DaVinci Resolve 21

• DaVinci Resolve 21 ist ein großes Update, das eine Photo page für Standbilder hinzufügt und zugleich AI, Schnitt, Color, Fusion, Fairlight sowie immersive und VR-Workflows erweitert
• AI-Tools unterstützen die Suche nach Inhalten, Dialogen und Gesichtern, Sprachgenerierung auf Basis eines 10-Sekunden-Sprachsamples, Fokusanpassung, Veränderung von Gesichtsalter und -form, Entfernen von Hautunreinheiten, Extraktion von Slate-Metadaten sowie Schärfung und Reduzierung von Motion Blur
• Die Photo page bietet Fotoimport, Albumverwaltung, node-basiertes Grading, non-destruktive Bearbeitung, Zuschneiden in Originalauflösung, LightBox-Ansicht, Tethered Shooting, Resolve FX und Zusammenarbeit über Blackmagic Cloud
• Cut/Edit, Color, Fusion und Fairlight erweitern den Workflow mit Keyframe- und Kurvenbearbeitung, Unterstützung für OGraf HTML und Lottie, MultiMaster Trim, Magic-Mask-Cache, mehr als 70 Krokodove-Tools sowie Audio-Track-Ordnern und 6-Band Clip EQ
• Unterstützung für Apple Immersive Foveated Rendering, MainConcept H.265- und MV-HEVC-Encoding, VR180 und VR360 sowie vertikale Auflösungen für Social Media und direktes Hochladen erweitert die Unterstützung für moderne Ausspielformate

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Zentrale Änderungen

• DaVinci Resolve 21 führt mit der Photo page einen neuen Bereich für die Bearbeitung von Standbildern ein und integriert die Bildbearbeitung in den bestehenden Video-Postproduktions-Workflow
• Die Generation der AI-Tools wurde erweitert und übernimmt Aufgaben wie Mediensuche nach Inhalten, Auslesen von Slate-Daten, Anpassung des Gesichts­alters, Entfernen von Hautunreinheiten, Schärfung und Reduzierung von Motion Blur
• Die Edit- und Cut-Page bieten Verbesserungen beim Keyframing und eine breitere Unterstützung für Grafikformate
• Die Color page optimiert Workflows mit MultiMaster Trim Pass, Layer-List-Node-Graph und Gruppen-Versionen
• Fusion liefert mit dem Krokodove-Toolset mehr als 70 neue Grafiken
• Fairlight vereinfacht mit Ordnerfunktionen die Verwaltung und Navigation von Audio-Tracks

AI-Tools

• AI IntelliSearch analysiert Medien und sucht nach bestimmten Objekten, Dialog-Schlüsselwörtern und einzelnen Gesichtern; die Ergebnisse werden als vollständige Clips im Media Pool angezeigt
• AI Speech Generator erzeugt Sprache aus geschriebenem Text mithilfe von Blackmagic-Sprachmodellen oder Nutzersamples; die DaVinci AI Neural Engine kann mit nur 10 Sekunden Audiomaterial eine einzigartige Stimme erzeugen
• AI CineFocus definiert den Fokus durch Klick auf einen bestimmten Bereich der Szene und passt optische Effekte wie Blende, Fokusbereich, Blendenform und Bokeh an; per Keyframes lassen sich Rack-Focus-Effekte erstellen
• AI Face Age Transformer analysiert Gesichter und fügt mit Zielalter und dem age offset-Schieberegler altersbezogene Merkmale wie Falten und Gesichtsvolumen hinzu oder reduziert sie
• AI Face Reshaper erkennt und verfolgt bewegte Gesichter in Clips und passt Augen, Nase, Mund, Augenbrauen und die gesamte Gesichtsform an
• AI Blemish Removal reduziert oberflächliche Hautmakel wie Akne, Verfärbungen, Flecken und Poren und erhält dabei eine natürliche Hauttextur
• AI Slate ID erkennt automatisch die Informationen auf einer Filmklappe im Bild und extrahiert Metadaten auch aus dunklen oder unscharfen Clips
• AI UltraSharpen erhöht die Schärfe von hochskaliertem Videomaterial und wird genutzt, um leichte Fokusfehler zu verbessern oder zu korrigieren
• AI Motion Deblur analysiert die ursprünglichen Mediendateien und erstellt ein neues Rendering, das typische Motion-Blur-Artefakte wie Streifen und Weichheit reduziert

Photo page

• Die Photo page importiert und verwaltet Fotos und ist in die Color page integriert, um node-basiertes Grading bereitzustellen
• Auch bei Standbildern lassen sich DaVinci-Tools der Color page wie primary color correction, curves, qualifiers, power windows und node editor verwenden
• Der node-basierte Workflow erlaubt es, serielle und parallele Nodes zu Standbildern hinzuzufügen, gleichzeitig unterschiedliche Korrekturen auf Teile eines Bildes anzuwenden und mit Shared Nodes denselben Look auf ein ganzes Album anzulegen
• Zuschneiden und Reframing erfolgen in der Originalauflösung und dem ursprünglichen Seitenverhältnis der Quelle; alle Anpassungen bewahren die Qualität der Originaldatei
• Die LightBox view zeigt ein gesamtes Album mit angewandtem Grading und aktualisiert die Ergebnisse der gesamten Sammlung, während ein einzelnes Bild in Echtzeit gegradet wird
• Mit Alben lassen sich Sammlungen nach Aufnahmedatum, Kameramodell oder beliebigen anderen Kriterien erstellen und verwalten; Tags und RAW-Einstellungen können im Batch angepasst werden
• AI IntelliSearch sucht ohne manuelles Tagging per natürlicher Sprache in Alben nach Personen, Objekten, Tieren und Szenen; einzelne Personen können beschriftet und dann per Namen gesucht werden
• Camera Controls erlauben das direkte Tethering von Sony- oder Canon-Kameras an DaVinci Resolve, um ISO, Belichtung und Weißabgleich anzupassen, per Live View zu überwachen und Bilder in Alben zu speichern
• Die Photo page wendet Resolve FX und Open FX-Plug-ins auf Standbilder an und kann LUTs verwenden oder erzeugen, um sie in der Kamera oder für Monitoring einzusetzen
• Zusammenarbeit mit mehreren Nutzern über Blackmagic Cloud ermöglicht es Colorists, VFX-Artists und Editoren, Albeninhalte, Metadaten, Tags, Gradings und Effekte gleichzeitig zu teilen

Schnitt, Color, Fusion und Audio

• Das Keyframing in der Cut/Edit-Page unterstützt neue Ease-Animationen einschließlich loop-, pingpong- und relative-Modi sowie gleichzeitige Anpassungen mehrerer Clips
• Der normalized zoom mode des Kurveneditors skaliert Kurven automatisch auf den verfügbaren vertikalen Platz; 4-Punkt-Bezier-Easing unterstützt komplexes Video-Retiming
• Fusion-Effekte lassen sich direkt im Keyframe- und Kurveneditor der Cut/Edit-Page anpassen, sodass Text, Übergänge und Motion Graphics innerhalb der Schnittseiten bearbeitet werden können
• OGraf-HTML-Grafiken und Lottie-Animationen werden wie gerenderte Animationsclips behandelt, wenn .json- oder .lottie-Dateien direkt in den Media Pool gezogen werden; auch Alpha-Kanäle werden erkannt
• Text+ und MultiText unterstützen mehrsprachige Rechtschreibprüfung, Schriftvorschau im dedizierten Font Browser, Emojis und zeichenbasierte Formatierung
• Der MultiMaster Trim Manager der Color page erzeugt mehrere HDR- und SDR-Trim-Deliverables aus einer einzigen Timeline, übernimmt das Color Management für jeden Ausgabestandard und rendert jede Iteration auf einmal
• Magic Mask kann mit der Option render in place verfolgte Masken als traveling matte node cachen und die resultierende Matte automatisch mit dem aktiven Node verbinden, damit Echtzeit-Grading und Effekte mit geringerer Last weiterlaufen
• Die layers view des Node-Editors ordnet Nodes nach ihrer Graph-Nummer zeilenweise an und erleichtert so das Hinzufügen, Beschriften, Umschalten, Sperren, Umgehen und Löschen
• Gruppen-Color-Grades erlauben das Erstellen und Verwalten mehrerer Grade-Versionen für pre-clip- und post-clip-Node-Graphs und wirken einheitlich auf alle Clips innerhalb der Gruppe
• Fusion bietet die Krokodove-Compositing-Tool-Bibliothek mit Produktivitäts-Utilities, Vektor- und Daten-Tools sowie anpassbaren 2D- und 3D-Grafikvorlagen
• Der Fairlight Animator modifier verbindet Fusion mit der Fairlight-Audio-Engine, um Parameteranimationen wie Augen und Mund anhand der Audiopegel von Timeline-Clips oder Quellen im Media Pool zu steuern
• Das USD-Toolset wurde auf USD SDK 25.11 und die Hydra 2.0 API für den Storm-Renderer aktualisiert und unterstützt 3D matte objects und textures, USD Texture Projector und Catcher sowie globale In/Out-Steuerung im USD loader
• Fairlight erlaubt das Zuweisen von Audio-Tracks zu Ordnern und deren Einklappen in eine einzige Sammelansicht; aufgeklappt bleibt der Zugriff auf einzelne Tracks erhalten
• Clip EQ bietet in Cut, Edit und Fairlight 6 Bänder und unterstützt das Kopieren und Einfügen von Einstellungen zwischen Clip-, Track- und EQ-Plug-ins passend zum Track EQ im Mixer
• EQ Match und Level Matcher gleichen das Audio eines Zielclips an Pegel oder Tonspektrum eines Referenzclips an; EQ Match automatisiert dies über den gesamten Clip, um die Tonanpassung beizubehalten
• Chain FX speichert bis zu 6 Effekte samt Einstellungen als Preset; durch Kombination von Chain FX-Plug-ins in den Channel-Effekt-Slots lassen sich längere Ketten erstellen

Immersive, Social- und Creator-Workflows

• Die DaVinci AI Neural Engine wird auf Apple M-Serie und Snapdragon X Elite vollständig unterstützt
• Die neueste Dolby-Vision-Version ermöglicht HDR-Vorschau auf unterstützten Monitoren und Laptops
• Die DaVinci-Wide-Gamut- und Intermediate-Log-Grading-Umgebung unterstützt die Arbeit mit Medien aus allen Quellen und die Auslieferung in aktuell genutzte Projektions-, Monitoring- und Archivierungsstandards
• DaVinci Resolve bezeichnet sich als die einzige Software, die 8K-Video in Echtzeit schneiden und graden kann
• Apple Immersive unterstützt Foveated Rendering, bei dem nur der Blickbereich priorisiert in hoher Auflösung gerendert wird, um die GPU-Last im peripheren Sichtfeld zu senken
• Die Render settings bieten MainConcept-Renderoptionen für H.265 und MV-HEVC 4:2:0 und 4:2:2, um auf unterstützten Systemen und Hardware mit 3D-Video-Wiedergabe beschleunigte hochwertige 2D- und 3D-Renderings durchzuführen
• Die standard immersive-Option in den Master project settings ermöglicht die Arbeit mit unterstützten immersiven Formaten für die Auslieferung an Plattformen wie Meta Quest und YouTube VR
• Panomap rotation macht Anpassungen von pitch, tilt, pan, yaw und roll in immersiven Medien intuitiver; auf der Fusion page können ILPD-retargeting-Daten angewendet werden
• Picture in Picture Resolve FX ermöglicht das schnelle Ändern von Größe und Position eines Videoclips als schwebender Frame über einem anderen Clip; Größe, Position, abgerundete Ecken und Schatten lassen sich anpassen
• IntelliScript unterstützt Final Draft und einfache Text-Drehbuchformate und erzeugt Szenenschnitte, indem importierter Skripttext mit original transkribiertem Audio verglichen wird
• Neue rating- und tagging-Spalten im Media Pool ermöglichen das Filtern optimaler Takes und Performances mit 5-Sterne-Bewertungen sowie den Tags Good Take, Untagged und Rejected
• Projekt- und Timeline-Einstellungen bieten quadratische und vertikale Videoauflösungen für TikTok, Instagram, X, YouTube Shorts, Snapchat und andere Plattformen
• Nach dem Verbinden von Social-Accounts kann beim Export direkt zu YouTube, TikTok, Vimeo und X hochgeladen werden; Kompressionseinstellungen auf Basis der Empfehlungen der jeweiligen Plattform optimieren Bildqualität und Wiedergabegeschwindigkeit
• Live-Produktionsprojekte von ATEM Mini ISO-Modellen lassen sich als Timeline öffnen und mit sync bin und multiview feinjustieren oder mit anderen Shots ersetzen
• Erweiterte Rauschreduzierung verringert das Rauschen von digitalem Low-Light-Material mit GPU-beschleunigter temporal noise reduction und spatial noise-Tools
• Optical Flow speed change analysiert Szeneninhalte, erstellt neue Frames und verlangsamt Bewegungen ohne Frame-Wiederholung oder Blending
• Die Tracker palette verfolgt Objekte und Personen, um sekundäres Grading oder Effekte anzuwenden, und lässt ein auf das Motiv gesetztes window im 3D-Raum folgen, um schnelle und präzise Masken zu erzeugen

[GN⁺]

Hacker-News-Kommentare

• Auch ohne die AI-Funktionen ist dieses Update ein riesiger Sprung. Im Grunde ist Lightroom jetzt in diesem Release enthalten, und auch wenn es noch etwas Feinschliff braucht, bevor man dafür ein Abo kündigen würde, ist es schon ziemlich attraktiv
  Unter Linux könnte es der beste Foto-Manager/-Editor sein. Und das sage ich, obwohl ich darktable und rawtherapee kenne
  Schon in der Beta wurden außerdem viele Motion-Graphics-Funktionen ergänzt, die einen großen Teil der Standard-Einsatzfälle von After Effects ersetzen könnten, und beide Funktionsbereiche sind auch in der kostenlosen Version enthalten

  • Resolve hat eine sehr leistungsfähige und funktionsreiche kostenlose Version. Viele AI-Funktionen und Bearbeitung über 4K sind zwar an die Studio-Lizenz gebunden, aber Studio ist ein Einmalkauf, kann gleichzeitig auf zwei Computern genutzt werden, auch mit unterschiedlichen Betriebssystemen, und schließt Major-Version-Upgrades ein
    Ich habe es vor 10 Jahren für unter 300 Dollar gekauft, und die Lizenz funktioniert auch noch mit dem diese Woche erschienenen v21. Von aller Software, die ich in 30 Jahren gekauft habe, war das der Kauf, den ich am wenigsten bereut habe
  • Ich bin vor ein paar Jahren von Premiere zu Resolve gewechselt, und es fühlte sich wirklich an, als könnte ich endlich wieder frei atmen. Wenn es Lightroom auf ähnliche Weise ersetzen kann, wäre das großartig, deshalb will ich es mir so schnell wie möglich ansehen
    Bisher habe ich die kostenlose Version genutzt und ehrlich gesagt nie die Pro-Funktionen gebraucht, aber ich werde heute wohl den Einmalkauf tätigen, einfach um ein Nicht-Abo-Produkt auf diesem Niveau zu unterstützen
  • Falls die Lightroom-bezogenen Funktionen dieselben sind wie die, die vor ein paar Monaten auf HN behandelt wurden, sind auch die 296 Kommentare zum neuen Foto-Modus lesenswert: https://news.ycombinator.com/item?id=47760529
  • Ich nutze sowohl das aktuelle Lightroom als auch DaVinci Resolve. Kürzlich habe ich ein paar Bilder bearbeitet, in denen Personen aus dem letzten Frame entfernt werden mussten, und in Lightroom ließ sich das alles in wenigen Sekunden erledigen
    Ich mag Adobe nicht besonders, aber die Shortcuts und der Workflow von Lightroom sind mir bereits in Fleisch und Blut übergegangen, daher werde ich wahrscheinlich beide weiter benutzen
  • Die Nicht-Beta-Version habe ich noch nicht gesehen, aber die Photo-Seite in der 21-Beta unterstützte weder Lumix- noch Olympus-RAW-Formate, und ich habe zwei Kameras, eine Lumix und eine Olympus
    Ich dachte, das käme später noch, und hoffe, dass es so ist. Korrektur: War nicht so, es werden weiterhin nur Canon, Fuji, Nikon, Sony und iPhone ProRAW unterstützt

• Blackmagic verdient wirklich Respekt, ist ein Unternehmen von Weltklasse und hat zudem ein sehr großzügiges Geschäftsmodell
  Der Kern der AI-Funktionen dürfte aber darin liegen, per Agent Keyframes zu setzen oder den gesamten Schnittfluss per Text zu steuern. Das ist sicher nicht einfach, aber bei einem Team mit dieser Kompetenz wirkt es absolut machbar
  Wenn BM einen kostenpflichtigen Agenten hinzufügen würde, der bei der Ausführung bestehender Video-Editing-Tools hilft, würden wahrscheinlich viele Leute bereitwillig dafür abonnieren, selbst wenn nur ein Teil der Funktionen unterstützt würde. Die Kernwerkzeuge sind einfach schon außergewöhnlich großzügig

  • Blackmagic macht eine Menge ziemlich innovativer Dinge. Ich habe eine ihrer Kameras, daher auch eine kostenpflichtige Resolve-Lizenz, und nutze es als mein Haupt-Editing-Tool. Ich habe in Fairlight sogar Musik-Remixe gemacht, möglich war es also
    Aber die Prioritäten sind nicht immer gut gesetzt. In Resolve bleiben wichtige Probleme ungelöst, während weiter hastig neue Funktionen angeflanscht werden
    Die sogenannte Integration mit Fusion ist nach wie vor sehr schlecht. Die Art, wie Compositions auf der Timeline landen, ist instabil, und ohne Hinweis wird die Auflösung des Quellmaterials auf die Zielauflösung der Timeline heruntergesetzt. Wenn man zum Beispiel einen UHD-Clip in eine HD-Timeline in Fusion bringt, wird er schon beim Eintritt in die Fusion-Composition auf HD degradiert, noch bevor er überhaupt die Timeline erreicht. Dadurch werden Keying oder selektive Bildverarbeitung in Fusion grob und minderwertig
    Außerdem: Wenn man ein Projekt startet, Material importiert und dann Clips auf die Timeline zieht, schlägt Resolve nur vor, die Framerate anzupassen. Sonst nichts. Andere große nichtlineare Editoren bieten die Möglichkeit, die Timeline an sämtliche Eigenschaften des ersten importierten Videos anzupassen, aber Resolve tut das trotz jahrelanger lauter Beschwerden in den Foren nicht. Das ist eine grundlegende, erwartbare Funktion, die BMD ignoriert
    Und zuletzt ist ein zentrales Problem, dass überall verstreut Node-Ansichten für voneinander unabhängige Bereiche existieren. Resolve sollte die gesamte Verarbeitung in einer einzigen Node-Ansicht vereinen. Damit würde sich die Struktur von Resolve, das derzeit vier oder fünf verschiedene Produkte eher unbeholfen zusammenführt, viel vollständiger anfühlen, und es entstünde ein bahnbrechender Workflow, der schon vor langer Zeit hätte kommen sollen
  • Ich baue ein Tool, das einen Teil der gewünschten Funktionen umsetzt: https://sparkfxstudio.com/
    Es ist derzeit in der Beta und beschleunigt Video-Workflows mit agentischer AI

• Leute, die AI-Funktionen kritisieren, haben offenbar noch nie stundenlang Zeit beim Videoschnitt verloren oder in einer hastig vor drei Tagen gedrehten Aufnahme technische Mängel entdeckt und dadurch Zeit und Geld eingebüßt. In realen Workflows sind solche Werkzeuge ein Lebensretter

  • Wer so denkt, stellt sich bei dem Ausdruck AI-Funktion zuerst wackelige, billige generative AI vor
    Gleichzeitig versucht das Unternehmensmarketing, alles, was irgendeinen Algorithmus nutzt, pauschal als AI-Funktion zu verkaufen
    Das seit mehr als 10 Jahren existierende "Content aware fill" heißt jetzt "AI object removal", "Noise suppression" wird zu "AI voice extraction", und Motion Deblur wird zu "AI motion unblur"
  • Schnitt ist Technik und Handwerk. Man muss sich alles ansehen, sonst weiß man nicht, welches Material man überhaupt hat
    Dass eine Maschine Stringouts und Selects organisiert, mag bei Interviews funktionieren, aber bei Action ist es schwierig. Und selbst dann parst sie das Material nur nach semantischer Intention und verpasst andere Bedeutungsebenen, die sich aus Tonfall und Vortragsweise ergeben
    Man kann AI-Funktionen im Schnitt einsetzen, aber die Wahrscheinlichkeit, damit wirklich sehr interessante Ergebnisse zu erzeugen, scheint gering

• Ich verstehe nicht wirklich, warum sich Leute über die AI-Funktionen beschweren. Das meiste wirkt auf mich wie solide Verbesserungen der Benutzerfreundlichkeit oder Korrekturen ähnlich wie bei CGI.

  • Funktionen wie Slate-Erkennung, die lästige Nebenarbeit reduzieren, Clip-Suche oder Deblur klingen wirklich vielversprechend. Wenn Masking, Tracking und das Angleichen von Levels einfacher werden, spart das stundenlang Arbeit.
    Allerdings muss es leicht zu korrigieren sein, wenn die Automatisierung falschliegt, oder von vornherein so präzise sein, dass man ihr vertrauen kann. Regisseure verdienen ihr Geld schließlich damit, Editoren zu sagen, was sie falsch gemacht haben, egal wie gut diese sind, also wird Automatisierung immer irgendwo danebenliegen.
    Funktionen auf der Spezialeffekt-Seite oder solche, die Schauspieler ersetzen sollen, wie Gesichtsalterung, Gesichtsverformung oder Sprachklonen/ADR, wirken zu starr, um auf die ästhetische Richtung abgestimmt zu werden, die ein Regisseur will, und sie sehen auch nicht gut genug aus, um sie im finalen Schnitt zu verwenden. Auf den ersten Blick wirken sie okay, sodass sie sich leicht in die Endfassung mogeln könnten, aber für das Publikum dann furchtbar aussehen. Deshalb weiß ich nicht, wo sie im tatsächlichen Workflow wirklich nützlich wären.
    Auch Fokuskorrektur und Upscaling fühlen sich unangenehm an. Das sind Dinge, die ein guter Kameramann bereits am Set erledigen kann, und ich habe das Gefühl, dass die Versuchung größer wird, sich beim Dreh weniger Mühe zu geben, weil es im Schneideraum ja angeblich noch gut genug aussehen kann. Außer bei stark komprimierter Social-Werbung könnte es im Endprodukt ziemlich deutlich künstlich wirken. Wenn es eine Funktion ist, die umso besser funktioniert, je weniger man sie nutzt, ist sie als Aushängeschild eher seltsam.
    Das Entfernen von Hautunreinheiten wäre nett, wenn es wirklich die Kontinuität wahrt, aber es wirkt auch wie eine weitere Falle, die dazu verleitet, Make-up oder Licht am Set schlampiger zu machen. Am Ende zahlt man in der Postproduktion den Preis, dass es künstlich aussieht.
    Am meisten stört mich die grundsätzliche Richtung: Für Editoren sind das zwar Komfortwerkzeuge, in der Praxis rechtfertigen sie für Regisseure, Produzenten, Studios und Agenturen aber vor allem, beim Dreh Geld zu sparen und schlampigeres Material schneller durchzuwinken. Selbst wenn man billigen, schlechten Dreh mit AI-Pflastern zukleistert, wird es sich für das Publikum immer noch wie billiger, schlechter Dreh anfühlen.
  • Künstler hassen AI. Ich denke, es wird Gegenreaktionen auf DaVinci Resolve geben, und es werden auch Künstler auftauchen, die die Zusammenarbeit mit Leuten verweigern, die diese Software benutzen.

• Im ersten Abschnitt steht bei allen 9 Funktionen und allen 9 Überschriften AI dabei.
  Ich halte die Nutzung an sich nicht für schlecht, aber es ist einfach ermüdend.

  • Wenn man in jeder Funktionsüberschrift das Wort AI entfernt, wären die Titel immer noch genauso aussagekräftig. Inzwischen ist das eher Marketingrauschen, das ablenkt, statt Informationen zu liefern.
    Es fühlt sich an wie „cyber“ in den 1990ern. Gibt es dazu AI-Tee mit Cyber-Crumpets?
  • Wenn das alles lokal läuft, könnte es immerhin hilfreich sein.
  • Nervig ist es auf jeden Fall. Ich habe diese konkreten Funktionen zwar noch nicht benutzt, aber DaVinci hat die Einstiegshürde für Filmproduktion schon bisher gesenkt, und wenn 21 wirklich so funktioniert wie angekündigt, sinkt diese Hürde noch einmal deutlich.

• Auf einem PC ohne externe GPU mit Fedora konnte ich Resolve nicht ausführen. Anfangs fand ich es nur schade, dass es weder RPM noch Flatpak gab, aber der eigentliche K.-o.-Punkt war die integrierte Grafik.
  Deshalb habe ich angefangen, Blender VSE zu lernen, und war ziemlich beeindruckt. Es fühlt sich an, als hätte ich endlich meinen Editor gefunden. Ich habe Jahre damit verbracht, mich auf Mac und PC an Premiere zu gewöhnen, aber anders als Resolve läuft es bisher auch ohne dedizierte GPU gut. Und nebenbei ist Blender auch noch ein vollständiger 3D-Modeller.
  Irgendwann werde ich die Hardware aufrüsten, aber im Moment habe ich keinen großen Schnittbedarf. Für YouTube schneide ich im Wesentlichen nur Dinge zurecht und füge sie zusammen, und dafür ist Blenders VSE für meinen Einsatz wirklich gut geeignet.

  • Mich würde interessieren, wie die Lernmaterialien für Blender VSE sind. Ich habe mehrere Open-Source-Editoren ausprobiert, aber OpenShot war für ernsthafte Nutzung nichts, und Shotcut wäre gut gewesen, wenn es nicht so fehlerhaft wäre, daher bin ich am Ende bei Resolve gelandet. Für meinen Anwendungsfall war es kostenlos und die Community-Ressourcen waren gut.
    Als ich Blender früher für 3D angesehen habe, waren viele gute Materialien schon veraltet. Ich frage mich, ob das immer noch ein Problem ist.
    Bearbeitung: Vielleicht sollte ich OpenShot 3.x doch noch einmal ausprobieren. Laut den OpenShot-Release-Notizen [1] wurde vieles von dem behoben, worüber ich mich beschwert hatte.
    [1] https://www.openshot.org/blog/

• Generative AI wird im Filmemachen letztlich genauso akzeptiert werden wie CGI. Die Leute beschweren sich, wenn es auffällt, ablenkt und offensichtlich ist, aber in den besten Anwendungen bemerken sie es gar nicht.

  • Stimmt. Und wie CGI wird es auch die Natur des Mediums selbst verändern.
    Andere Geschichten werden auf andere Weise aussehen. Nach CGI wurden Szenen häufiger in weitere Einstellungen gezogen, und Effekte wurden stärker aufgeblasen als Licht, Intimität oder Schauspiel.
    Der frühere Stil ist nicht verschwunden und hat sich auch nicht vollständig aufgehört zu entwickeln, aber der Schwerpunkt des Interesses hat sich deutlich verlagert, und die großen Budgets sind mitgewandert.
    Generative AI dürfte bei der vorherrschenden Filmästhetik eine ähnliche Verschiebung auslösen. Wohin das führt, weiß ich nicht, aber im Moment begeistert mich das persönlich noch nicht besonders.
  • Was meine Haltung erschüttert, dass Menschen AI überlegen sind, ist nur, dass Texte zur Verteidigung von AI oft so mechanisch, oberflächlich und fantasielos sind.

• Ich habe ein paar Monate nach dem Start meines YouTube-Kanals die Studio-Version gekauft, und das gehört zu den besten Geldausgaben, die ich je für Software gemacht habe.

  • Als ich Vegas und Sound Forge gekauft habe, ging es mir ähnlich, aber weil sie nie für andere Plattformen als Windows erschienen sind, bin ich am Ende davon weggegangen. Ich verstehe vollkommen, was du meinst. Ich nutze auch Resolve, bin aber ebenfalls mit Blender zufrieden.
  • Was gefällt dir daran am meisten?

• Auch wenn es viele Probleme mit AI gibt, wirken diese Funktionen gar nicht so schlecht. AI-Suche könnte ziemlich nützlich sein und eine Menge Zeit sparen.

• Ich bleibe bei Resolve eigentlich nur aus Gewohnheit. Es ist kaum vorstellbar, dass kommerzielle Software so schlampig gebaut sein kann.
  Mein Lieblingsbug, der sich über mehrere Versionen gehalten hat, ist, dass die GUI einfriert, wenn man es während der Laufzeit in den Hintergrund schickt, und man dann den Prozess beenden und neu starten muss, wobei man während des Ladevorgangs aufpassen muss, nicht zu einer anderen App zu wechseln.
  Am schlimmsten ist der Undo-Bug, der mir beim Arbeiten ständig begegnet. Wenn man einmal Undo drückt, können mehrere der letzten Änderungen auf einmal zurückgenommen werden, und man weiß nicht einmal genau, wie viele. Wenn man dann in Panik Redo drückt, wird nur eine davon wiederhergestellt, sodass man den Rest manuell neu machen muss. Bei feiner Farbkorrektur ist das besonders unterhaltsam.
  Der geistigen Gesundheit zuliebe versuche ich, mich an die anderen Bugs gar nicht erst zu erinnern. Dazu kommen viele unintuitive Designentscheidungen, chaotisches Farbmanagement und mehr.
  Proprietäre plattformübergreifende Software für Multimedia-Produktion ist normalerweise recht gut poliert, aber Resolve fühlt sich bei vielen Interaktionen mit seinen subtilen Verzögerungen und Mikro-Hängern wirklich schlechter an als eine Electron-App.
  Jetzt, wo es so viele AI-Funktionen hat, kann man vielleicht sagen, dass es für Agenten optimiert ist.