dem Shooting gesichert, und die frühe Compositing-Phase, in der Munko alle Assets durchsah und die besten für das finale Bild auswählte, klingt fast wie eine Geduldsübung.
    Beeindruckend ist auch der anschließende Prozess in Photoshop, bei dem Belichtungen hartnäckig zu einer 9K-Auflösung zusammengeführt wurden, mehrere Laserlicht- und Umgebungs-Passes, Rauch- und Nebelschichten sowie separat aufgenommene Lens Flares eingepasst wurden und das Ganze am Ende auf die Palette „Microsoft Blue“ gegradet wurde.

    • Produktfotografie mit begrenztem Budget funktioniert im Grunde so. Man lässt die Kamera fest stehen, verändert für jede Aufnahme das Licht und wählt dann in der Nachbearbeitung die besten Teile aus jedem Bild aus, um sie in Photoshop zu einem Compositing zusammenzusetzen.
      Ich sehe mir so etwas gern auf dem YouTube-Kanal „workphlo“ an. Der Kernprozess ist bei allen Objekten gleich, aber es macht Spaß zu sehen, wie die Techniken variiert werden.
      https://youtube.com/@workphlo

  • Beim Lesen des Titels habe ich es erst mit dem XP-Hintergrund verwechselt und mir vorgestellt, wie das Team diesen Hügel anlegt und den Rasen ausrollt.
    [0] https://en.wikipedia.org/wiki/Bliss_(image)

    • Mehr Details zum Bliss-Hintergrund: https://windowswallpaper.miraheze.org/wiki/Bliss
      Microsoft ging über eine bloße Lizenzierung hinaus und kaufte die vollständigen Rechte am Bild, sodass kein anderes Unternehmen es erneut über Corbis lizenzieren konnte.
      Es wurde häufig als Grundlage für das XP-Marketing und das Farbschema des Luna-Themas verwendet, und der Preis soll im niedrigen sechsstelligen Dollarbereich gelegen haben. O'Rear kann wegen einer Vertraulichkeitsvereinbarung den genauen Betrag nicht nennen, und da Corbis den Verkauf abwickelte, erhielt er auch nicht den vollen Betrag.
      Nach der Übernahme wurde es dauerhaft von der Corbis-Website entfernt und auch nie Getty Images oder anderen Seiten angeboten, mit denen Corbis Kreuzlizenzen hatte. Ein Hochformatfoto war ebenfalls Teil des Kaufs und darf von O'Rear nicht veröffentlicht werden.
    • Ebenfalls lesenswert: The search for Autumn
      https://www.vanityfair.com/news/2007/02/autumn200702
    • Ich habe es kurz mit dem Windows-11-Hintergrund verwechselt und mich gefragt, wie sie all diese Falten so glatt und gleichmäßig hinbekommen haben.

  • Interessant ist auch, was Brian Eno über die Arbeit an einem der Windows-Startklänge gesagt hat.
    „Diese Idee kam mir, als ich wirklich völlig ohne Ideen war. Ich hatte eine Zeit lang an meiner eigenen Musik gearbeitet und war ehrlich gesagt ziemlich verloren. Deshalb war ich sehr dankbar, dass jemand kam und sagte: ‚Hier ist ein konkretes Problem — löse das bitte.‘“
    https://www.sfgate.com/music/popquiz/article/q-and-a-with-br...

    • Wenn man den Windows-95-Startsound 23-mal langsamer abspielt, klingt er sogar noch mehr nach Brian Eno.
      https://www.youtube.com/watch?v=fNIfbdi41ho
    • Mir ist immer die Stelle im Kopf geblieben, wo die Agentur eine endlose Reihe von Adjektiven aufzählt wie „inspirierend, universell, optimistisch, futuristisch, sentimental und emotional“ und dann ganz unten schreibt: „Und es muss 3,25 Sekunden lang sein.“
      Dadurch verstehe ich seine Arbeit für die Long Now Foundation besser. Ich finde es immer wieder faszinierend, dass Microsoft Zeit und Geld in so winzige Produktdetails steckt.

  • Dieser Hintergrund ist auch großartig, aber für mich persönlich war das hier immer der beste Windows-Hintergrund.
    Vielleicht, weil ich ihn als Kind gesehen habe, aber er hat mich auf seltsame Weise immer gepackt.
    https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fpreview.redd....

    • Wenn ich mich richtig erinnere, war das ursprünglich der Hintergrund des Installationsprogramms und wurde später als Hintergrundbild-Option wiederverwendet, oder?
    • Die Microsoft Natural Elite links im Bild ist bis heute die einzige Tastatur, die ich benutze und auch weiter benutzen werde. Ich habe vier Ersatzexemplare im Schrank liegen.
    • Wie schon erwähnt: Das war der Installationsbildschirm, und bis heute ist es mein liebster Windows-Hintergrund.
      Tatsächlich ist es nur ein 2-Bit-Bild mit Blau und Schwarz, dem Dithering hinzugefügt wurde. Ich finde es persönlich sehr beruhigend.
    • Gibt es einen Namen für diesen visuellen Stil?

  • Das wirklich Lustige daran ist, dass trotz dieses ganzen Aufwands die Standard-Qualitätseinstellung für den Windows-10-Hintergrund immer noch unter 100 % lag.
    Genau so kenne ich Microsoft. ^^

    • Was ist diese „Standard-Qualitätseinstellung für Hintergrundbilder“? Ich nutze kein Windows, deshalb frage ich.
    • Stimmt. Deshalb und weil ich es oft nur per Remote Desktop gesehen habe, habe ich die Originalqualität wahrscheinlich fast nie richtig wahrgenommen.
      Ich mochte die Windows-9x-Hintergrundsammlung immer, weil sie so gestaltet war, dass sie auch im 256-Farben-Niedrigqualitätsmodus gut aussah.

  • Schade, dass Microsoft nicht auch beim restlichen Design all seiner Produkte so viel Zeit und Mühe investiert.

    • Tun sie. Deshalb gibt es dort ungefähr fünf miteinander konkurrierende Designsprachen.
    • Ich frage mich, wie es wäre, wenn sie statt der kürzlich angekündigten Recall-Funktion dieselbe Zeit darauf verwendet hätten, die Suchleiste von Windows zu reparieren oder zu verbessern.
    • Das müssen sie nicht. Gegen Erfolg lässt sich schwer argumentieren. Sie haben in diesem Bereich seit Jahrzehnten weiterhin das dominante Produkt.

  • Der ursprüngliche Windows-10-Hintergrund wurde in späteren Releases durch eine hellere, sauberere computergenerierte Version ersetzt. Ich persönlich bevorzuge die spätere Überarbeitung.

    • Gibt es eine Quelle für die Aussage, dass er „durch eine hellere, sauberere Version ersetzt“ und „computergeneriert“ wurde?

  • Falls man sich für dieses Thema interessiert und die Gelegenheit hat, kann ich das Musée Cinéma & Miniature in Lyon, Frankreich, sehr empfehlen: <https://www.museeminiatureetcinema.fr/>
    Das Werbematerial hebt stark die ausgestellten Filmsets, Kostüme und Requisiten hervor, und die sind sicher auch interessant, aber für mich waren die zwei Etagen mit Filmminiaturen deutlich spannender.
    Dort gibt es eine ganze Reihe physisch gebauter Miniatur-Set-Dioramen, die als „virtuelle Hintergründe“ verwendet wurden, bevor sie größtenteils durch CGI-Kunst ersetzt wurden. Nicht nur als Filmgeschichte, sondern auch als Kunstwerke sind sie erstaunlich großartig.
    Diese Geschichte hat mich daran erinnert. Für den gewünschten Effekt braucht man manchmal einen taktilen Realismus, der sich digital nur schwer nachbilden lässt, und solche Ergebnisse wirken auch nicht bloß geschniegelt wie Spielzeug.