1 Punkte von GN⁺ 2025-10-18 | 1 Kommentare | Auf WhatsApp teilen
  • Gary Larson stellt nach langer Zeit seit dem Ende der Illustrationsreihe „The Far Side“ wieder neue kreative Arbeiten vor
  • Durch die zufällige Nutzung eines digitalen Tablets erlebt er neue Freude am Zeichnen und neue kreative Impulse
  • Beim Wechsel von der traditionellen Methode mit Feder und Tinte zur digitalen Arbeitsweise spürt er sowohl die Schwierigkeit der Umstellung als auch einen neuen Abenteuergeist
  • In der Rubrik „New Stuff“ versucht er sich an experimentellen Arbeiten, die sich von seinem bisherigen Werk unterscheiden
  • Ohne den Stress von Deadlines widmet er sich frei dem Schaffen und bringt seine „Dankbarkeit“ zum Ausdruck

Gary Larsons neue kreative Geschichte

Hintergrund seiner Rückkehr zum Schaffen

  • Gary Larson stellt vorab klar, dass die Rubrik „New Stuff“ keine Wiederbelebung der täglichen Veröffentlichung von The Far Side ist
  • 15 Jahre lang genoss er das Leben als syndizierter Cartoonist, und nach dem Ruhestand war er nicht länger darauf angewiesen zu zeichnen
  • Betont werden die Freiheit ohne Termindruck und der Spaß am kreativen Arbeiten

Auslöser und Veränderung

  • Auch nach dem Ruhestand blieb er durch die jährlichen Weihnachtskarten, die er zusammen mit seiner Frau gestaltet, mit dem Zeichnen verbunden
  • Dabei bekam er die Probleme mit verstopften Zeichenstiften und den damit verbundenen Aufwand und Ärger deutlich zu spüren
  • Vor einigen Jahren probierte er erstmals ein digitales Tablet aus und entdeckte dabei unerwartet die Freude am Zeichnen wieder
  • Er war überrascht von den vielen Werkzeugen und kreativen Möglichkeiten des Tablets; das Erste, was er zeichnete, war ein Höhlenmensch

Digitale Herausforderung und künstlerisches Abenteuer

  • „New Stuff“ ist das Ergebnis seiner Lernerfahrung und Anpassung an die Welt der digitalen Kunst
  • Beim Wechsel von Feder und Tinte zu neuer Technik fühlte es sich bildlich gesprochen an, als säße er im Cockpit einer 747
  • Dennoch entdeckte er im Kern ein vertrautes Gefühl von abenteuerlicher Erkundung
  • Dadurch erinnerte er sich wieder an die zentralen Werte aus der Zeit von The Far Side: „Erkundung, Herausforderung, Experiment“

Kreative Freiheit und Experiment

  • Seine Haltung, Spontaneität und Experimentierfreude in den Mittelpunkt zu stellen, ähnelt dem Gefühl einer Jazzimprovisation
  • Den Versuch, Leser an neue Orte zu führen, verbindet er mit seiner eigenen Cartoon-Philosophie
  • Diese Arbeit ist von einer Haltung geprägt, Freude zu suchen, auch ohne die Zukunft vorhersagen zu können

Fazit und Dankbarkeit

  • Heute erkundet er frei mit Kaffee und Tablet in der Hand neue Wege, ohne von Deadlines getrieben zu werden
  • In der Rubrik „New Stuff“ will er mit kreativem Arbeiten, Experimenten und Erkundungen weitermachen
  • Zum Schluss dankt er seinem stets lästigen verstopften Zeichenstift

1 Kommentare

 
GN⁺ 2025-10-18
Hacker-News-Kommentar
  • Falls es jemanden interessiert: Ich würde gern meinen selbstgebauten täglichen RSS-Feed für die offiziellen Far Side-Comics teilen.
    Ein sehr einfacher Scraper läuft täglich über GitHub Actions und erstellt sowie verteilt pro Tag etwa 2 bis 5 Comics samt Bildunterschriften als RSS.
    Den Source Code habe ich auf GitHub hochgeladen, falls jemand nachschauen möchte.
    Es gibt auch einen neuen Bereich, daher werde ich prüfen, ob sich die dortigen Comics ebenfalls in den RSS-Feed aufnehmen lassen.
    Far Side RSS-Feed, Link zum Source Code

  • The Far Side ist für mich so etwas wie Die Simpsons.
    Die Witze oder Dialoge benutze ich im Alltag ganz selbstverständlich.
    Wenn zum Beispiel meine Frau oder ich im Bad sind und der andere hereinkommt, zitieren wir immer eine Zeile aus meinem Lieblingscomic.
    Zugehöriges Comicbild

    • In unserer Familie sagt man jedes Mal, wenn man an einer Tür zieht, die man drücken müsste, „Midvale School for the Gifted“.

    • So hatte ich das noch nie gesehen, aber jetzt, wo du es sagst, stimmt das wirklich.
      Mein Lieblingscomic ist trotzdem immer dieser hier.
      It's a fax from your dog

  • Zur Einordnung: Das Far Side-„New Stuff“ stammt ungefähr aus dem Jahr 2020.
    Link zum New York Times-Artikel

    • Vielleicht hat es 2020 angefangen, aber zuletzt wurde vor drei Tagen noch ein neuer Tribute-Comic für Jane Goodall veröffentlicht.
      Jane-Goodall-Tribute-Comic
  • Ich muss etwas gestehen: Ich verstehe Gary Larsons Comics ehrlich gesagt überhaupt nicht.
    Ich verstehe zwar, was darin passiert, aber zwischen dem Humor, den ich dabei empfinde, und der Popularität dieser Comics klafft eine große Lücke.
    Es fühlt sich ein wenig einsam an, überall zu sehen, wie sehr alle sie mögen und lieben, während sie bei mir gar nichts auslösen.

    • Ich habe bei Far Side auch noch nie laut gelacht.
      Bei mir ist es eher ein „heh“.
      Zum Beispiel bei dem Comic „School for the Gifted“
      School for the Gifted
      oder bei „Dog Translator“
      Dog Translator

    • Wenn man es manchmal nicht versteht, kann es auch sein, dass man den eigentlichen Punkt wirklich nicht bemerkt hat.
      Es gibt zum Beispiel den Comic mit zwei Expeditionsteilnehmern im Dschungel, in dem jemand sagt: „Loretta, das hängt dir immer noch am Ende!“
      Wirklich lustig ist das, weil es an diesen angespannten Moment erinnert, wenn jemand einem ein Insekt vom Körper schlägt und man nicht weiß, ob es wirklich weg ist oder nicht.
      Wenn man diese Erfahrung kennt, kann man sich damit total identifizieren, und dann ist der Comic extrem lustig.

    • Es stimmt auch, dass seine Comics nicht immer großartig sind.
      Vielleicht lag das daran, dass er sieben pro Woche machen musste; er erwähnt das selbst auch in einem Comic.
      Aber ich finde es einfach vergnüglich, wie dicke Leute mit Katzenaugenbrillen etwas Seltsames tun, etwa Schmetterlinge sammeln oder im Keller Roboter bauen.

    • Wahrscheinlich hängt es einfach davon ab, ob man bei The Far Side Humor in Absurdität oder Unsinn findet.
      Für sich genommen ist das Bild meist nicht lustig, und nur die Bildunterschrift auch nicht, aber zusammen entsteht eine völlig absurde Verbindung, die sehr witzig wird.
      Es fühlt sich ein bisschen wie ein Meme aus Bild und Bildunterschrift an.
      Ehrlich gesagt ist es oft so seltsam, dass gerade unser Nichtverstehen es noch lustiger macht.

    • Vielleicht bist du einfach kein Fan von „Cow tools“.
      Cow tools auf Wikipedia

  • Im Vergleich zu den Comics aus der Zeitungsserie ist es interessant, dass sich der Stil verändert hat.
    Vermutlich, weil er jetzt für sich selbst zeichnet und nicht unter dem Druck steht, jede Woche zwingend sieben Stück fertigstellen zu müssen.

    • Den Grund für die Veränderung findet man in der ausführlichen Erklärung auf der verlinkten Seite: Die neuen Comics werden mit einem Computer-Grafiktablett gezeichnet, die alten dagegen mit Feder und Tinte.

    • In letzter Zeit scheint er auch selbst zu kolorieren.
      Bei farbigen Fassungen der „original Far Side“ wurde die Farbe oft später hinzugefügt, aber es dürfte wohl einige Sunday Strips geben, die Larson selbst koloriert hat.

  • Ich hatte in den 90ern einmal ein Kundentreffen bei Olive Garden.
    Nachdem wir das Essen bestellt hatten, war ich überrascht, dass das ausgeteilte Ausmal-Labyrinth zunächst wie ein Mandala aussah.
    Da ich selbst Cartoonist bin, konnte ich direkt spüren, wie stark psychologische Studien aus Comics in die Arbeit an Strips einfließen.
    Garys Werk erinnert mich an diesen Nachmittag.

  • Ich muss dabei immer an den Far Side-Comic denken, in dem Piloten Turbulenzen ankündigen.

  • Ich glaube, ich sollte The Far Side wirklich einmal lesen.
    Über Solar Sands’ Video „The Surreal Worlds of Single Panel Comics“ habe ich kürzlich zum ersten Mal davon gehört, ebenso von Heathcliff und Pants.
    Link zum Solar-Sands-Video

  • Wenn du Gary Larsons Stil magst, kann ich dir auch Gahan Wilson sehr empfehlen.
    Der Humor der beiden Cartoonisten ist ziemlich ähnlich.
    Vorstellung von Gahan Wilson

  • Es ist großartig, dass durch digitale Tablets mehr Artwork entstehen kann.
    Ich habe kürzlich einen Cartoonisten gesehen, der weiterzeichnete, während er signierte und mit Fans sprach.

    • Hier gibt es oft die Tendenz, das iPad als „Konsumgerät“ abzuwerten oder den Aussagen von Steve Jobs zum Apple Pencil mit einem Missverständnis zu begegnen und es deshalb zu kritisieren.
      Aber wenn man tatsächlich Zeit mit Künstlern verbringt, ist ziemlich offensichtlich, dass die Kombination aus iPad, Pencil und Procreate für visuelle Künstler in den letzten zehn Jahren der größte technologische Sprung war.
      Nebenbei bemerkt sagte Jobs nicht „jeder Stylus ist schlecht“, sondern eher, dass das damalige Paradigma problematisch war, 1) auf einem Handy und 2) ausschließlich per Stylus bedient zu werden.