Wie wurde das Universal-Pictures-Opening-Logo von 1936 hergestellt?

 (movies.stackexchange.com)
2 Punkte von GN⁺ 2025-08-01 | 1 Kommentare | Auf WhatsApp teilen
  • Das Universal Pictures-Opening-Logo von 1936 wurde unter der Leitung von Alexander Golitzen im Stil von Art Déco mit dem neuen Material Plexiglas hergestellt
  • Die drehenden Sterne wurden separat gefilmt; dafür kamen sehr dünnes Plexiglas und eine besonders hochreflektierende Beschichtung aus silberaktiviertem Zinksulfid zum Einsatz
  • Die von den Sternen erzeugte Bewegung des Lichts wurde mit mehreren Licht- und Kamera-Techniken realistisch umgesetzt
  • Der Sternfilm wurde über mehrere Schritte auf einen Globus projiziert, wobei zwei Globen, manuelle Rotation und Mehrfachbelichtung verwendet wurden
  • Die Fertigstellung dauerte insgesamt etwa 6 Monate; dieser Prototyp-Globus wurde später in den Film This Island Earth eingebaut

Entstehung des Universal-Pictures-Opening-Logos von 1936

Hintergrund und Stilwandel

  • Der Art Director Alexander Golitzen war über 30 Jahre bei Universal tätig
  • Das seit 1927 verwendete Logo mit dem rotierenden Erdball wurde nach der Entscheidung des neuen Eigentümers verworfen
  • Golitzen griff den Art-Déco-Stil auf und wählte Plexiglas als neues Material für das Logo

Sterneninszenierung und Kameratechnik

  • Die drehenden Sterne in unterschiedlichen Größen wurden aus äußerst dünnem Plexiglas gefertigt
  • Die Oberfläche wurde mit einer dünnen Schicht aus silberaktiviertem Zinksulfid beschichtet, um eine hohe Reflektivität zu erreichen
  • Dasselbe Material wurde laut Quelle häufig auch in Röntgenröhren und Bildröhren verwendet
  • Die Sterne wurden jeweils einzeln gedreht, während mehrere Lichtquellen auf Kreisbahnen um sie herum bewegt wurden
  • Durch das Verschließen der Kamerablende wurden Sternenlicht und Reflexionen als lange Lichtbewegungen aufgenommen

Kombination von Stern und Globus

  • Die Sternaufnahmen wurden auf einen Globus projiziert
  • Auch der Innenteil des Globus wurde mit demselben phosphoreszierenden Material beschichtet, allerdings auf halbe Konzentration verdünnt, damit die Reflexion kontrollierbar blieb
  • Die Außenseite wurde schwarz bemalt, um Transparenz zu entfernen
  • Bei der ersten Aufnahme wurde der Globus ohne Beschriftung vor eine 6-Fuß-Front-Projektionsleinwand gestellt
  • Als die Sternaufnahmen auf den Globus projiziert wurden, entstand eine dramatische Lichtbewegung

Text und Zusammenführung der Endaufnahme

  • Bei der zweiten Aufnahme wurde ein größerer Globus nach dem Polieren vollständig schwarz lackiert
  • Das Firmensymbol wurde angebracht und der Globus wurde an einem Metallstab von Hand gedreht
  • Der Spezialeffekt-Künstler John Fulton filmte mit hoher Geschwindigkeit (ca. 32 fps) aus einem flachen Kamerawinkel
  • Dieses Material wurde dreimal übereinander aufgedruckt (Triple Print) auf das vorhandene Globus-Material
    • Die erste Aufnahme diente der Spiegelung des Lichts im Titel,
    • die zweite wurde bei ausgeschaltetem Licht für Globus und Text aufgenommen, um eine Silhouette zu erzeugen
  • Im Hintergrund kam eine Rückprojektion-Leinwand zum Einsatz; in der Fertigfassung wurde der echte Titel auf die Globussilhouette als Matte gelegt, um das finale Logo-Bild zu erstellen

Fertigstellung und Nachgeschichte

  • Für dieses Logo betrug die komplette Produktionszeit ungefähr 6 Monate
  • Golitzen zufolge wurde der fertige Globus teilweise als Requisite der Interociter in dem 1955 gedrehten Film This Island Earth wiederverwendet

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1 Kommentare

 
GN⁺ 2025-08-01
Hacker-News-Kommentare

  • Ich habe einmal gehört, das Geheimnis dahinter, dass jemand scheinbar wie durch Zauberei etwas Besonderes erschafft, darin besteht, einen so ungeheuren Aufwand zu betreiben, dass ein vernünftiger Mensch ihn nicht auf sich nehmen würde, sodass andere gar nicht ahnen, wie mühsam der Prozess wirklich war

    • Das erinnert mich auch an die Geschichte aus Lawrence of Arabia, in der Lawrence den Trick vorführt, ein Streichholz mit den Fingern auszudrücken; als jemand anderes es nachmacht und vor Schmerz aufschreit, antwortet er: "Das Geheimnis ist, den Schmerz zu ignorieren"
    • Ich meine mich zu erinnern, dass diesen Satz Teller von Penn & Teller gesagt hat; nachsehen kann man im Penn-&-Teller-Zitate-Wiki
    • Dabei fällt mir auch der New-Yorker-Artikel über Ricky Jay ein, er war wirklich eine außergewöhnliche Person; in diesem Profil über Ricky Jay kann man kostenlos eine großartige Geschichte lesen
    • Wenn man keinen Ruf zu verlieren hat, ist es wohl auch okay, sich die Finger zu ruinieren, nur ein Scherz :)
    • Penn & Teller haben das zwar gesagt, aber vermutlich gab es schon vorher jemanden, der denselben Gedanken formuliert hat

  • Das erinnert an die BBC-1-Identitäten der 1960er bis 1980er Jahre, die mit echten physischen Modellen live ausgestrahlt wurden Noddy (Kamera) Wiki; später wurden sie durch ein sehr eigenwilliges elektronisches System ersetzt, und dieses Gerät (COW) war früher sogar einmal gebraucht zu verkaufen Computer Originated World Wiki

    • Am Ende dieses Videos kann man den Noddy-Bildschirm sehen Noddy-Video, und auch, wie das bei der Ausstrahlung aussah; man konnte sogar Hinweistafeln wie „Temporary Fault“ filmen, um dem Publikum bei Problemen die Situation mitzuteilen, und zur Bewerbung des Farbfernsehens wurde „Colour“ hinzugefügt; viele sahen wegen der Rundfunkgebühr weiterhin Schwarzweiß, und ich nutze im Jahr 2025 immer noch einen 1080p-Monitor statt 4K und bin völlig zufrieden damit
    • Ich frage mich, warum in diesem Artikel keine echten Fotos oder Videos des Logos enthalten sind

  • Auch das Doctor-Who-Opening aus den 1960ern ist so ein Werk, bei dem man automatisch denkt: "Wie haben sie das damals gemacht?"; es entstand noch vor kommerziellen Synthesizern und ist mit der Technik jener Zeit verblüffend Opening-Video Artikel zur Entstehung

    • Das Doctor-Who-Thema war viel subtiler und komplexer, als ich es mir vorgestellt hatte; an der Uni habe ich einmal einen Prototyp für die Ein-/Ausgangsstufe eines Verstärkers gebaut und ihn an einen Funktionsgenerator und einen Lautsprecher angeschlossen, um einfache Sinuswellen auszugeben; dank der starken Verzerrung des Geräts konnte ich improvisiert die Melodie des Doctor-Who-Themas spielen, während ich instinktiv die Basslinie mit dem Mund nachahmte
    • Das BBC Radiophonic Workshop war wirklich innovativ; ich erinnere mich, dass ich beim Musikstudium lange ihre Techniken und ihre Geschichte erforscht habe

  • Das originale "Feature Presentation"-Intro von HBO wurde mit Miniaturen und physischen Spezialeffekten gemacht, eine kreative Arbeit aus einer Zeit ganz ohne Digitaltechnik oder CGI; dazu gibt es eine Dokumentation auf YouTube Dokumentationsvideo

  • In die Herstellung dieses Logos flossen die Analyse vieler verschiedener Elemente und akribische Detailarbeit, daher dauerte die Arbeit rund sechs Monate; Golitzen griff den Art-Déco-Stil aktiv auf und war 1934 auch als Storyboard-Künstler für NANA tätig, allerdings sind seine Zeichnungen online nicht leicht zu finden. In Unterlagen zur MoMA Art/Film Expo aus den späten 70ern wird sein Name erwähnt MoMA-Pressemitteilung

  • Früher gab es viele Handwerker, die magische Effekte für Filme tatsächlich von Hand erschufen, und dafür brauchte man ein Zusammenspiel aus Wissen über Materialien, Fotografie und viele andere Bereiche

    • Das ist auch heute noch so; die meisten Menschen wissen gar nicht, dass sogar das Hintergrundbild von Windows 10 mit echten experimentellen Aufnahmen erstellt wurde Entstehung des Windows-10-Hintergrunds
    • Statt zu sagen "Früher war das so" würde ich eher sagen, dass es heute sogar noch mehr davon gibt; auch im modernen Film werden viele Effekte immer noch mit echten praktischen Effekten umgesetzt
    • In Brüssel, in der Nähe meines Arbeitsplatzes, gibt es auch ein ähnliches Studio; die Leute dort sind wirklich einfallsreich und sympathisch, und ich war erstaunt, als ich vor ein paar Jahren hörte, wie sie das Arte-Logo gemacht haben Video zur Entstehung des Arte-Logos

  • Ich teile einen Link zu einem Twitter-Thread vom 24. Mai 2020 Twitter-Thread lesen

    • Ich verstehe nicht so recht, warum man solche großartigen Informationen auf Twitter teilt; es ist doch ein sehr spezielles Nischenthema, also frage ich mich, warum es unbedingt dort gepostet werden muss

  • Es ist interessant, dass durch die hochmoderne Grafik von heute das Wissen über echte Spezialeffekte fast in Vergessenheit geraten zu sein scheint; ich vermisse die alten DVDs mit Behind-the-Scenes-Material und vielen Extras, weil man dort diese Filmmagie direkt nachvollziehen konnte; heute, im Streaming-Zeitalter, verschwinden solche Zusatzinhalte, und die Studios sparen sich die Produktionskosten dafür offenbar gern; auch das Columbia-Logo wurde über die Zeit hinweg stetig modernisiert, und frühere Titelcomposings wurden durch synchronisiertes Kombinieren mehrerer Bänder erstellt, davor separat auf Film

    • Der wahre Grund, warum Studios kein Bonusmaterial mehr produzieren, ist wahrscheinlich nicht der Preis, sondern dass es heute ohnehin viel kostenloses Promo-Material zu Filmen auf YouTube und anderswo gibt, sodass sich zusätzliche Investitionen in Begleitmaterial kaum noch lohnen

  • Noch eine interessante Randnotiz: Die MST3K-Episode zu 'This Island Earth' ist wirklich großartig, und auch den Film selbst mögen viele wegen seines Retro-Charmes als frühe Science-Fiction

    • 'This Island Earth' wurde auch in MST3K: The Movie gezeigt, und als zu Beginn der Film das Logo "Universal International" erscheint, macht der Moderator den Witz: "Wenn es schon universal ist, warum dann noch international?"

  • Ich habe zum ersten Mal erfahren, dass es Plexiglas schon in den 1930er Jahren gab

    • Laut Wikipedia war es erst drei Jahre zuvor tatsächlich kommerzialisiert worden und damals somit ein brandneuer Werkstoff Poly(methyl methacrylate) Wiki