- Canyon.mid ist eine MIDI-Musikdatei, die Menschen vertraut ist, die in den 1990er Jahren Windows genutzt haben
- Das Stück wurde in der Windows-3.x-Ära weithin als standardmäßige Musik für Tests und Demos verwendet
- Durch den Einsatz des MIDI-Standards konnten bei sehr kleiner Dateigröße verschiedenste Instrumentenklänge erlebt werden
- Mit seiner einfachen, aber einprägsamen Melodie ist es ein ikonisches Stück des Legacy-PC-Sounds
- Durch Nostalgie und Retro-Trends rückt es in letzter Zeit bei Entwicklern und Kreativen wieder in den Fokus
Überblick über das Stück Canyon.mid
- Canyon.mid ist eine repräsentative MIDI-Musikdatei, die Mitte der 1990er Jahre standardmäßig mit dem Windows-Betriebssystem ausgeliefert wurde
- Das Stück wurde vor allem für Windows Media Player, MIDI-Tests und zur Funktionsprüfung von Hardware-Audiotreibern verwendet
- Da es sich um eine MIDI-Datei handelt, speichert sie keine eigentlichen Audiodaten, sondern nur Aufführungsinformationen (Noten, Lautstärke, Instrumente usw.), wodurch die Dateigröße sehr klein bleibt und die Wiedergabe auf verschiedenen Soundkarten möglich ist
Technische Merkmale und zeitgeschichtliche Bedeutung
- Das MIDI-Format bezeichnet ein standardisiertes Signalverfahren, mit dem elektronische Instrumente oder Computer Musik und Effekte steuern
- Canyon.mid lässt mit seiner harmonischen Mischung verschiedener Instrumente und seiner Melodie und Rhythmik die Multimedia-Funktionen von Windows-PCs erleben
- Da jeder PC bzw. jede Soundkarte unterschiedlich klingt, unterscheidet sich selbst beim gleichen Stück die Klangqualität je nach Nutzererfahrung
Symbolkraft und Einfluss
- Die einfache Struktur und die helle, beschwingte Melodie sind vielen Menschen im Gedächtnis geblieben
- In Communities von Entwicklern oder Musikern mit einer Vorliebe für Retro-Stil erhält das Stück in letzter Zeit wieder Aufmerksamkeit
- Die originale MIDI-Datei wird unter Lizenzen wie Creative Commons geteilt und kann daher frei angehört oder als Material für Neuinterpretationen genutzt werden
Wert aus Sicht von Entwicklern und Kreativen
- Sie ist sehr nützlich für Übungen zur Analyse und Konvertierung von MIDI-Dateien
- Sie wird für moderne DAWs, Tests der Integration mit Synthesizern und kreative Experimente zur Weiterverarbeitung von Samples eingesetzt
- Sie dient als Bindeglied zwischen frühen PC-Medienerfahrungen und Audio-Technologien der nächsten Generation
1 Kommentare
Meinungen auf Hacker News
Ich weiß, dass es in dem YouTube-Video nur ein dekorativer Retro-Computer ist, aber weil es seltsam wirkte, dass aus einem Gerät mit der Aufschrift „Tandy 1000“ 16-farbige VGA-Grafik kommt, habe ich den Tandy 1000 RSX nachgeschlagen.
Der Tandy 1000 RSX war das letzte Modell von 1991 und hatte statt der berühmten, vom IBM PCjr abgeleiteten „Tandy graphics“ Super VGA.
Eine Adlib- oder Sound-Blaster-Karte war, anders als im Video, nicht serienmäßig verbaut, aber es gab einen ISA-Slot, in den man eine kompatible Karte stecken konnte; außerdem hatte er nicht den 286er eines typischen Tandy 1000, sondern einen 386-Prozessor und 1 MB RAM.
Damit es sinnvoll nutzbar war, brauchte man allerdings Software-Unterstützung, und auch das Tandy-Magazin PCM stellte häufig zusätzliche VGA-Karten vor und bewertete sie. Ich erinnere mich auch, gelesen zu haben, dass spätere DeskMate-Versionen VGA-Auflösungen unterstützten.
Für die damalige Stimmung wäre ein 386dx-33- oder 486-kompatibler Rechner viel natürlicher gewesen.
Damals hatte ich keine Soundkarte, daher spielte ich die meisten LucasArts-Spiele über den PC-Speaker. Die MIDI-Version wirkt mir viel zu langweilig, weil ihr diese „rohe elektrische Kraft“ des Speakers fehlt, die ich jahrelang mochte.
Ich weiß nicht, wo die Zeit geblieben ist.
Auch nach über 30 Jahren erinnere ich mich noch klar daran.
Schau dir den Abschnitt „Contemporary chiptune music“ an.
Warum hat man diesen schönen Minimalismus komplett abgeschafft? Computer waren damals doch schon ausreichend für Spiele, Unterhaltung und Produktivität; nur die Definition von „ausreichend“ hat sich ständig verschoben.
Es fühlt sich an wie die Karotte, die man einem Tier vor die Nase hängt.
Es liegt in der Natur des Menschen, das, womit man in der Jugend vertraut war, für den Gipfel der Errungenschaften zu halten. Ob man 1950 oder 1990 geboren wurde: Man bekommt das Gefühl, dass damals die beste Musik, die besten Filme, die beste Kultur, der beste Sport, einfach alles am besten war.
Heute gefällt mir, dass es das Potenzial gibt, Dinge zu tun, die früher nicht möglich waren, und Software auf stärkerer Hardware und besseren Betriebssystemen zu verbessern, ist immer möglich.
Software der 90er wurde im Allgemeinen von Altruismus getragen, Software der 2020er beginnt mit einer Series-A-Finanzierung.
Wir haben zwar Dinge wie Flash verloren, aber im Vergleich zu den 90ern oder 2000ern ist die Vielfalt an günstig konsumierbarer Unterhaltung erstaunlich.
Allein 2024 erschienen auf Steam fast 19.000 Spiele, und viele der interessanten darunter hätten vor 10 oder 20 Jahren nicht existieren können. Es ist gut, dass es solche Dinge heute gibt und dass sie potenziell ihr Publikum finden können.
Ein Interview mit George Stone, dem Schöpfer von Canyon.mid, gibt es hier: https://pixelatedaudio.com/canyon-mid/
Es ist ein wenig beeindruckend, dass die Videodatei mit 3,4 MB nur etwa 100-mal größer ist als das originale MIDI mit 33 kB.
Dass es so klingt, liegt daran, dass Microsoft Roland GS Wavetable lizenziert hat; ohne das gehen die Klangfarbeninformationen verloren.
Wenn dir so etwas gefällt: Früher haben Hersteller oft Demosongs für Synthesizer-Keyboards und -Module erstellt.
Emu Proteus 1: https://www.youtube.com/watch?v=K5FffG_0sqw
Emu Proteus 2: https://www.youtube.com/watch?v=O4KW9uWCY3A
Roland MT-32: https://www.youtube.com/watch?v=jdSKg5G9MPc&t=22s
Roland D-10: https://www.youtube.com/watch?v=zXGdyp7Ml-Y
Roland SC-33: https://www.youtube.com/watch?v=as_jVNIvleI — sogar mit MIDI-Animation
Yamaha MU100: https://www.youtube.com/watch?v=6BL_RzeWDxg — eine Stunde lang
Ich weiß nicht, ob das heute noch gemacht wird, aber in der Zeit, als solche „Rompler“ auf den Markt kamen, war das üblich.
Bitte Videoplayer-Steuerungen niemals deaktivieren. Ich war so dumm, die Systemlautstärke nicht herunterzudrehen, und wurde von einem YouTube-Video auf voller Lautstärke erschlagen.
Die niedrigen Bits sind dann bereits kaputt; wenn man es zum Beispiel auf 1 % reduziert und dann um den Faktor 100 verstärkt, kann man den Effekt beliebig schlecht machen. Ich weiß nicht, warum man das überhaupt tun sollte.
Es gibt zwar keine sichtbare Steuerung, die Pause und Fortsetzen anzeigt, aber überall hinzuklicken, um Wiedergabe/Pause umzuschalten, ist seit Langem bei fast allen Videoplayern Standard.
Ich frage mich, ob Medienplayer früher solche MIDI-Dumps einfach abspielen konnten.
Vielleicht benutze ich Linux schon zu lange, aber inzwischen wirkt es überraschend, dass man eine MIDI-Datei direkt abspielen kann, ohne erst eine Menge Entscheidungen über SoundFonts und Synthesizer treffen zu müssen.
Ich wünschte mir auch, dass standardmäßig etwas wie mpv einfach einen Software-Synthesizer auswählt und sie wie WMP abspielt. Ich würde gern vermeiden, ein separates Programm zu installieren, einen SoundFont auszuwählen, seltsame Startmethoden zu nutzen und dann nicht einmal vor- und zurückspulen zu können.
https://wiki.archlinux.org/title/MIDI#List_of_SoundFonts
Beides ist schlechter als Rolands billigster dedizierter General-MIDI-Hardware-Synthesizer, aber besser als nichts. Mit Linux hat man in dieser Hinsicht Pech, und leider war und ist das Beste in diesem Bereich proprietäre Software, daher wird sich das auf dieser Plattform vermutlich nicht lösen lassen.
Ah, Retro. Die Vergangenheit ruft uns auf vielerlei Weise.
Passend zum Retro-Thema habe ich eine eigene Webseite für mein Apple-II-Programm „Electric Duet“: https://arachnoid.com/electric_duet/
Genauer gesagt hatte der Apple II nur einen einfachen TTL-Ausgang, der mit dem Lautsprecher verbunden war; er war primitiv, nicht für Musik gedacht, und schon gar nicht für zwei Stimmen. Aufhalten ließ mich das trotzdem nicht.
Ich schrieb einen Assembler-Player, der den Ausgang des TTL-Lautsprechertreibers mit 8 kHz umschaltete, und steuerte die Pulsbreite des 8-kHz-Takts, um zwei musikalische Stimmen zu erzeugen. Mit anderen Worten: zwei Stimmen, zwei Töne gleichzeitig aus einem einzigen TTL-Treiber.
Ein Musikbeispiel, das Electric Duet 1981 auf einem Apple II erzeugte, gibt es hier: https://arachnoid.com/electric_duet/music_tracks/prelude.mp3 — einfach auf Play drücken.
Das ist die Definition von Retro.
Ich erinnere mich an die Stücke, die dem Sound Blaster beilagen. Zum Beispiel dieses hier: https://youtu.be/eqU4CkbK1X0
Verglichen mit dem Piepsen, das aus PCs kam, war das ein gewaltiger Sprung — wie der Wechsel von Schwarzweißfernsehen zu Farbfernsehen. Damals waren solche Fortschritte üblich.
Vielleicht wird es mit Quantencomputing wieder interessant.