- Die Psytrance-Subgenres lassen sich nach BPM-Bereich, Aliasen, repräsentativen Tracks sowie wichtigen Artists und Labels gruppieren und so zur Entdeckung neuer Musik und zum Organisieren von DJ-Collection-Tags nutzen
- Die zentralen Achsen des Genres sind Psytrance 138–144 BPM, Progressive Psy 130–140 BPM und Psychedelic 145–155 BPM; Psytrance liegt als Mittelweg zwischen den beiden Strömungen
- Hypnotic Psy und Raw Trance sind als New markiert und damit Grenzgenres, die entweder noch nicht als feste Kategorien etabliert sind oder deren Einordnung in die Psy-Familie umstritten ist
- Goa Trance entstand in den 1980er Jahren im indischen Goa als Vorfahre des Psytrance, danach verzweigten sich Tempo und Stimmung in Richtungen wie Nitzhonot, Full-on, Dark Psy, Forest Psy, Hi-Tech und Psycore
- Bei der Aufteilung der Genres sollte man statt starrer Grenzen Tempo, Bassmuster, Stimmung und Produktionsweise gemeinsam betrachten; auch Einträge wie Night Full-on und Twilight könnten sich künftig noch weiter ausdifferenzieren
Ziel und Aufbau des Leitfadens
- Der Psytrance Guide ist ein Leitfaden, mit dem sich Psytrance-Stile auf einen Blick vergleichen lassen; er eignet sich zur Entdeckung von Subgenres und zum Organisieren von DJ-Collection-Tags
- Für jedes Subgenre werden Aliase, BPM-Bereich, repräsentative Tracks, wichtige Artists und wichtige Labels gemeinsam aufgeführt
- Der Hauptteil gliedert mehrere Stile von Psychedelic, Psytrance und Progressive Psy bis hin zu Psychill in eigenständige Abschnitte
Zentrale Genres: Psychedelic, Psytrance, Progressive Psy
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Psychedelic
- Alias: Uptempo Psy, UK Psy, Classic
- BPM: 145–155
- Kennzeichnend sind treibende Basslines und futuristische Sounds aus FM-Synthese
- Diese Strömung wurde von Londoner Labels wie Alchemy, Flying Rhino und TIP Records geprägt und ist auch als UK Psy bekannt
- Beispiel-Tracks: Render — Gforce, Magik·Tristan — High Grade, Earthspace·Imaginarium — Glitches Of Perception
- Zur Liste wichtiger Artists gehören unter anderem Ajja, Braincell und Tristan
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Psytrance
- Alias: Psy-Trance, Classy, 140-BPM-Psy
- BPM: 138–144
- Es liegt natürlich zwischen Progressive Psy und klassischem Psychedelic und verbindet Elemente beider Genres
- Es gilt als das Psytrance-Subgenre, das auf großen Festivals weltweit am häufigsten zu hören ist
- Beispiel-Tracks: Daniel Lesden — Technological Singularity, Vertical Mode — Time Machine, Lifeforms — Velvet
- Zur Liste wichtiger Artists gehören unter anderem Ace Ventura, Astrix und Liquid Soul
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Progressive Psy
- Alias: Psy-Prog, Progressive
- BPM: 130–140
- Entstand Mitte der 2000er Jahre in Europa und wurde rasch zu einem verbreiteten Psytrance-Subgenre
- Im Fokus stehen weniger ein einzelner Signature-Sound als vielmehr Groove, Flow und Entwicklung über die Zeit
- Beispiel-Tracks: Bitkit — Meteorite, Porat — Undipresia, Ticon — You Can Have My Fraggies
- Zur Liste wichtiger Artists gehören unter anderem Emok, Freq und Zen Mechanics
Neue Strömungen und Grenzgenres
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Hypnotic Psy
- Alias: Hypnotic Psychedelic, Analog, Platipus-esq
- BPM: 140–150
- Dieses Genre ist als New markiert und möglicherweise noch nicht als offizielles Subgenre gefestigt
- Mit traditionellen Aufnahmemethoden und externem Equipment entstehen futuristische, stark verdrehte psychedelische Tracks
- Beispiel-Tracks: Empirikal — Changa, Uncharted Territory — Loopshelonigmar, Out Of Orbit — Acid Shower
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Raw Trance
- Alias: NeoTrance, Ethereal Trance
- BPM: 130–160
- Dieses Genre ist als New markiert und von einem Sound mit 1990er-Nostalgie geprägt
- Es wird häufig mit physischem Studio-Equipment produziert und nutzt oft klassische Sounds wie 303 und 909 kits
- Die Produktion kann rauer wirken als bei modernem Psy, trägt dafür aber Ideen in sich, die über Genregrenzen hinaus in andere Musikszenen ausstrahlen können
- Ob es zur Psy-Familie gezählt werden sollte, ist umstritten, doch es teilt viele Gemeinsamkeiten sowie einen rebellischen Underground-Ethos
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Psy-Techno
- Alias: Psychedelic Techno, Psy-Tech
- BPM: 125–137
- Ein Genre, das Elemente von Psytrance und Techno verbindet
- Da beide Genres in Tempo und Stimmung vielfältig sind, reicht das Spektrum von tiefen, minimalistischen Richtungen bis zu harten, rohen Ausprägungen
- Es begann als Subgenre des Psytrance, doch manche Labels für Psychedelic Techno verorten sich heute stärker in der Techno-Szene
Rhythmusmuster und regionale Genealogien
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Tribal
- Alias: Triplets, Ethnic Psy
- BPM: 136–140
- Ein Stil, der von Juno Reactor geprägt und zuletzt von Vini Vici popularisiert wurde
- Verwendet Triplet-Bassline-Muster, ethnische Drums und Vocal-Samples
- Da Triplets in den letzten Jahren überstrapaziert wurden, gelten Triplet-Drops mancherorts schon fast als Klischee
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Offbeat
- Alias: The Offbeat, Progressive Trance, Hamburg Psy
- BPM: 134–140
- Verwendet ein bestimmtes Offbeat-Bassline-Muster, bei dem zwischen den Kickdrums jeweils ein einzelner Basston liegt
- Entstand Ende der 2000er Jahre in Hamburg, Deutschland
- Tracks enthalten häufig gesampelte Stimmen, die mit Gate- oder Sidechain-Effekten bearbeitet sind
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Goa Trance
- Alias: Goa, 604 Psy
- BPM: 135–150
- Kann als Vorfahre des heutigen Psytrance insgesamt betrachtet werden
- Wurde in den 1980er Jahren im indischen Goa von den damaligen modernen Hippies geformt und Mitte der 1990er weltweit anerkannt
- Umfasst eine orientalische melodische Ästhetik rund um indische Harmonien, Bezüge zu buddhistischer und hinduistischer Mythologie und Mystik sowie tribale Elemente der indischen Kultur
- Heute gilt es als Oldschool-Genre, doch einige Artists und Labels veröffentlichen weiterhin darunter und nennen es New School oder Neogoa
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Nitzhonot
- Alias: Nitzhogoa
- BPM: 145–160
- Ein Genre, das Mitte der 1990er Jahre in Israel aus klassischem Goa Trance hervorging
- Der Name bedeutet auf Hebräisch „victories“
- Es ist meist schneller als Goa Trance und nutzt höher gepitchte Kickdrums sowie schnelle orientalische Melodien
- Wie Goa Trance wird es innerhalb des Psytrance als Underground-Subgenre eingeordnet
Full-on und dunkle Hochgeschwindigkeitsstile
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Full-on
- Alias: Morning Fullon, Israeli Full-on
- BPM: 140–148
- Ein dynamisches, verspieltes und musikalisches Subgenre, das durch seine positive Stimmung ein breiteres Publikum anspricht
- Anders als die übliche lineare Psytrance-Bassline springt es über verschiedene Töne in mehreren Oktaven und erzeugt so besondere Rhythmen und Melodien
- 2004–2009 gilt als die „goldene Ära“ von Full-on, bevor Progressive Psy die weltweite Psy-Szene dominierte
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Night Full-on
- Alias: Twilight, South African Full-on
- BPM: 145–150
- Es ist so etwas wie der „evil twin“ von Full-on: gleiche schnelle Bässe und Leads, aber mit dunklerer Stimmung und verdrehteren Synth-Sounds
- Auf Festivals ist Twilight Psy typischerweise nachts zu hören, daher der Name
- Night Full-on und Twilight könnten in einer künftigen Version des Leitfadens getrennt werden; der zugehörige Hinweis verlinkt auf den Blog
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Dark Psy
- Alias: Cyberdelic, Alien Psy
- BPM: 140–155
- Thematisiert dunkle, kalte und unheimliche Spezialeffekte
- Wegen der vielen künstlichen Sounds, Laser und alienartigen Klänge wird es auch Cyberdelic genannt, als Mischung aus cybernetic und psychedelic
- Da viele Dark-Psy-Produzenten aus Russland stammen, wird es teils auch Russian style genannt
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Forest Psy
- Alias: Forest Psychedelic, Scandinavian Dark Psy
- BPM: 150–160
- In vieler Hinsicht Dark Psy ähnlich, jedoch mit weniger robotischen Themen und stärkerem Fokus auf Ambient-Noise, natürliche Atmosphäre und unheimliche Klänge, wie man sie in einem dunklen psychedelischen Wald hören könnte
- Ist voller drängender Effekte und etwas schneller als Dark Psy
- Das Arrangement ist geradlinig, mit kaum Breakdowns oder Beat-Unterbrechungen
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Hi-Tech
- Alias: Hitek
- BPM: 170–200
- Ein Genre, das zwar teils von Full-on beeinflusst ist, das Energieniveau aber noch weiter anhebt
- Im Gegensatz zu Psycore kann es auf leichte und positive Weise auch etwas albern wirken
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Psycore
- Alias: Hardcore Psychedelic
- Die BPM-Angabe erscheint oben im Abschnitt als 190–250 und in der Wiederholung als 170–250
- Besitzt die brutalsten und intensivsten, von Glitch-Spezialeffekten begleiteten Soundscapes
- Es ist oft so schnell, dass ein Groove kaum noch wahrnehmbar ist, und steht dem Hardcore des Psytrance nahe
Experimentelle Stile und Downtempo
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Suomi
- Alias: Suomisaundi, Finnish Psy
- BPM: 135–145
- Ein in Finnland entstandenes Genre und eines der freiesten Subgenres psychedelischer Musik
- Artists können musikalisch wie produktionstechnisch frei experimentieren
- Meist sehr melodisch, mit Einflüssen von frühem Goa, tribal Beats, Acid Trance, funky Gitarren- und Keyboard-Loops sowie Sounds im Stil der 1980er
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Psychill
- Alias: Psybient, Psychedelic Chillout, Downtempo Psy
- BPM: 90–120
- Ein Downtempo-Genre, das auf tiefe Entspannung, Meditation und bewusstseinsnahe Traumzustände abzielt
- Nutzt Elemente von Goa Trance und allgemeiner psychedelischer Musik
- Typischerweise werden klassische Goa-Kickdrums, 303-Sounds und üppige atmospheric pads verwendet
2 Kommentare
Es ist kein Genre, das ich oft höre, aber die Seite ist wirklich hervorragend.
Meinungen auf Hacker News
Es gab auch eine Diskussion zu einem ähnlichen Beitrag: Psytrance Guide https://news.ycombinator.com/item?id=20693904
14. August 2019, 465 Punkte, 210 Kommentare
Es wird nicht ausdrücklich erwähnt, aber ich sehe den charakteristischen Sound der Psy-Familie in der Synth-Bassline
Das ist ein einfacher Sound, den man auf praktisch jedem subtraktiven Synth erzeugen kann: Man beginnt mit einer einzelnen Sägezahnwelle, legt einen Tiefpassfilter darüber und moduliert, statt Dynamik oder „Bounce“ über die Lautstärkehüllkurve zu steuern, die Filter-Cutoff mit einer Hüllkurve mit sehr kurzem Attack, schnellem Decay und niedrigem oder null Sustain
Etwas ausgefeilter kann man mit einem Stepper oder einem auf Sechzehntelnoten synchronisierten Niederfrequenzoszillator denselben Effekt erzielen, anstatt eine Sechzehntelnoten-Loop direkt zu programmieren
Dann legt man auf Kick und Bass Sidechain-Kompression, um diesen pumpenden Sound zu erzeugen. So entsteht die tiefe Atmosphäre eines Psy-Tracks, der um 2 Uhr morgens im Club läuft
Das ist nur die Grundlage; gute Tracks treiben es auch in seltsame Richtungen, etwa indem sie das Decay der Filterhüllkurve per Note Velocity modulieren und dann über die Velocity-Kurve die Dynamik der Bassline formen, oder indem sie einen Reverb-Send hinzufügen und den Send-Level zum Ende einer Phrase hin automatisieren
Oder sie definieren die Grundidee eines „auf Sechzehnteln bouncenden Basses“ mit FM-Synthese, Overdrive, Frequenzverschiebung usw. neu. Der Sound ist so simpel, dass man ihn an sehr merkwürdige Orte treiben kann
Bezogen auf Sechzehntelnoten haben 1/16 und 2/16 normalerweise fast keine Amplitude, und 3/16 und 4/16 enthalten den Großteil der Energie. 4/16 kann dabei etwas schwächer sein
Das lässt sich nicht allein mit Sidechain erzeugen. Auch die Phasenausrichtung zur Kick ist wichtig
Ähnlich wie bei Instrumenten wie der Sitar fügt sie Obertöne hinzu und erzeugt im Grunde einen psychedelischen Sound
Seit ich vor 20 Jahren Shpongle entdeckt habe, höre ich beim Programmieren gern psychedelische elektronische Musik
Es fühlt sich an, als würde sie mein Gehirn irgendwie in den passenden Modus bringen. Ich kenne die Definitionen dieser feinen Subgenre-Einteilungen nicht besonders gut, bin aber interessiert, hineinzuhören
Ich habe über die Jahre eine Coding-Playlist zusammengestellt, die eher in Richtung Psybient/Chillout geht, mit etwas Trance darin. Ich höre sie gern wegen der Wechsel in Tempo und Intensität: https://spotify.link/CHSvf399YDb
Allerdings scheint Spotify aus irgendeinem Grund Smoked Glass and Chrome nicht mehr anzubieten. Zumindest in Australien, oder auf meinem Account, sehe ich es nicht. Der Rest des Albums ist noch da, aber genau dieser Track ist außergewöhnlich gut
Ich hatte das Album früher auf Bandcamp gekauft, daher ist es kein großes Problem, aber es zeigt wieder, wie nervig es ist, wenn Musikvermittler wie Spotify still und leise Einträge aus ihrem Katalog entfernen
Ich habe Simon früher auf einem riesigen Rave gesehen: von 4 bis 8 Uhr morgens als Hallucinogen und von 12 bis 15 Uhr als Shpongle. Diese Gamma Goblins laufen mir noch immer den Rücken hinunter
https://www.youtube.com/watch?v=dLLzz4vxKb0
Das von Ott geremixte Hallucinogen In Dub ist ebenfalls ein wirklich wunderschönes Album. Ott hat auch mehrere eigene Alben
Vielleicht liegt es daran, dass ich mit Psytrance aufgewachsen bin, aber moderne Stücke von heute, 25 Jahre später, klingen für mich wie billige, mühelose Imitationen des früheren Psytrance. Und … mir ist gerade klar geworden, dass ich zu meinem Vater geworden bin
Der Höhepunkt waren meiner Meinung nach die frühen 2000er, die frühen Releases von Iboga Records
Vor ein paar Jahren bin ich in die [Dub-]Techno-Szene gewechselt, und dort scheint es heute viel mehr Psychedelia und kreative Arbeit zu geben. Azu Tiwaline, Al Wootton, Deadbeat, Claudio PRC, Ntogn, Luigi Tozzi, Feral und so weiter. Die Party geht weiter
Rückblickend war Goa Trance der echte Trance, und um 2000 herum fing es schon an, kaputtzugehen
Auch unter modernen Artists gibt es viele großartige Leute. Früher passierten allerdings wirklich erstaunliche Dinge, und es macht Spaß, das jetzt zu entdecken, nachdem ich es verpasst habe
Dieser Beitrag erinnert mich an Goa in den 90ern
Es war einer der ganz wenigen Orte, die russische DJs eingeladen haben, und damit wohl auch der einzige Ort, an dem Reel-to-Reel-DJing bekannter war als Vinyl
Es ist erstaunlich zu sehen, was die Leute in den Jahrzehnten danach mit diesem Stil gemacht haben, aber für mich kommt nichts an die alten Tracks von den Strandpartys heran
Wirklich gutes Material. Genau die Art von Zeug, die ich früher aufgelegt habe, wenn ich ohne genau zu wissen, was es ist, „irgendeinen dunklen Techno-Trance-Mix, YouTube“ gesucht habe, um in den Flow-Zustand zu kommen; daher ist dieser Guide für mich sehr nützlich
Allerdings fühlt sich der Effekt, alles in Millionen Subgenres aufzuteilen, ein bisschen wie Rohmaterial für einen Monty-Python-Sketch an
Ich war einen großen Teil der 2000er Psytrance-DJ, und dieses Genre ist wirklich großartig und vielfältig
Es dauert etwas, bis man sich daran gewöhnt. Beim ersten Hören habe ich es abgelehnt, weil es „zu hart“ und laut war, aber da ich elektronische Musik insgesamt mochte, hörte ich weiter, bis ich irgendwann völlig hineingezogen wurde
Ich habe vor allem Goa-Trance gehört und aufgelegt, weil ich die starke Melodik mochte. Es hat diese Eigenheit, sich auf Melodien zu konzentrieren, die nicht auf westlichen Tonleitern basieren, und besteht nicht nur aus quietschenden oder seltsamen Geräuschen. Wobei ich solche Geräusche natürlich auch mag
Mitte der 2000er verlor ich das Interesse, als Full-on explosionsartig populär wurde. Es dominierte die Partys, zu denen ich ging und auf denen ich spielte, und mich störte daran, dass es, wie der Name sagt, ständig nach vorn drückt, kaum Build-ups hat und mit billigen, käsigen Breaks und „Frontalangriff“ das fäusteschüttelnde Publikum bedient
Ich höre heute noch gelegentlich rein, wenn es interessante Releases gibt, aber im Großen und Ganzen ist es eher eine verblassende Erinnerung an meine Jugend
Insgesamt ist dieser Guide großartig und beeindruckend. Sogar mein liebstes winziges Sub-Subgenre Suomisaundi ist enthalten. Damals gab es im Grunde nur ein paar Artists und ein bis zwei Labels
Die gelegentlich allzu eng gefassten BPM-Bereiche kann man meiner Meinung nach ignorieren. Das Genre ist an sich sehr experimentell, man kann schnellere Subgenres verlangsamen und sie „* chill“ nennen. Auf Alben aus den 2000ern kam es oft vor, dass Artists mit einem Chill-Track abschlossen, und solche Stücke waren manchmal ihr bestes Ergebnis oder führten zu einem neuen Side Project
Ich will nicht an der Auswahl herumnörgeln, aber mindestens ein wichtiger Artist fehlt. Shpongle ist vermutlich der erfolgreichste Psychill-Artist aller Zeiten und war für mich genreübergreifend eines der stärksten Musikerlebnisse. Ein guter Einstieg ist „Tales of the inexpressible“, danach kann man sich durch den Katalog arbeiten
Mehr als dass Shpongle fehlt, hätte ich erwartet, ein Sample von Simon Posfords anderem Projekt Hallucinogen zu sehen, das Shpongle um ein paar Jahre vorausging. Es stand ganz vorn in der Welle, mit der Goa sich früh im Westen verbreitete
Ich mochte melodischen Oldschool-Goa-Psytrance, aber es schien, als wollten alle nur noch Full-on
Schön, auf Hacker News einen Link zu sehen, der sich konkret mit Psytrance beschäftigt
Ich mag es, verstehen zu wollen, wie Psytrance gemacht wird, und wenn das interessant klingt, lohnt sich auch ein Blick auf @Projector_music auf YouTube. Ich stehe in keiner Verbindung dazu
Ich habe auf YouTube eine Playlist mit Dutzenden über einstündigen Psytrance-Videos; sie sind voller Bass und großartig zum Konzentrieren, ich genieße sie wirklich. Natürlich gibt es den obligatorischen Abschnitt, in dem Terrence McKenna etwa eine Minute lang vor sich hin murmelt, aber wenn Psilocybin dabei geholfen hat, solche großartigen Tracks zu machen, ist das schon okay
Ach, dieser Beitrag hat mich sehr weit zurückversetzt, und ich habe gerade erfahren, dass psyshop 2021 geschlossen wurde
Früher war es der Katalog, um in dc++-Channels nach 0day-Psy-MP3s zu suchen, und ich hing dort tagelang herum und wartete darauf, dass ein Slot frei wurde
Ein paar Releases von damals habe ich wahrscheinlich noch, und auch vom Psytopia-Katalog hatte ich ziemlich viel zusammengetragen
Dimension 5, Astral Projection, Infected Mushroom, Analog Pussy, Blue Planet Corporation, Mistery of the Yeti, Shiva Chandra …
Ich vermisse mein Spirit-Zone-Records-T-Shirt
Dass Shpongle in der Liste fehlt, überrascht mich
Dass ein Psytrance-Beitrag auf HN mehr als 400 Upvotes bekommt, überrascht mich am meisten.
In einem früheren Leben – und im vergangenen Jahrhundert – war ich Goa-/Psytrance-Produzent und kehre seit Kurzem wieder in die Welt der Produktion zurück.
Vielleicht stecke ich einfach in den 90ern fest, aber für mich fühlt es sich immer noch wie dieser Underground-Sound an, zu dem man im Wald oder in der Wüste getanzt hat.
Aber wenn es auf HN über 400 Upvotes gibt, ist es offenbar viel weniger Underground, als es in meinem Kopf ist; und obwohl das Millennium ja erst „vor zwei Jahren“ war, scheint sich in diesen „paar Jahren“ ziemlich viel getan zu haben.
In gewisser Weise lässt sich Psytrance eher als bewegte Skulptur beschreiben denn als Musik. Auch der Herstellungsprozess fühlt sich eher nach Bildhauerei an als danach, mit einem Instrument im Moment Musik zu erschaffen.
Man visualisiert Psytrance in Formen, Bewegung, Farben usw.; und dass er sich langsam verändert, aber oft viele überlagerte Wiederholungen enthält, ähnelt der Visualisierung von Rechenprozessen.
Allein die Tatsache, dass es inzwischen Psytrance mit Vocals und sogar politischen Psytrance gibt, zeigt, dass er mittlerweile Teil der Popkultur geworden ist.
Auch der Sound hat sich verändert. Die heutige Musik ist, nun ja, nicht mehr das, was zu Zeiten von DAT-Tapes produziert wurde.