- Ein Wochenendjob im Café, den ich kurz nach meinem Umzug nach Dänemark mangels Alternativen annahm, verwandelte sich durch den Aufbau von Vertrauen mit den Stakeholdern in eine autonome Rolle
- Herausragende Künstler investieren Zeit auch in zusätzliche Arbeit, für die sie keine Anerkennung bekommen, und genau diese professionelle Haltung bildet die Grundlage dafür, Unterstützung, Finanzierung und Wohlwollen anzuziehen
- Wenn sich bei Ausstellungsvorbereitungen verzögerte Antworten, wiederholte Beschwerden und unklare Anforderungen zeigen, zieht sich die Arbeit meist in die Länge und endet leicht in einer mittelmäßigen Ausstellung
- Wenn man Kunst und Gemeinschaft bewahren will, reicht es nicht, nur Zuschüsse zu fordern; man muss sich selbst um den wirtschaftlichen Motor kümmern — Reparaturkosten für den Aufzug, Gebäudeunterhalt und Einnahmequellen
- Als ich die Bücher prüfte, Kostenstellen reduzierte und mich auf die Bereiche konzentrierte, die funktionierten, wuchs der Umsatz um 311 %, und ich gewann das Vertrauen, dass das Museum länger bestehen kann
Auch aus miserabler Arbeit kann gute Arbeit werden
- Die Stelle im Kunstmuseum war so beschaffen, dass man das ganze Wochenende Kaffee verkaufte, wenig verdiente und keinen Sommerurlaub hatte, weshalb es nur einen einzigen Bewerber gab
- Ich war damals erst vor Kurzem nach Dänemark gezogen, hatte weder ein professionelles Netzwerk noch ausreichende Sprachkenntnisse, und weil gerade unser Kind geboren worden war, brauchte ich Geld und konnte bei der Arbeit nicht wählerisch sein
- Trotzdem hatte das Museum Vorteile: 6 Ausstellungsräume, ein schöner Ort und nur 25 Minuten mit dem Fahrrad von zu Hause entfernt
- Zunächst vereinfachte ich das Café und die Kasse so, dass auch Freiwillige die Arbeit übernehmen konnten, und versuchte, in einem kleinen Büro Verbesserungen für den Betrieb zu analysieren
- Der Vorstand sagte mir jedoch, ich solle an die Caféarbeit zurückkehren, sodass ich mich für einige Monate zurückziehen musste
- Innerhalb einer Institution reicht es nicht, nur zu wissen, was das Beste wäre; man braucht auch Vertrauensaufbau und Abstimmung
- Wie bei Sholto Douglas und seiner Haltung, „alles Nötige bis zum Ende vertikal zu lösen“, kann Arbeit, die zur Verwirklichung von Wert notwendig ist, auch dann zur eigenen Aufgabe werden, wenn sie außerhalb der eigentlichen Rolle liegt
- Nach einer Einigung mit meinem Vorgesetzten nahm ich an Vorstandssitzungen teil, verstand die Ziele und Wünsche der Stakeholder und richtete über sechs Monate hinweg Beziehungen und Aufgaben aufeinander aus
- Danach sagte mein Vorgesetzter: „Tu, was du für richtig hältst“, und etwa ein Jahr später: „Arbeite, wann immer du willst“
- Dass der Umsatz in meinem ersten Jahr wieder zu wachsen begann, nachdem er fünf Jahre lang gefallen oder stagniert hatte, half ebenfalls beim Vertrauensaufbau
- In den letzten 2,5 Jahren habe ich den Großteil der Agenda selbst bestimmt; mein Vertrag sah 20 Stunden pro Woche vor, aber manchmal arbeitete ich 70 Stunden pro Woche und manchmal schrieb ich zehn Tage lang von zu Hause aus
Gute Künstler ähneln guten Startup-Gründern
- In der Zusammenarbeit mit etwa 150 Künstlern aus 33 Ländern gab es zwar auch egozentrische und schwer umgängliche Künstler, doch solche Fälle lagen meist eher im Bereich des Amateurhaften
- Als Beispiel für herausragende Künstler taucht das Künstlerpaar A und B auf
- Eine bereits produzierte große öffentliche Skulptur war verkauft und es war der Tag vor der Installation
- Die beiden hatten bessere elektronische Bauteile gefunden, zerlegten das gesamte Werk und verbesserten es 7 Stunden lang mit Schweißgerät und Werkzeug
- An diesem Beispiel sind drei Dinge wichtig
- Sie waren bereits bezahlt, und auch der Käufer war zufrieden
- Sie erwähnten gegenüber dem Kunden nicht, dass sie 14 Personenstunden für die Verbesserung aufgewendet hatten; es ging ihnen nicht um Anerkennung
- Obwohl sie über einen New Yorker Galeristen genug Geld verdient hatten, um sich zur Ruhe zu setzen, wollten sie dieses Geld lieber für bessere Kunst einsetzen
- Eine solche Haltung treibt einen dazu, sich immer weiter an die eigenen Grenzen zu bringen, macht einen zu jemandem, mit dem man gern zusammenarbeitet, und bildet die Grundlage dafür, mehr Unterstützung, Finanzierung und Wohlwollen zu erhalten
- Wer ambitionierte Dinge tun will, braucht Unterstützung, Finanzierung und Wohlwollen — und in chaotischer oder egozentrischer Weise bekommt man all das nur schwer
Die schlechtesten Ausstellungen verlangen die meiste Arbeit
- Gute Künstler antworteten innerhalb einer Stunde auf E-Mails, beschwerten sich nicht, selbst wenn Erwartungen nicht erfüllt wurden, arbeiteten schnell und schufen in wenigen Stunden gute Ausstellungen
- Andere Künstler dagegen wussten nicht, was sie eigentlich wollten, verlangten zusätzliche Finanzierung oder wiederholten Forderungen wegen Kratzern im Boden, Wandinstallationen oder dem Abriss von Wänden — und nach Wochen war das Ergebnis mittelmäßig
- Es war nicht schwer vorherzusagen, ob eine Ausstellung gut werden würde
- langsame E-Mail-Antworten
- viele Beschwerden
- die Tendenz, das Museum wie einen Therapeuten zur Bewältigung kreativer Unsicherheit zu benutzen
- Wenn ich solche Signale sah, hielt ich eine Absage für richtig — und tatsächlich endete es jedes Mal schmerzhaft
- Wenn man auf gute Gelegenheiten wartet und bei Kollaborationen wählerisch ist, muss man nicht so viel arbeiten
- Man muss nur mit Leuten sprechen, bis man eine gute Passung findet
- Wenn man die richtigen Menschen trifft, läuft die Arbeit mit wenig Reibung
- Das bedeutet nicht, dass die Fähigkeiten eines Menschen im Voraus festgelegt wären; ich glaube vielmehr, dass wir zu einem großen Teil selbst entscheiden, was für eine Art Mensch wir sein wollen
- Trotzdem ist es realistischer, Menschen zu finden, die diese Entscheidung bereits getroffen haben, als Menschen zu überzeugen, die sie noch nicht getroffen haben
Wenn man Schönheit will, muss man sich auch um wirtschaftliches Wachstum kümmern
- Das kooperative Kunstmuseum, das von einem Non-Profit-Vorstand betrieben wurde, zielte eher auf schwer messbare Werte wie Schönheit und die Stärkung der Gemeinschaft als auf Geldverdienen
- In einem solchen Umfeld galten Themen wie wirtschaftliches Wachstum als unangenehm, und selbst mir kam es beinahe peinlich vor, bezahlte Blog-Abos zu aktivieren
- Doch wenn man gute Arbeit leisten will, muss man das Problem der Finanzierung lösen
- Der Aufzug des Museums war dabei, kaputtzugehen
- Ohne Aufzug hätte das Museum nicht legal geöffnet bleiben können; ohne Geld für die Reparatur hätte sich also weder die Gemeinschaft noch die Kunst erhalten lassen
- Damals war die Finanzlage der Kommunalverwaltung auf der Insel so schlecht, dass sogar Kürzungen im Budget für Altenpflege erwogen wurden, und mehr Geld mit dem Argument zu verlangen, Kunst sei wichtig, fühlte sich ethisch unangenehm an
- Wenn man Kunst oder andere Werte bewahren will, muss man sie so attraktiv und bedeutsam machen, dass Menschen bereit sind, sie zu finanzieren — indem sie Mitglied werden, Werke kaufen oder Kaffee kaufen
- Wenn man die Welt besser machen will, kann man nicht nur von hohen Werten sprechen; man muss selbst Hand anlegen, damit der wirtschaftliche Motor funktioniert
Man muss den Punkt finden, an dem Werte und Anreize zusammenpassen
- Die geschäftliche Seite der Kunst fühlt sich oft unangenehm an, weil die Anreize des Marktes und der Fördergeber häufig in die entgegengesetzte Richtung zu den Werten wirken, die man bewahren will
- Wenn man aber real mit Finanzierungsproblemen konfrontiert ist, gibt es Punkte, an denen die Wünsche und Bedürfnisse anderer mit den eigenen Werten zusammenfallen
- Man kann sich das als zwei Vektorfelder vorstellen
- Das eine umfasst Dinge, die man im Leben oder in einer Institution ausdrücken will: künstlerischer Impuls, Ethik, Neugier
- Das andere ist der Markt
- An den meisten Punkten zeigen diese beiden Vektoren in unterschiedliche Richtungen, sodass es schwer ist, Geld zu verdienen und gleichzeitig die eigene Neugier zu bewahren; beim Versuch, Geld zu verdienen, entfernt man sich leicht von den eigenen Werten
- Wenn man jedoch geduldig und offen genug iteriert, kann man Punkte finden, an denen die Vektoren ineinandergreifen
- Dann stört die Kraft des Marktes den künstlerischen Prozess nicht, sondern schiebt ihn sogar an
- In den Biografien großer Künstler, Schriftsteller und anderer Kreativer zeigt sich oft die Fähigkeit, den eigenen Werten zu folgen und zugleich nüchtern zu verstehen, wie die Welt funktioniert
- Es geht nicht darum, sich der Welt anzupassen, sondern die eigene Arbeit an eine Position zu bringen, an der sie möglich wird
Die meisten Menschen meinen es nicht ernst
- Ich hatte gedacht, es müsse besondere Gründe geben, warum Institutionen langsam und ineffektiv sind, doch im Museum war es gar nicht schwer, etwa dreimal besser als die Ausgangsbasis zu arbeiten
- Der Vorstand sah die „drei Beine“ des Museums in Fundraising, Workshops und Verkäufen, aber ein Blick in die Bücher zeigte, dass Fundraising und Workshops keine Einnahmequellen, sondern Kostenstellen waren
- Fundraising und Workshops kosteten mehr Geld, als sie einbrachten
- Auch die Gebäudeunterhaltskosten waren in der Strategie nicht berücksichtigt
- Rechnet man den Unterhalt mit ein, hätte die bestehende Strategie innerhalb von 2–3 Jahren in die Insolvenz führen können
- Die Bücher zu prüfen war nicht schwer, und schon „es einfach nachzuschlagen“ machte einen großen Unterschied
- Selbst 26 Jahre nach dem Start von Google handeln viele Menschen noch auf Basis von Antworten in ihrem Kopf, statt Dinge zu überprüfen
- LLMs werden in demselben Zusammenhang erwähnt
- Als das Problem sichtbar wurde, verstand der Vorstand es sofort und handelte schnell; er fand Lösungen, die man zuvor aus Mangel an Erfahrung nicht entdeckt hatte
- Als wir Workshops und Fundraising reduzierten und uns auf das konzentrierten, was funktionierte, konnten wir sorgfältiger arbeiten
- Experimente durchführen
- Preisstrategie aktualisieren
- automatisieren und vereinfachen
- Rebranding
- Das Ergebnis war ein Umsatzwachstum von 311 %
- Die teuren Instandhaltungen waren abgeschlossen oder terminiert, Rücklagen waren aufgebaut, ein starker Vorstand war zusammengestellt, und ich gewann die Überzeugung, dass das Museum die nächsten zehn Jahre überdauern kann
Das Gefühl, dazuzugehören
- Im August besuchte Dänemarks neuer König Frederik X das Museum offiziell während seiner ersten Rundreise
- Ich bin kein Monarchist, aber der Anblick von Kindergartenkindern, die vor dem Museum Fähnchen schwenkten, während der König herankam, löste dennoch sentimentale Gefühle aus
- Dänemark hatte uns Zuflucht gegeben, und es fühlte sich an, als würde man uns als Teil davon akzeptieren, weil anerkannt wurde, dass wir uns um diese kleine Ecke in Form des Museums gekümmert hatten
- Die Quittung für eine an Queen Mary verkaufte Skulptur habe ich eingerahmt und als Andenken an meine Zeit im Museum auf meinem Schreibtisch stehen
1 Kommentare
Hacker-News-Kommentare
Das Problem hier ist, dass schwer zu glauben ist, dass der Autor beurteilen kann, wer der beste Künstler ist.
In Punkt 3 heißt es, man könne daran, wie einfach die Zusammenarbeit mit einem Künstler ist, vorhersagen, ob eine Ausstellung großartig wird. Tatsächlich vergleicht man dabei aber nicht objektive Kriterien, sondern das eigene Urteil mit dem eigenen Gefühl.
Es kann einfach sein, dass man vorher festlegt, es werde „nicht besonders gut“, und es später dann auch so empfindet. Ob auch Besucher, die nicht wussten, dass E-Mail-Antworten langsam kamen, diese Ausstellung als durchschnittlich empfanden, wissen wir nicht.
Dasselbe gilt für Punkt 6: Die Aussage, große Künstler, Schriftsteller oder was auch immer fänden gut den Punkt, an dem „die Vektoren ausgerichtet sind“, stimmt so nicht. Unter den heute als groß anerkannten Künstlern gab es viele, die Incentive Alignment überhaupt nicht hinbekamen und in bitterer Armut lebten oder ihren Lebensunterhalt mit Arbeit außerhalb der Kunst bestritten.
Wenn man „große Kunst“ als kommerziell erfolgreiche Kunst definiert, ist es natürlich, dass große Künstler wie gute Geschäftsleute wirken. Aber das ist keine Voraussetzung dafür, Künstler zu sein, sondern sagt nur etwas darüber aus, was der Autor wertschätzt.
Der Physiker Albert-László Barabás erstellte auf Basis der frühen Netzwerkverbindungen von Künstlern eine Netzwerkkarte, mit der sich ihr künftiger Erfolg vorhersagen lässt.
Der Kernpunkt ist: Wenn Leistung messbar ist, führt Leistung zu Erfolg; wenn Leistung aber schwer zu messen ist, führt das Netzwerk zu Erfolg. Außerdem gibt es bei Leistung Grenzen, bei Erfolg hingegen nicht, sodass kleine Qualitätsunterschiede durch die Verstärkung sozialer Netzwerke zu großen Erfolgsunterschieden werden können.
Barabásis Modell soll den Karriereerfolg eines Künstlers schon anhand der ersten fünf Ausstellungsorte ziemlich genau vorhersagen können und zeigt, dass frühe Verbindungen und Ausstellungsorte großen Einfluss auf langfristigen Erfolg haben.
Der Text handelt davon, in einer schwierigen Kommune ein gemeinnütziges Museum zu betreiben, und der Autor beschreibt seine gute Arbeit damit, dass er „zum Umsatzwachstum beigetragen“ habe. Außerdem sagt er, er habe ein Neugeborenes gehabt und es sich nicht leisten können, den Job zu verlieren.
Ein Museum für zeitgenössische Kunst ist ein Unternehmen, das zuerst den eigenen Betrieb trägt und anschließend Künstlern hilft, ihre Werke und ihren Lebensunterhalt zu finanzieren. Daher wird verkäufliche Kunst zu „großer“ Kunst.
Allerdings ist sehr subjektiv, was sich verkauft, und ein großer Teil des Verkaufsprozesses besteht darin, dem Käufer ein gutes Gefühl beim Kauf zu geben. An diesem Punkt scheint sich die Sichtweise von derjenigen zu unterscheiden, die zwischen „guter Kunst“ und „großer Kunst“ eine höhere objektive Realität annimmt.
Oft glaubten sie, ihre Vision sei so einzigartig, dass andere Menschen alle Probleme für sie lösen müssten.
Dort, wo ich lebte, gab es so jemanden, und ich versuchte mehrfach zu helfen. Ich übernahm viel Praktisches wie Flyer, Texte und Website, aber dankbar war die Person nicht; sie hielt es für selbstverständlich. Wenn ihr dann eine neue Idee kam, änderte sie die Richtung, und alles war umsonst gewesen.
Gemeint scheinen Kennzahlen wie Besucherzahlen oder Umsatz zu sein. Es wird nicht ausdrücklich gesagt, aber der ganze Text konzentriert sich auf Business- und Betriebsaspekte, also war vermutlich auch diese Passage so gemeint.
Diejenigen, bei denen das nicht so war, starben entweder tragisch jung wie Basquiat oder hatten schlicht wenig Interesse an Öffentlichkeit, wie Hilma af Klint.
Dass jemand, der nicht innerhalb einer Stunde auf jede E-Mail antwortet, gut etwas anderes vorhersagt als die Tatsache, dass er am Handy klebt, ist schwer zu glauben
Wenn man den Rahmen auf eine vernünftige Zeit ausweitet, etwa maximal einen Werktag, könnte es ziemlich gut passen. Manche Leute machen gerade planmäßig Pause und antworten trotzdem schnell, andere antworten einen ganzen Abend lang nicht, weil ihr Kind Geburtstag feiert
Auch im Job arbeiten sehr gute Kolleginnen und Kollegen mehrere Stunden am Stück und erledigen in kurzen Lücken Dinge wie den Gang zur Toilette
Vielleicht gibt es aber auch etwas Spezifisches an der Kunstwelt, das ich aus der Ferne nicht verstehe. Vielleicht brauchen Künstler, mit denen man gut arbeiten kann, für keine Tätigkeit mehr als 20 Minuten tiefe Konzentration am Stück
Wenn jemand in der heißen Phase, in der eine Ausstellung aufgebaut wird, beschließt, in Deep-Work-Phasen abzutauchen, ist er wahrscheinlich schwer in der Zusammenarbeit
Wenn ein Künstler vorher sagt: „Ich weiß, dass die Eröffnung am Dienstag ist, aber am Freitag von 16 bis 20 Uhr ist der Geburtstag meines Kindes, da bin ich schwer erreichbar“, wäre das bei der Berechnung der Antwortgeschwindigkeit wohl stillschweigend herausgerechnet worden
Wenn man dagegen ein paar Tage vor der Ausstellung ohne jede Vorwarnung während vier Arbeitsstunden verschwindet, sieht das sehr schlecht aus, sobald eine wichtige Frage auftaucht
Wörtlich ist es nicht gemeint, dass man innerhalb einer Stunde antworten muss, aber es kommt dem ziemlich nahe. Ein Künstler, der Kunst macht, und ein Künstler, der eine Ausstellung installiert, sind praktisch zwei verschiedene Rollen, und wenn man beides gleichzeitig macht, ist genau das das Problem
Ich mag es nicht, aber weil ich obsessiv versuche, auf E-Mails und Nachrichten so schnell wie möglich zu antworten, ergeben sich so viele Chancen, dass es sich wie ein Cheat Code anfühlt. Rational ist das nicht, aber so funktioniert die Welt
Es geht um einen Künstler, der in einem Museum eine Ausstellung eröffnet, und nach jedem Maßstab ist das eine wichtige Zusammenarbeit mit großem Nutzen für den Künstler, keine Situation, in der man dutzendfach am Tag Spam bekommt
Der Punkt des Textes ist nicht, aus Antwortzeiten einen Lackmustest zu machen, sondern zu erkennen, dass viele Leute große Töne spucken, es mit dem Erreichen eines gemeinsamen Ziels aber nicht ernst meinen
Wenn jemand den kreativen Prozess so ernst nimmt, dass er keine Zeit hat, dem Museum zu antworten, das die Ausstellung vorbereitet, kann das für das, was diese Person ernst nimmt, die richtige Entscheidung sein. Für die Museumsverantwortlichen, die die Ausstellung realisieren wollen, ist es aber überhaupt nicht hilfreich
Wenn gute Künstler im Verkaufsmodus Ausstellungen und Ähnliches machen, reagieren sie sehr schnell
Nach einem Jahr oder mehreren Jahren Arbeit ergibt sich vielleicht ein Verkaufsfenster von ungefähr einem Monat. Die Werke, die verkauft werden, sind dann bereits fertig
Wenn nach Jahren der Arbeit endlich die Zeit gekommen ist, in der man verkaufen kann, geht man dann wirklich nicht ans Telefon?
Ich verstehe ihn so: Wer schon am Anfang schlecht kommuniziert oder die Zusammenarbeit erschwert, wird das wahrscheinlich über die gesamte Zusammenarbeit hinweg tun
Ein ähnliches Prinzip erwähnt Adam Savage vom YouTube-Kanal Tested oft, wenn er darüber spricht, was er in der MythBusters-Zeit bei der Arbeit mit Jamie Hyneman gelernt hat
Das Lesen hat Spaß gemacht, aber 90 % der Erfahrungen dieser Person wirkten auf mich wie das Ergebnis davon, in einer Organisation mit fast keinen Erwartungen, keinerlei Optimierung und ohne echte Mitwirkende zu einem echten Beitragenden zu werden
Anders gesagt: In leistungsschwachen Organisationen können High Performer leicht einen Unterschied machen
Das soll die Leistung nicht schmälern, aber ich glaube, dass die meisten dieser Beobachtungen auf High-Performance-Organisationen nicht gut übertragbar sind
Ich fotografiere ehrenamtlich, und jedes Mal, wenn ich für eine kleine Organisation fotografiere, die für ihre Arbeit noch nie gute Fotos bekommen hat, fühlt es sich genau wie in diesem Text an
Es ist sehr erfüllend, aber etwas völlig anderes als mein eigentlicher Job, in dem ich ein solides Engineering-Team führe
Selbst Organisationen, die gemeinhin als leistungsstark wahrgenommen werden, haben oft ein paar High-Performance-Teams und darum herum ein Meer von Durchschnittlichkeit
Man muss allerdings damit klarkommen, möglicherweise die einzige Person mit Ambition zu sein. Ich persönlich musste aus so einem Umfeld fliehen
Wenn man aus irgendeinem Grund keinen Zugang zu leistungsstarken Institutionen hat, kann man eine Position in einer leistungsschwachen Institution als Hebel nutzen und viel Erfolg erzielen
Solche Organisationen sind oft aus gutem Grund leistungsschwach, und am schlimmsten sind Ego, Drama und Politik
Henrik Karlsson ist derzeit einer meiner Lieblingsautoren im Internet.
Auch sein anderer Text „Everything that turned out well in my life followed the same design process“ [1] hat einen großen Eindruck hinterlassen; ich lese ihn oft wieder und kann ihn sehr empfehlen.
1: https://web.archive.org/web/20240816150009/https://www.henri...
Es ist derselbe nervige prätentiöse Stil, den Paul Graham verkauft. Wie PG nennt auch Karlsson seine Blogposts Essays.
Solche Autoren beginnen damit, auf ihr eigenes Leben zurückzublicken und darin Bedeutung zu suchen; das ist an sich eine alte und wertvolle Sache. Doch bald gleiten sie in den Bereich von Denkern, Selbstoptimierung und LinkedIn ab und werfen den Lesern in jedem Satz befehlende Imperative in der zweiten Person Singular hin.
Ein Satz wie „Der Kontext ist klüger als du. Er enthält mehr Nuancen und Informationen, als du im Kopf behalten kannst. Arbeite mit ihm zusammen“ könnte auch lauten: „Der Kontext ist klüger als ich. Er enthält mehr Nuancen und Informationen, als ich im Kopf behalten kann. Ich sage mir immer wieder, dass ich mit ihm zusammenarbeiten soll.“
Das wäre viel weniger nervig gewesen. So fühlt es sich nicht an, als würde ein Kollege eine Erfahrung teilen, sondern als würde ein mittlerer Manager einen anschreien.
Wenn „Folge deiner Leidenschaft“ zu „Folge deiner Vision“ in dem im Text definierten Sinn geführt hat, stellt dieser Text folge dem Kontext als praktikablere Version vor. Er gibt Stoff zum Nachdenken.
Er tat das, damit er und seine Familie ein sinnvolleres Leben führen und er sich selbst als Autor etablieren kann.
Wenn euch seine Texte gefallen, wäre es gut, nicht nur Archivlinks zu postenen, sondern ihn auf Substack zu unterstützen, damit weiterhin solche guten Texte entstehen können. Das ist schließlich auch der Grund, warum er anfangs nicht Vollzeit schreiben konnte und in einem Kunstmuseum gearbeitet hat.
Er beschreibt den Prozess, den ich in den letzten zehn Jahren genutzt habe, um ein glückliches Leben zu entwerfen. Mir fehlten die richtigen Worte dafür; jetzt habe ich sie.
Der Text selbst ist hervorragend. Er ist aber auch ein gutes Beispiel dafür, was HN gefallen dürfte.
Es werden die immer gleichen Metaphern und Personen in leicht neue Kontexte gesteckt, und es wirkt wie bequeme Lektüre für die Web-2.0-Nostalgiefraktion.
Dieser Ansatz scheint zu funktionieren. Dadurch kann er in Dänemark, wo die Lebenshaltungskosten hoch sind, Vollzeit schreiben; nach heutigen Maßstäben ist das eine Leistung.
Die Aussage „Wenn man die Welt zu einem besseren Ort machen will, kann man nicht nur an Erhabenes denken; man muss sich die Hände schmutzig machen und die wirtschaftliche Maschine am Laufen halten“ wirkt wie eine sehr enge und angepasste Sicht auf Kunst.
Wer Graffiti macht, in Hobbygruppen mitwirkt, staatlich geförderte Projekte betreibt oder erst von späteren Generationen entdeckt wird, hat vielleicht kein Interesse daran, Mäzenen ein gutes Gefühl zu geben.
Trotzdem kann ihre Kunst die Welt sehr wohl zu einem besseren Ort machen.
Staatlich geförderte Projekte wurden ebenfalls erwähnt, aber dieses Geld muss von irgendwo anders kommen.
Der Autor meint, dass man für den Betrieb von Kunstmuseen oder Museen Geld braucht und sich deshalb bemühen muss, den Geldfluss aufrechtzuerhalten, um bessere Kunstmuseen und Museen zu schaffen, auch wenn das nicht das Hauptziel ist.
Die Kommentare hier scheinen sich darauf zu konzentrieren, ob sich der Erfolg eines Künstlers durch nachrangige bürgerliche Tugenden vorhersagen lässt und dass das Kriterium für „Erfolg“ subjektiv ist.
Aber egal, wie man Erfolg misst: Bei ansonsten gleichen Bedingungen kommt jemand mit Gewissenhaftigkeit und anderen bürgerlichen Tugenden im Durchschnitt weiter.
Die interessanteren Lektionen stecken im ersten und sechsten Punkt: Wenn man versteht, wie Interessen, Anreize und Verantwortlichkeiten in einer Organisation ineinandergreifen, kann man über den eigenen angestellten Aufgabenbereich hinaus umfassendere und bessere Arbeit leisten; und an den meisten Orten sind die meisten Menschen nicht ernsthaft. Mit nicht ernsthaft ist hier gemeint, dass sie nicht tiefer graben oder das große Ganze sehen wollen.
Er tut sich schwer mit Antworten, beschwert sich und konzentriert sich auf Unwichtiges.
Ich denke, der Originaltext hat völlig recht. Wenn jemand mit seiner eigenen Richtung im Einklang ist, steht er sich nicht selbst im Weg, und solche Menschen lassen sich leicht erkennen. Die eine Seite erzielt durchschnittliche Ergebnisse, die andere hervorragende.
Außerdem denke ich, dass es im eigenen Entscheidungsbereich liegt, zu welcher Seite man gehört.
Der Text geht über den Chef und die Vorstandsmitglieder recht oberflächlich hinweg, aber genau dort scheint eigentlich der Kern zu liegen.
Kunstinstitutionen sind oft darauf optimiert, bestimmte Personen einzustellen oder bestimmte Personen auf eine gewünschte Weise erscheinen zu lassen, statt den Ertrag der Organisation zu maximieren.
Deshalb gibt es Workshops und Fundraising-Veranstaltungen, und vermutlich ist das auch der Grund, warum der Chef am Ende zum „ersten Chef“ wird.
Die Passage „Wenn andere den Standards nicht gerecht werden, weiß ich nicht, wie ich sie überzeugen und auf dieses Niveau bringen soll. Deshalb suche ich nach Menschen, die sich bereits dazu entschlossen haben“ erinnerte mich an eine Stelle aus Good to Great.
Der Erfolg eines Unternehmens wurde damit erklärt, dass es ein Stahlwerk in einer landwirtschaftlich geprägten Region errichtet hatte, deren Einwohner bereits eine Neigung zu harter Arbeit hatten.
Umgekehrt frage ich mich, ob es eine Strategie gibt, wie der Autor es formuliert, Menschen davon zu überzeugen, die Standards zu erfüllen.
Ich hatte nicht erwartet, dass der Text so interessant und einsichtsvoll sein würde.
Wäre er nicht auf Platz 1 bei Hacker News gewesen, hätte ich ihn wohl gar nicht gelesen.