Die Typografie von WALL·E (2018)
(typesetinthefuture.com)- WALL·E konstruiert mit Logos, Schriftarten, Beschilderung, HUDs und architektonischen Zitaten eine konsumistische Dystopie sowie einen Optimismus im Stil des Weltraumrennens der 1960er Jahre, wobei zwischen der von Müll bedeckten Erde und dem Raumschiff Axiom gewechselt wird
- Der Punkt im Namen der Hauptfigur ist weder ein Bindestrich noch ein Bullet, sondern ein Interpunktionszeichen (interpunct); er dient als Trennzeichen in „Waste Allocation Load Lifter · Earth Class“, und die Schrift auf dem Frontschild ist Dan Zadoroznys Gunship
- Buy n Large verwendet eine Schrift und Farbgebung, die an Costco erinnert, und visualisiert mit Werbung wie „DRINK NOW“, „CONSUME“ und „100% Reused Food“ sowie mit hochdotierten Geldscheinen Überkonsum und Hyperinflation
- Die Roboter, HUDs und die Architektur der Axiom greifen bestehende Science-Fiction- und Futurismusbilder auf, darunter Westworld, The Terminator, RoboCop, 2001: A Space Odyssey, Disneyland Tomorrowland, EPCOT, Las Vegas und bogenförmige Strukturen im Stil von Santiago Calatrava
- Der Film vermittelt mit wenig Dialog und Text durch vertraute Konventionen futuristischer Bilder Motive und Raumstruktur und belebt im Kontrast zwischen veralteter Erdtechnik und glänzender Automatisierungsumgebung das Gefühl optimistischer Weltraumerschließung wieder
Der Name WALL·E und die Roboterschrift
- Der Name der Hauptfigur ist nicht
WALL-Eund auch nichtWALL•E, sondernWALL·E- Der mittlere Punkt ist ein interpunct, der vertikal mittig steht; er wurde im Lateinischen und Altgriechischen zur Worttrennung verwendet und dient auch im Japanischen zur Trennung etwa von Titeln und Namen
- Im Film ist
WALL·Eein Akronym für „Waste Allocation Load Lifter · Earth Class“, daher passt das Zeichen als Trennsymbol
- Die fette, breite Schrift auf WALL·Es Frontschild ist Gunship von Dan Zadorozny
- Auf Zadoroznys Website Iconian Fonts gibt es mehr als 600 kostenlose handgemachte Schriftarten, die in vielen SF-Filmen, TV-Produktionen und Buchgestaltungen verwendet wurden
- Gunship taucht sowohl auf der Erde als auch auf der Axiom in Typografie an Roboterwänden und -türen auf
- Varianten in Groß- und Kleinbuchstaben unterscheiden sich in Aussparungen und Kurvenrichtung und geben dem Design von Roboterschildern mehr Flexibilität
- Genau genommen läge der Name der Hauptfigur nach der Groß-/Kleinschreibung von Gunship näher bei
waLL·e, und auch der Interpunkt im Film ist gegenüber dem Standardsymbol von Gunship angepasst
- Auf dem WALL·E-Werbeposter „Working to dig you out!“ wird Handel Gothic verwendet
- Handel Gothic wurde 1965 von Donald J. Handel entworfen und etablierte sich als eine der repräsentativen Schriften futuristischer Gestaltung
- Später im Film gibt es eine Szene, in der über „handle“ ein gebogenes E aus Handel Gothic erscheint, was wie ein typografischer Witz wirkt
- Die Schrift wurde auch für das Logo des EPCOT Center, Star Trek: Deep Space Nine, Star Trek: Voyager und Close Encounters of the Third Kind verwendet
Buy n Large und die konsumistische Dystopie
- Die elektronischen Werbetafeln zu Beginn des Films zeigen die Konsumkultur einer von Buy n Large beherrschten Erde
- Werbeslogans wie „DRINK NOW“, „HUNGRY NOW“, „RUN NOW“ und „CONSUME“ fordern wiederholt zum sofortigen Konsum auf
- Es erscheinen auch Schilder wie „100% Reused Food“ und „Regurgi-Shake: Twice the Flavor“, die sogar das Konsumerlebnis selbst erneut konsumierbar machen
- Buy n Large entstand aus der Fusion der Frozen-Yogurt-Firma Buy Yogurt und des Anbieters von Anzügen für große Körperformen Large Industries und kam später in den Besitz aller Firmen und Regierungen der Welt
- Das Buy-n-Large-Logo ist eine stark geneigte, angepasste Version von Futura Extra Bold Oblique
- Das große G im Logo „BUY N LARGE BANK“, an dem WALL·E vorbeifährt, zeigt die Merkmale dieser Schrift besonders gut
- Die Kombination aus Schrift und Rot-Blau-Farbgebung entspricht dem realen Logo der Costco Wholesale Corporation
- Auf dem Boden der verlassenen Stadt liegen Buy-n-Large-Banknoten verstreut
- Einige Scheine tragen in der Ecke
10 6und sind als „ten million dollars“ gekennzeichnet - Andere sehen wie
99 6aus, was darauf hindeutet, dass Buy-n-Large-Läden selbst nach sechs Nullen noch Preisgewohnheiten wie$9.99beibehielten - Die Vorgabe, dass die Axiom im Jahr 2105 die Erde verließ, deutet darauf hin, dass es zuvor in der Phase des Überkonsums zu extremer Hyperinflation kam
- Als Vergleich: Der Simbabwe-Dollar erreichte im November 2008 eine monatliche Inflationsrate von 79.600.000.000 %, und es wurden 100-Billionen-Dollar-Scheine ausgegeben
- Einige Scheine tragen in der Ecke
- Die BnL-Transit-Monorail, an der WALL·E vorbeikommt, bewahrt das Bild einer Stadt, die einst optimistisch in die Zukunft blickte
- Die Monorail ist ein Symbol futuristischer Mobilität, verbunden mit der ersten Einschienenbahn für Passagiere 1825 im englischen Cheshunt, der deutschen Wuppertaler Schwebebahn ab 1901 und dem Disneyland-ALWEG Monorail System von 1959
- Die geschwungenen Gebäude der Stadt erinnern an die Space Needle, die für die Seattle World’s Fair 1962 gebaut wurde; auch die Seattle Center Monorail ist mit derselben Veranstaltung verknüpft
- Das WALL·E-Poster „Working to dig you out!“ übernimmt die visuelle Grammatik des sozialistischen Realismus und kommunistischer Propagandaplakate
- Die Komposition mit den nach oben und hinten blickenden WALL·E-Einheiten ähnelt dem sehnsüchtigen Gruppenblick chinesischer, sowjetischer und nordkoreanischer Propagandaplakate
- Auch die Platzierung des unteren Slogans und die Verwendung des Ausrufezeichens knüpfen an wiederkehrende Gestaltungsmuster nordkoreanischer Propagandaplakate an
Veraltete Erdtechnik und EVEs Apple-artige Zukunftsästhetik
- WALL·Es Zuhause ist ein defektes Fahrzeug mit der Aufschrift „BnL WALL·E Transport“
- Die verrosteten WALL·E-Einheiten in der Umgebung wirken, als seien sie einst in demselben Fahrzeug transportiert worden und inzwischen selbst Teil des Mülls geworden, den sie beseitigen sollten
- Die Szene, in der WALL·E in ein leeres Fach eines rotierenden Regals fährt und dort einschläft, verstärkt das Gefühl der Isolation als letzte funktionsfähige Einheit auf der Erde
- Die Hello, Dolly!-VHS, die WALL·E ansieht, übernimmt direkt das Design der US-VHS-Ausgabe von 1991
- Die Titelschrift wirkt wie eine Mischung aus Century Schoolbook und Benguiat Caslon, ihre genaue Identität ist jedoch nicht bestätigt
- WALL·E schaut das Video auf einem tragbaren Gerät, das einem Apple iPod Video fast exakt ähnelt
- Anders als beim realen iPod Video ist das Click Wheel im Film größer, die Tastenbeschriftung nicht weiß, und das Gerät scheint externe Wiedergabe durch einen VHS-Player zu unterstützen
- Das Problem des kleinen Bildschirms wird mit einer Fresnel-Linse gelöst
- WALL·E vergrößert den iPod-Bildschirm mit einer Kunststoff-Fresnel-Linse um ein Vielfaches
- Das erinnert an Brazil, wo Angestellte des Ministry of Information Retrieval Filme über kleine CRT-Bildschirme ansehen, die durch Fresnel-Linsen vergrößert werden
- EVEs Design ist das genaue Gegenteil von WALL·Es
- EVE steht für glänzende, weiße High-End-Technik, WALL·E dagegen für alte, kantige Technik
- EVE erinnert an den iMac G4, WALL·E an den Mac 128K
- EVEs Neustartton ist eine futuristische Variante des bekannten Apple-Startsounds, und WALL·Es Signalton nach dem Laden entspricht der Version, die Apple 1998 eingeführt und 2016 entfernt hat
- Dass EVE an Apple-Design erinnert, ist kein Zufall
- Andrew Stanton sagte in einem Fortune-Interview von 2008, er habe EVE als „high-tech“, „nahtlos“ und als Wesen gewollt, bei dem „die Technik verborgen“ ist, und dabei bemerkt, dass dies genau Apples Designansatz entspreche
- 2005 kontaktierte er Steve Jobs, und über Jobs, damals Eigentümer von Pixar und CEO von Apple, beriet Jony Ive einen Tag lang in der Pixar-Zentrale zum EVE-Prototyp
- Die Szene, in der EVE einen Rubik’s Cube in unter drei Sekunden löst, ist aus menschlicher Sicht extrem schnell
- Im Mai 2018 lag der menschliche Weltrekord von Feliks Zemdegs bei 4,22 Sekunden
- Der Roboterrekord lag im November 2016 bei 0,637 Sekunden, aufgestellt von Albert Beers Sub1 Reloaded, das mit sechs Hochleistungs-Schrittmotoren 21 Drehungen ausführte, im Schnitt eine alle 0,03 Sekunden
- Weil die Lösung während eines Kameraschwenks abgeschlossen wird, ist nicht feststellbar, ob EVE den Roboterrekord gebrochen hätte
- Diese Szene ist die einzige Stelle, in der Grün in einer Szene ohne Pflanzen auftaucht; sie durchbricht das Farbkonzept des Films, wird aber als Gag eingesetzt
Roboter-HUDs und SF-Filmkonventionen
- WALL·Es HUD folgt entsprechend seinem fernglasartigen Kopf der klassischen Fernglasperspektive mit zwei sich überlappenden Kreisen
- Für einen Roboter ist ein HUD technisch gesehen unnatürlich
- Ein Roboter könnte Kameraeingaben und Sensor-Metadaten wie Ausrichtung, Zoom oder Energie direkt im Prozessor verarbeiten und müsste keine erneut mit Informationen überlagerte Anzeige betrachten
- In Filmen werden Roboter-HUDs dennoch verwendet, weil sie dem Publikum helfen, das Denken des Roboters zu visualisieren
- Die Konvention der Robotersicht begann 1973 mit Westworld
- Westworld zeigt aus Sicht des Revolverhelden-Roboters von Yul Brynner eine verpixelte Welt und Wärmebilder
- Diese Szene gilt als erster Einsatz computergenerierter Bilder in einem Spielfilm
- The Terminator von 1984 und RoboCop von 1987 ergänzten das HUD um Daten und Text und verfestigten die Konvention
- Seitdem ist ein HUD praktisch das erwartete Mittel, wenn die Motivation eines Roboters auf dem Bildschirm gezeigt werden soll
- Pixars HUDs spiegeln die Augenform der Roboter in der Form des HUDs und verknüpfen es so mit der Figur
- Der Omnidroid aus The Incredibles sowie SECUR-T, EVE und M-O aus WALL·E folgen diesem Ansatz
- In WALL·Es HUD erscheint auch innerhalb des Raumschiffs Axiom eine Kompassrichtungsanzeige
- Da Nord, Süd, Ost und West auf der Oberfläche einer Kugel Bedeutung haben, wirft die fortlaufende Nutzung derselben Richtungen im Inneren eines Raumschiffs Fragen auf
- Die Roboter der Axiom zeigen eine Zukunft, in der selbst für kleinste Aufgaben spezialisierte Roboter vorgesehen sind
- Dazu gehören SAUT-A, M·O, VAQ-M, BUF-4, SPR-A, HAN-S, PR-T, SR-V, BIRD-E, SECUR-T, BURN-E, GO-4, WALL·A und NAN-E
- VN-GO ist ein Name, der die häufige Fehl-Aussprache des Nachnamens von Vincent van Gogh wiederholt
- EVEs „Extraterrestrial Vegetation Evaluator“ ist sprachlich unpassend, da sie Vegetation der Erde, also von Terra, bewertet
- TYP-Es Tastatur besteht robotergerecht nur aus den Tasten
1und0
- Das Reinigungsroboterteam der Axiom erinnert an die spezialisierten Arbeitsroboter in The Fifth Element
- In The Fifth Element lässt Zorg ein Glas fallen, woraufhin Sicherheits-, Reinigungs-, Sprüh- und Polierroboter jeweils ihre festgelegte Aufgabe ausführen
- In WALL·E haben VAQ-M, SPR-A und BUF-4 eine ähnliche funktionale Aufteilung
Die Architektur der Axiom, Disney-artige Zukunftsmobilität und Zitate aus klassischer SF
- Die Passagierbereiche der Axiom sind in drei Klassen unterteilt: economy, coach und elite, jeweils mit unterschiedlichem Architekturstil
- Diese Klassentrennung hat zwar keine direkte Funktion für die Handlung, hilft dem Publikum aber bei der Orientierung, wenn sich die Action entlang der Länge des Schiffs verlagert
- Das economy deck ist kantig, betonartig und nutzt intensiv die Buy-n-Large-Farben Blau, Rot und Weiß sowie Futura Extra Bold Oblique
- Dieser Bereich ähnelt dem Inneren des Contemporary Tower des 1971 eröffneten Walt Disney World Contemporary Resort
- Das coach deck arbeitet mit greller Werbung und übersättigten Farben wie der Las Vegas Strip
- Hologrammwerbung und Beschilderung drängen die Passagiere ständig dazu, Geld auszugeben
- Die Decke ist ein riesiger animierter Bildschirm, der zwischen Tag und Nacht wechselt und Sonne und Mond im BnL-Branding zeigt
- Die Szene, in der Captain McCrea den Himmel von 12:30 p.m. auf 9:30 a.m. zurückspult, um die Morgenansage zu machen, zeigt, dass die Deckenzeit nur lose mit der tatsächlichen Zeit verbunden ist
- Dieser künstliche Himmel wirkt wie eine Kombination aus der Decke der Forum Shops im Caesars Palace und der großen LED-Decke der Fremont Street Experience
- Die geschwungene futuristische Architektur der coach- und elite-decks ist von Santiago Calatrava beeinflusst
- Laut Ralph Eggleston wurde die Architektur der Gemeinschaftsbereiche durch Calatravas Arbeiten inspiriert
- Die geschwungenen Stützen und Bögen lassen sich mit dem Milwaukee Art Museum, dem Lyon–Saint-Exupéry Airport Railway Station und dem Auditorio de Tenerife Adán Martín vergleichen
- Das zentrale Verkehrssystem der Axiom überträgt das PeopleMover-Konzept aus Disneyland Tomorrowland und EPCOT ins Innere eines Raumschiffs
- Das Team gewann Designinspiration aus einer Ausstellung mit Concept Art zu Tomorrowland
- Der PeopleMover der Axiom ähnelt dem WEDway PeopleMover durch seine runde Plattform auf dem zentralen Platz, die lang ausgezogenen Trassen und die Präsentation der Einrichtungen entlang der Fahrt
- Der WEDway PeopleMover entwickelte sich aus dem Magic Skyway der New York World’s Fair 1964–65 und wurde bei der Neueröffnung von Tomorrowland 1967 eingeführt
- In Walt Disneys EPCOT-Konzept sollten Autos und Lastwagen in den Untergrund verlegt werden, während 20.000 Bewohner per WEDway und Monorail arbeiteten, spielten und miteinander interagierten
- Die tatsächliche EPCOT-Stadt wurde nie realisiert; der Name blieb für den Themenpark Epcot in Walt Disney World erhalten, und der PeopleMover in Disneyland wurde 1995 geschlossen
- In der Axiom dient der PeopleMover als schnelle Hauptverbindung, während die BnL-Hoverstühle die letzte Strecke auf blauen Menschenwegen, weißen Roboterwegen und roten Stewardbot-Routen zurücklegen
- WALL·E verwendet wiederholt die Bildsprache klassischer Science-Fiction
- Die Computerstimme der Axiom wird von Sigourney Weaver gesprochen und kehrt damit das Bild von Ellen Ripley um, die in Alien und Aliens Raumschiffcomputern, Selbstzerstörung und Luftschleusen-Gefahren ausgesetzt war
- AUTOs rotes Zentralauge und seine Fischaugenperspektive erinnern direkt an HAL aus 2001: A Space Odyssey, während das rote HUD an The Terminator anknüpft
- AUTO wirkt wie ein Bösewicht, führt aber in Wahrheit 695 Jahre lang nur die Anweisung aus, die CEO Shelby Forthright fünf Jahre später erteilte: die Schiffe auf unbestimmte Zeit im All zu halten, weil die Reinigung der Erde gescheitert war
- AUTOs Directive A113 knüpft an die
A113-Tradition in Pixar-Filmen an, die auf den Klassenraum A1-13 des Character Animation Program am CalArts zurückgeht - AUTOs Stimme ist die Sprachsynthese-Technologie MacInTalk, die 1984 bei der Vorstellung des Apple Macintosh verwendet wurde und in macOS auch als Systemstimme „Ralph“ erhalten blieb
- Die 2001-Anspielungen setzen sich jenseits von AUTO in LifePod und Musik fort
- Der LifePod der Axiom ähnelt dem EVA pod aus 2001 und ruft damit sofort das Bild von Gefahren im Weltraum hervor
- In der Szene, in der Captain McCrea nach Jahrhunderten wieder als Mensch aufzustehen und zu gehen scheint, erklingt Richard Strauss’ Also sprach Zarathustra und nutzt so das Bild des evolutionären Sprungs aus 2001
- Der hyperjump der Axiom ähnelt der Szene, in der die USS Enterprise in Star Trek: The Motion Picture in den warp drive übergeht, und vermittelt die kurze Rückreise ohne weitere Erklärung
- Die visuellen Zitate des Films sind nicht bloßer Schmuck, sondern Werkzeuge der Erzählung
- Vertraute SF-Effekte, Schriftarten sowie Zukunftsbilder von Verkehr und Architektur helfen dem Publikum, komplexe Motive und Räume schnell zu erfassen
- Die veraltete, verlassene Technik der Erde und die glänzende Automatisierungsumgebung der Axiom sind gegensätzliche Welten, doch der Film bindet beide in ein einziges konsistentes Weltbild ein
- Selbst in der politischen und satirischen Darstellung von Utopie und Dystopie ruft die Unschuld der nichtmenschlichen Hauptfiguren jenen Optimismus wieder auf, der die Menschheit einst ins All aufbrechen ließ
1 Kommentare
Hacker-News-Kommentare
Der Titel des Artikels unterschätzt die Tiefe der darin enthaltenen Kulturanalyse deutlich.
Es geht nicht nur um Typografie, sondern auch ausführlich um Architektur, Kunststile, Film und Musik; dazu gibt es viele Links und Referenzbilder, was die Lektüre sehr vergnüglich macht.
Auch das Buch (<https://typesetinthefuture.com/2018/12/11/book/>) ist unterhaltsam zu lesen.
David Plotz sagte, glaube ich, einmal: „Lest mehr Bücher mit Bildern“; es enthält Interviews, ist schön anzusehen und zeigt eine ganze Welt, die man leicht verpasst, wenn man den Film nur ein- oder zweimal sieht.
Man spürt auch gut, wie Filme zuerst Standards der Zukunft schaffen und diese Standards später dann umkehren oder auf sie verweisen.
Am interessantesten fand ich die Website Iconian Fonts. Ein „Anwalt für Handelsrecht bei einem globalen Software- und Dienstleistungsunternehmen“ entwirft in seiner Freizeit Schriften.
Auf der Seite zur kommerziellen Nutzung bittet er bei kommerzieller Verwendung lediglich um eine Spende von 20 Dollar; ich frage mich, ob er damit gerechnet hat, dass seine Schriften einmal in milliardenschweren Film-Franchises auftauchen würden.
Laut einer Fußnote auf Seite 219 von Word by Word der ehemaligen Merriam-Webster-Lexikografin Kory Stamper markieren die Punkte in Stichwörtern wie „co·per·nic·i·um“ keine Silbengrenzen, sondern sind „end-of-line division dots“, die anzeigen, wo man ein Wort am Zeilenende mit Bindestrich trennen darf.
U+00B7 MIDDLE DOT = typografischer Mittelpunkt, georgisches Komma, griechischer middle dot (ano teleia) und wird auch als hochgestellter Dezimalpunkt oder Multiplikationszeichen verwendet. Für Multiplikation wird 22C5 empfohlen.
Daneben gibt es auch einen eigenen Unicode-Skalarwert für den Punktoperator: U+22C5 DOT OPERATOR wird als Multiplikationszeichen gegenüber 00B7 empfohlen.
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Avinguda_del_Paral·lel
Dieser Artikel derselben Website zu 2001: A Space Odyssey ist ebenfalls ein großartiger Text, an den ich mich noch erinnere.
https://typesetinthefuture.com/2014/01/31/2001-a-space-odyss...
Er behandelt die Stelle, an der in den Winterschlafkapseln dramatisch COMPUTER MALFUNCTION auftritt, das Lebenserhaltungssystem LIFE FUNCTIONS CRITICAL meldet und es schließlich mit LIFE FUNCTIONS TERMINATED endet.
Wenn so etwas passiert, ist es aber wohl besser, wenn es in Univers 67 Bold Condensed angezeigt wird.
Ich denke, Dystopie wird umso besser vermittelt, je stärker man die Gegenwart mit der Vergangenheit kontrastiert.
In Blade Runner verstärken mechanische Tiere, Hologramme mit Grünflächen und einst schöne Gebäude wie das Bradburry den Eindruck von Verfall und Verzweiflung, indem sie seelenlosen, industriell hergestellten Dingen gegenübergestellt werden.
In diesem Fall kann es eine gute Methode sein, auf echten Schildern gelegentlich Kalligrafie-Schriften https://www.1001fonts.com/calligraphy-fonts.html zu verwenden, um den Weg in die Dystopie zu zeigen.
Der Hello-Dolly-Videoserver und die Schmuckstücke erfüllen eine ähnliche Funktion.
Bei Szenen wie „1913 erreicht ein Zug der Wuppertaler Schwebebahn die Station Werther Brücke in Wuppertal“ muss ich immer an das restaurierte Video von 1902 denken.
Es fühlt sich an, als wäre man fast selbst dort, und es ist schwer vorstellbar, dass all diese friedlich spazierenden Menschen längst verstorben sind und nie vom Internet oder vom iPad gehört haben, geschweige denn von Siliziumschaltungen.
Ein- oder zweimal im Jahr kann man es sich gut ansehen, und jedes Mal macht es mich ein wenig dankbarer für mein eigenes Leben.
https://www.youtube.com/watch?v=qQfPyx_678g
Beeindruckend, wie viele Details in Dinge geflossen sind, die fast kein Zuschauer je sehen wird.
Letztlich werden genau für diese Wirkung solche unsichtbaren Entscheidungen getroffen.
Wirklich ein sehr guter Artikel.
Bei der Interpretation des Posters bin ich mir allerdings nicht sicher. Es wirkt nicht unbedingt kommunistisch, sondern eher wie alle möglichen Propagandaplakat-Stile aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Persönlich erinnert es mich eher an ein Nazi-Armee-Plakat mit Panzern, die diesen Robotern ähnlich sehen.
https://c8.alamy.com/compde/r90frb/ss-freiwilligen-panzer-gr...
Die Assoziation ist nicht Kommunismus, sondern Propagandaplakate. Es stimmt zwar, dass Amerikaner oft darauf konditioniert sind, Propagandaplakate mit Kommunismus zu verbinden, aber diese Behauptung ist ein zu großer Sprung.