David Lynch im Alter von 78 Jahren gestorben
(variety.com)- David Lynch ist am 15. Januar im Alter von 78 Jahren gestorben und hinterlässt mit „Blue Velvet“, „Mulholland Drive“ und „Twin Peaks“ eine dunkle, surrealistische Ästhetik im amerikanischen Film und Fernsehen
- 2024 machte er nach lebenslangem Rauchen die Diagnose Lungenemphysem öffentlich und erklärte, dass es für ihn wohl schwierig werde, weiterhin außerhalb seines Hauses Regie zu führen
- Seine Werke verbinden Horror, Film noir, Krimi und europäischen Surrealismus und brachten schwer erklärbare Logik sowie tabuisierte Themen in modernes serielles Erzählen und ins Kino
- Er wurde viermal für einen Academy Award nominiert, erhielt 2020 einen Honorary Oscar für sein Lebenswerk und erntete für „The Elephant Man“, „Blue Velvet“, „Wild at Heart“ und „Mulholland Drive“ wichtige Anerkennung und Preise
- Nach „Twin Peaks“ 2017 hielten sich Gerüchte über neue Film- und TV-Projekte, in seinen späteren Jahren erweiterte er sein Schaffen jedoch um Musikvideos und Musikarbeiten, Malerei, Meditation, Kaffee und Clubdesign
Tod und Gesundheitszustand
- Der Filmregisseur und Autor David Lynch starb am 15. Januar
- Er wurde 78 Jahre alt
- Seine Familie gab die Nachricht in einem Facebook-Beitrag bekannt
- Die Familie teilte mit, „dass ein großes Loch in der Welt entstanden ist, da er nicht mehr bei uns ist“
- Sie fügte auch einen Satz hinzu, den Lynch oft sagte: „Schau nicht auf das Loch, sondern auf den Donut“
- 2024 machte er seine Diagnose Lungenemphysem öffentlich
- Er sagte, die Diagnose sei nach einem Leben als Raucher gestellt worden
- Er hatte erklärt, dass es künftig sehr wahrscheinlich schwierig werde, das Haus zu verlassen, um Regie zu führen
Eine dunkle, surrealistische Werk-Welt
- Zu seinen bekanntesten Werken zählen „Blue Velvet“, „Mulholland Drive“ und „Twin Peaks“
- Seine Filme und TV-Arbeiten verbinden Horror, Film noir, Krimi und klassischen europäischen Surrealismus
- Besonders deutlich wird das in „Twin Peaks“, „Blue Velvet“, „Lost Highway“ und „Mulholland Drive“
- Ähnlich wie in den Werken des spanischen Regisseurs Luis Bunuel entwickelten sich viele Geschichten nach einer eigenen, schwer verständlichen Logik
- Lynch hielt sich konsequent zurück, wenn es darum ging, dem Publikum die Bedeutung seiner Werke zu erklären
- Im Interviewband „Lynch On Lynch“ sagte er, Rätsel würden von jedem Menschen im eigenen Inneren gelöst; selbst wenn man sie erkläre, könnten andere sie nicht auf dieselbe Weise glauben oder verstehen
Vom Maler zum Filmregisseur
- Lynch arbeitete ursprünglich als Maler und wechselte nach kurzen Animations- und Realfilmen zum Langfilm
- Sein Langfilmdebüt „Eraserhead“ von 1977 verband Horror und schwarzen Humor und entwickelte in den Midnight-Movie-Kreisen eine starke Präsenz
- Veröffentlicht wurde der Film über den Independent-Verleih Libra Films International
- Durch Mitternachtsvorführungen in New York, San Francisco und Los Angeles gewann er kommerzielle Zugkraft
- „Eraserhead“ fiel Stuart Cornfeld auf, dem Produzenten von Mel Brooks’ Brooksfilms
- Cornfeld empfahl Brooks, Lynch zu engagieren
- Nachdem Brooks „Eraserhead“ gesehen hatte, bot er Lynch einen Auftrag an
Der Gegensatz zwischen „The Elephant Man“ und „Dune“
- Lynch schrieb und inszenierte „The Elephant Man“ über Mel Brooks’ Produktionsfirma
- Der Film erzählt die Geschichte von John Merrick, einer Sideshow-Figur mit Fehlbildungen im viktorianischen England
- John Hurt, Anthony Hopkins und Anne Bancroft spielten mit
- „The Elephant Man“ war an den Kinokassen und bei der Kritik erfolgreich und wurde in acht Kategorien für den Academy Award nominiert
- Lynch erhielt seine erste Nominierung als bester Regisseur und wurde auch für das adaptierte Drehbuch nominiert
- Auch eine Nominierung als bester Film war darunter
- „Dune“, die Verfilmung des Romans von Frank Herbert aus dem Jahr 1984, war kein Erfolg
- Der Film hatte ein Budget von 40 Millionen Dollar und eine dreijährige, zermürbende Produktion hinter sich
- An den Kinokassen wurde er ein großer Misserfolg
- Lynch sagte später zu Chris Rodley, er sei am Ende dieses Prozesses „fast tot“ gewesen
Wichtige Filme, die seinen reifen Stil prägten
- Nach „Dune“ etablierte Lynch mit „Blue Velvet“ seinen reifen Stil
- Der Film von 1986 behandelt sexuelle Gewalt, Mord und Sadomasochismus, die unter der Oberfläche einer amerikanischen Kleinstadt verborgen liegen
- Kyle McLachlan, Isabella Rossellini, Laura Dern, Dean Stockwell und Dennis Hopper spielten mit
- Die Kritiken waren gespalten, doch der Film prägte Lynchs Ruf als furchtloser Filmautor
- Auch seine Zusammenarbeit mit dem Komponisten Angelo Badalamenti begann mit diesem Werk
- „Wild at Heart“ gewann 1990 beim Cannes Film Festival die Palme d’Or
- Der Film basiert auf dem Roman von Barry Gifford
- Die Reaktionen im Inland waren gemischt, doch die Jury in Cannes lobte ihn
- Danach setzte Lynch in „Lost Highway“, „Mulholland Drive“ und „Inland Empire“ einen intensiven Stil fort, der um gespaltene Persönlichkeiten, unerklärte Verwandlungen und schockierende Gewalt kreiste
- „Mulholland Drive“ brachte ihm 2001 in Cannes den Preis für die beste Regie ein
- Lynch wurde 2002 außerdem für den Academy Award als bester Regisseur nominiert
- „Inland Empire“ war Lynchs erster vollständig auf digitalem Video gedrehter Film
- „The Straight Story“ von 1999 ist ein Werk mit zurückhaltenderer emotionaler Linie und erinnert an die emotionale Kraft von „The Elephant Man“
- Es war sein erster Langfilm, an dessen Drehbuch Lynch nicht beteiligt war
- Richard Farnsworth wurde für diesen Film für einen Academy Award nominiert
Wie „Twin Peaks“ die TV-Grammatik veränderte
- 1990 schuf Lynch gemeinsam mit dem Autor Mark Frost „Twin Peaks“
- Die wöchentlich ausgestrahlte Serie lief bei ABC
- Ausgangspunkt war die Untersuchung des Mordes an der Schülerin Laura Palmer in einer Holzfällerstadt im Bundesstaat Washington
- „Twin Peaks“ machte beunruhigende Themen und unerklärliche Ereignisse, die im damaligen Fernsehen schwer unterzubringen waren, zu zentralen Elementen seriellen Erzählens
- Sexuelle Intrigen, Drogensucht, Prostitution, Wahnsinn und dämonische Besessenheit wurden Teil der Geschichte
- Die erste Staffel wurde ein großer Hit
- In der zweiten Staffel ließ die Dynamik nach, und die Serie verlor Zuschauer
- Die Enthüllung von Palmers Mörder zog sich hin
- Lynch reduzierte seine Beteiligung wegen der Produktion eines neuen Langfilms
- Staffel 2 endete mit einem Cliffhanger
- „Twin Peaks“ wurde später fortgeführt
- 1992 entstand das Langfilm-Prequel „Twin Peaks: Fire Walk With Me“
- 25 Jahre später strahlte Showtime eine limitierte dritte Staffel aus, die an die Ereignisse nach Staffel 2 anschloss
- Der Einfluss der Serie führte zur Entwicklung eigenwilliger, filmisch erzählter Episodenserien
- Von „Wild Palms“ bis „True Detective“ tragen spätere Werke stilistische Spuren Lynchs
Auszeichnungen und Anerkennung
- Lynch wurde viermal für einen Academy Award nominiert
- 2020 erhielt er in Anerkennung seines Lebenswerks einen Honorary Oscar
- 2007 erhielt er bei den Independent Spirit Awards gemeinsam mit Laura Dern einen Sonderpreis
- 2006 erhielt er beim Venice Film Festival den Golden Lion
- Für „Mulholland Drive“ gewann er 2001 beim Cannes Film Festival den Preis für die beste Regie
Leben und Ausbildung
- Lynch wurde am 20. Januar 1946 in Missoula, Montana, geboren
- Sein Vater war Forschungswissenschaftler beim US-Landwirtschaftsministerium
- Die Familie zog durch die Prärie-Staaten, den pazifischen Nordwesten und den Südosten, bevor sie sich in Alexandria, Virginia, niederließ, wo Lynch die Highschool besuchte
- Als Schüler war er eher desinteressiert und konzentrierte sich auf Malerei
- Er verbrachte ein Jahr an der School of the Museum of Fine Arts in Boston
- Mit seinem Freund Jack Fisk versuchte er eine Europareise, brach sie jedoch ab
- 1965 schrieb er sich an der Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia ein
- In Philadelphia lebte er mit seiner ersten Frau und seiner Tochter Jennifer und begann, sich mit Film zu beschäftigen
- Er inszenierte animierte Kurzfilme wie „Six Men Getting Sick (Six Times)“ und „The Alphabet“
- „The Grandmother“ entstand mit einem Zuschuss des neu gegründeten American Film Institute
- 1971 zog er nach Los Angeles und studierte Filmproduktion am AFI Conservatory for Advanced Film Studies
Aktivitäten außerhalb von Film und Fernsehen
- Lynch veranstaltete international Malereiausstellungen und veröffentlichte mehrere Solo- und Kollaborationsalben
- Acht Jahre lang zeichnete er für den Los Angeles Reader den wöchentlichen Comic „The Angriest Dog in the World“
- Beim L.A.-Rockradio Indie 103.1 präsentierte er tägliche Wetterberichte in trockenem Tonfall und führte dies später in sozialen Medien fort
- Seit den 1970er-Jahren praktizierte er Transzendentale Meditation
- Er gründete die David Lynch Foundation, um östliche Meditationspraxis zu fördern
- Für Benefizkonzerte holte er unter anderem Paul McCartney, Ringo Starr und Donovan dazu
- Nach dem Ende von „Twin Peaks“ 2017 hielten sich Gerüchte über neue Film- und TV-Projekte, doch Lynch konzentrierte sich mit Kollaboratoren wie Christabell auf Musikvideos und Musikarbeiten
- Er gab der David Lynch Graduate School of Cinematic Arts an der Maharishi University seinen Namen und war auch an einer Kaffee-Bohnen-Linie sowie am Design der Silencio-Nachtclubs in Paris und New York beteiligt
Familie
- Lynch war viermal verheiratet
- Er hinterlässt zwei Töchter und zwei Söhne
1 Kommentare
Meinungen auf Hacker News
„Meine Kindheit bestand aus eleganten Häusern, von Bäumen gesäumten Straßen, dem Milchmann, Festungen im Hinterhof, brummenden Flugzeugen, blauem Himmel, Zäunen, grünem Rasen und Kirschbäumen. So sollte das mittlere Amerika eigentlich sein. Aber aus den Kirschbäumen trat Harz aus, es gab Schwarzes und Gelbes, und darüber krochen Millionen roter Ameisen. Wenn man diese schöne Welt nur ein wenig genauer ansah, merkte man, dass darunter immer rote Ameisen waren. Weil ich in einer perfekten Welt aufgewachsen bin, traten die anderen Dinge als Kontrast hervor“
David Lynch
David Lynch
Während Covid habe ich angefangen, seine täglichen Wetter-Updates anzusehen, obwohl ich nicht einmal in LA wohnte. Es war fast jeden Tag dasselbe, sehr klar und sehr ruhig
Bei seinen Filmen weiß ich nicht, ob es jemanden gibt, der sie jenseits von Erfahrung und Erzählung vollständig „verstehen“ kann. Wie das Leben ließ er so vieles unausgesprochen und offen für Interpretation, und seine Filme waren darauf angelegt, beim Publikum ein Gefühl zu erzeugen, statt nur das zu zeigen, was buchstäblich auf der Leinwand zu sehen ist. Er war einer der wenigen Regisseure, bei denen ich trotz all der Seltsamkeit das Gefühl hatte, dass ich das genießen kann; aber ich frage mich, ob irgendjemand sonst dazu in der Lage gewesen wäre
„Ich erinnere mich gern auf meine Weise an die Dinge. Nicht so, wie sie tatsächlich passiert sind, sondern so, wie ich mich an sie erinnere“
Jeder Absolvent einer Filmschule kann zufällige Bilder aneinanderreihen und es „surreal“ nennen, aber meistens wäre das langweilig. Lynch war anders; in seinen Filmen passierte es sehr oft, dass das Bewusstsein „Moment, was?“ sagte, während irgendwo im Unbewussten etwas mit „Ja, genau“ nickte
Wenn man nicht weiß, wer eine Figur ist oder was sie tut, ist es völlig in Ordnung, etwas wie ein Wiki zu lesen. Wenn man sich nur der Erfahrung überlässt, kann man Handlungselemente verpassen, die ursprünglich nicht als Rätsel gedacht waren. Natürlich sind seine Filme seltsam und nicht vollständig entschlüsselbar, aber man muss nicht annehmen, dass alles absichtlich unverständlich gemacht wurde
Während der Pandemie stellte David Lynch tägliche Wettervideos online, in denen er das Wetter bei sich zu Hause in Los Angeles berichtete
Das erste Video war am 11. Mai 2020: https://www.youtube.com/watch?v=krIj6eLF4mU
Das letzte Video war am 16. Dezember 2022: https://www.youtube.com/watch?v=l21GFyOO8Ug
Er stellte auch täglich Videos online, in denen er Bingo-Zahlen zog; man kann sich schwer vorstellen, dass ein anderer Meisterregisseur Ende 70 so etwas macht
https://www.reddit.com/r/davidlynch/comments/1fg3npu/david_l...
Seine letzten Worte waren:
Mögen alle glücklich sein
Mögen alle frei von Krankheit sein
Möge überall Gutes sichtbar werden
Möge Leid niemandem gehören
Frieden
Jai guru dev
Es ist wirklich ein Glück, dass er vor seinem Tod noch Twin Peaks: The Return machen konnte. Es war eines der strahlendsten und bewegendsten fiktionalen Werke, die ich je erlebt habe. Hätte er nur ein paar Jahre später damit angefangen, wäre es am Ende vielleicht nie fertig geworden.
Selbst wenn Lynch danach noch recht lange gelebt hätte: Hätte der Start nur ein paar Jahre später gelegen, wäre der Umfang der Produktion deutlich eingeschränkter gewesen. Schon damals musste man ohne Bowie und einige andere weitermachen, und wenn man sieht, was in der Staffel gemacht wurde, fehlten auch Frank Silva (BOB) und besonders Don Davis (Major Garland Briggs), die Lynch vermutlich gern eingesetzt hätte.
Allein die Tatsache, dass The Return existiert, ist erstaunlich, und dass es so anders ist als das, was man erwartet oder gewollt hätte, macht es wirklich eindrucksvoll. Ehrlich gesagt habe ich bei vielem überhaupt keine Ahnung, was es bedeuten soll, aber ich fand es großartig. Lynchs Fähigkeit, durch Pacing, also dadurch, lange in einer Szene zu verweilen, Unbehagen zu erzeugen, ist außergewöhnlich.
https://www.blankcheckpod.com/
Als ich es vor ein paar Jahren entdeckte und ansah, war das wirklich eine großartige Erfahrung.
https://en.wikipedia.org/wiki/Twin_Peaks_season_3
Die Handlung um die Mitchum-Brüder macht so unglaublich viel Freude, dass es einfach lustig ist.
David Lynch war über den größten Teil meines Lebens mein Lieblingsregisseur und einer meiner Lieblingsmenschen. Sein Werk und seine Weltsicht haben fast alles beeinflusst, was ich geschaffen habe, und meine Art, die Welt zu sehen, zum Besseren verändert. Ich werde sehr vermissen, was er in die Welt gebracht hat.
Into the Night
https://www.youtube.com/watch?v=qsLJxUEbkG8
Wir brauchen diese Art von verrückter Energie.
Der verstorbene David Foster Wallace sagte, David Lynch sei einer der wenigen Regisseure gewesen, die er wirklich interessant fand.
https://youtu.be/C0Cvtu2FfGw?si=1_wk8fPMeeHYLrxl
Ich mag, dass DFW einen Essay über Lost Highway schrieb und den Begriff „Lynchian“ verwendete. Er meinte damit einen Zustand, in dem in einer Szene etwas Schreckliches direkt neben etwas Alltäglichem steht.
Als Charlie Rose Lynch nach diesem Ausdruck fragte, wusste Lynch nicht recht, was er darauf antworten sollte; als Rose das später DFW gegenüber wieder aufgriff, lächelte DFW leicht und wirkte, als sei genau das die Reaktion gewesen, die er erwartet hatte.
Beide waren ungeheuer begabte und intelligente Schöpfer, aber während DFW sich ziemlich darum sorgte, wie er wahrgenommen wurde, schien Lynch sich überhaupt nicht darum zu kümmern.
Lynch befand sich auf einer anderen Ebene der Kreativität, und ich weiß nicht, ob ihm das selbst wirklich bewusst war. Er tat einfach, was er tun wollte, und ließ die Leute daraus mitnehmen, was immer sie mitnahmen. Der ursprüngliche Dune-Film dürfte die Ausnahme sein.
Ich kann nicht ehrlich sagen, dass ich Lynch-Filme „genieße“, aber ich würde als Erster anerkennen, dass es Werke sind, in die ein Genie Herz und Seele gesteckt hat.
Ein Nicht-Facebook-Link für alle, die diese Website nicht nutzen wollen:
https://variety.com/2025/film/news/david-lynch-dead-director...
Weitere relevante Links, die man dazu lesen kann:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/david-ly...
Die NYT scheint noch keinen vollständigen Nachruf veröffentlicht zu haben.
https://www.theguardian.com/film/2025/jan/16/david-lynch-twi...
Ach, das ist eine deprimierende Nachricht. Ich werde ihn immer als Talentagent in „Louie“ in Erinnerung behalten. So urkomisch, dass ich glauben möchte, er habe überhaupt nicht gespielt.
https://www.youtube.com/watch?v=HlEJbs02wAM
Er hat sich selbst viele großartige Zeilen übrig gelassen. „Ich habe deinen Kollegen, diesen Clowns aus dem Comic, allen gesagt: Ändert eure Einstellung oder sterbt.“
Ruhe in Frieden.
Traurige Nachricht. Er war ein genialer Schöpfer, und ich würde ihn gern als eine Art Salvador Dalí unserer Zeit sehen. Seine Werke werden ganz sicher in Erinnerung bleiben.